Il drammaturgo francese Jean Racine: biografia, fotografia, arte

Jean-Baptiste Racine - il famoso poeta-drammaturgo francese del XVII secolo. Il suo nuovo stile insolito catturò il cuore di milioni di spettatori e portò a loro giudizio i sentimenti e le passioni dei personaggi recitanti.

Questo articolo è dedicato a fatti biografici interessanti della vita e dell'opera del famoso drammaturgo. Contiene anche molte illustrazioni: un ritratto del poeta, gli scritti dello scrittore, lo stile di vita e la vita quotidiana di quel tempo. Non c'è solo una foto di Jean-Batista Racine con sua moglie, poiché sappiamo poco della vita personale del drammaturgo.

Tragedia dell'infanzia

Francia, una piccola contea di Valois. Nell'inverno del 1639, un figlio maschio nasce nella famiglia di un funzionario delle tasse. Questo è il futuro drammaturgo Jean Racine. Ha imparato la prosa della vita abbastanza presto, avendo perso entrambi i genitori in pochi anni.

Due anni dopo la nascita del primogenito, la madre muore di febbre, lasciando la moglie di due figli, il giovane figlio Jean e la figlia neonata Marie.

Il padre si sposa una seconda volta, ma la felicità coniugale non dura a lungo. Un uomo muore all'età di ventotto anni.

Perdere entrambi i genitori in così giovane età è molto aspro e difficile. E anche se un bambino di quattro anni non è pienamente consapevole di ciò che sta accadendo intorno, tuttavia tali tragedie lasciano un segno indelebile sulla sua anima delicata e influenzano negativamente la psiche del bambino instabile.

Esperienza nella prima infanzia aiuterà Racine nel suo lavoro creativo. Avendo sperimentato sentimenti profondi di sofferenza e dolore, il futuro poeta sarà in grado nelle sue opere di esprimere con talento, vivido e realistico la profondità delle inquietudini e delle passioni altrui.

Introduzione alla vita religiosa

I piccoli orfani erano occupati dalla nonna che si prendeva cura del loro cibo e della loro educazione.

All'età di dieci anni, Jean fu mandato a studiare a Beauvais, una città nel nord della Francia. La pensione era situata nell'Abbazia di Port-Royal, che fungeva da fortezza per i giansenisti. Il ragazzo, avendo conosciuto più da vicino questo movimento religioso nel cattolicesimo, lo accettò con tutto il cuore e l'anima. Fino alla fine dei suoi giorni, è rimasto un uomo sublimemente religioso, cadendo in malinconia e appassionato di misticismo.

A Port-Royal si stabilì un'intera comunità di giansenisti. Comprendeva molti personaggi famosi dotati che si opponevano al gesuitismo generalmente accettato e gli causavano molta ansietà. Molti di loro erano avvocati e studiosi, poeti e sacerdoti. Il famoso matematico e fisico russo Pascal, così come il moralista e teologo metropolitano Nicole, si considerava giansenista.

L'idea dei giansenisti, che era sinceramente supportata dal giovane Jean-Baptiste Racine, si concentrava sulla divina predestinazione di tutti gli eventi della vita umana, il cosiddetto destino, che non può essere modificato o corretto. La scelta personale e le proprie convinzioni sono sfumate sullo sfondo, lasciando il posto alla provvidenza di Dio, così come al peccato originale, che ha una grande influenza sui pensieri e sulle azioni umane.

All'età di sedici anni, la giovane Racine ottenne l'accesso all'abbazia stessa. Fu formato da quattro filologi educati del tempo, che gli hanno instillato l'amore per la cultura e la letteratura greca.

Jean Racine conosceva a memoria la poesia ellenistica, arrendendosi con tutto il cuore agli impulsi sensuali e alle teneri passioni, di cui ha letto in opere classiche. Molti dei libri d'amore che un giovane leggeva in quel momento erano stati condannati dai suoi fiduciari. Per questo, un giovane studente è stato perquisito più volte e i romanzi trovati sono stati distrutti davanti ai suoi occhi.

L'educazione a Paul Royal ha avuto una grande influenza sulla vita e il lavoro di Jean Racine. La fonte della sua ulteriore ispirazione è la sua sincera passione per la letteratura sensuale e la sua sincera adesione alle idee del giansenismo, che ha voluto combinare nelle sue opere.

L'inizio di un modo creativo

All'età di diciannove anni, Jean Racine, la cui biografia subisce ulteriori trasformazioni, si trasferisce a Parigi ed entra all'Arkur College, dove studia giurisprudenza e scienze filosofiche. Lì fa conoscenze utili nell'ambiente letterario e inizia i suoi scritti.

Jean Racine, il cui lavoro non è ancora stato familiare a nessuno, scrive diverse commedie e un'ode musicale per le esibizioni di corte.

Il giovane Luigi XIV, che era appena stato sposato con la giovane Maria Teresa, attirò l'attenzione sulle creazioni di talento di Racine. Il re, che amava tutti i tipi di intrattenimento e intrattenimento, frequentava persone di talento che scrivevano opere luminose e colorate per la corte. Pertanto, ha nominato lo scrittore iniziale una pensione mensile, nella speranza dei suoi ulteriori lavori creativi.

Speranze vuote

Jean Racine amava scrivere, gli dava piacere e gioia ineffabile. Ma, non avendo mezzi permanenti di sussistenza, il giovane capì che non poteva immergersi nell'attività letteraria. Era necessario vivere su qualcosa.

Perciò, un anno dopo il suo debutto poetico, l'autore di testi d'inizio si reca in Linguadoca, dove visse il suo zio materno, un sacerdote influente, per chiedere alla chiesa una posizione redditizia attraverso di lui. Così, quasi senza preoccuparsi di questioni spirituali, potrebbe dedicarsi all'arte. Ma Roma rifiutò il giovane, e fu costretto a tornare di nuovo a Parigi per guadagnarsi la penna.

Collaborazione con Moliere

Nella capitale, Jean Racine, affascinante e spiritoso, ha avuto successo nell'ambiente letterario. Davanti a lui aprivano anche le porte di alcuni salotti aristocratici.

In questo periodo, un aspirante scrittore incontrò il famoso Molière, il creatore della commedia classica e il regista di un rispettato teatro.

Seguendo alcuni consigli e suggerimenti di Molière, la giovane Racine scrive le tragedie "The Fivaid" e "Alexander the Great". Furono allevati dalla compagnia Molière e furono un grande successo.

Relazione con Corneille

Tuttavia, le opere di Racine furono duramente criticate da Corneille, che a quel tempo era il maestro più popolare e rispettato del genere tragico.

A Corneille non piaceva lo stile del giovane drammaturgo. Notò in lui un profondo talento raro, ma consigliò di scegliere un altro genere per scrivere.

Il fatto è che la tragedia di Jean Racine era l'esatto opposto della tragedia di Corneille. Se Corneille, saggio per esperienza e per anni, scriveva principalmente di eroi forti e volitivi, allora il giovane Racine esaltava nei suoi personaggi principali la loro sensibilità e incapacità di far fronte ai propri impulsi.

Tuttavia, come il tempo ha dimostrato, Corneille ha già scritto per la passata generazione. Racine, essendo il rappresentante della nuova era e assorbito le nuove condizioni, ha lavorato per la società moderna.

È degno di nota il fatto che, avendo un brillante talento individuale e realizzando la stella di Corneille, il drammaturgo, che si stava rastrellando, il giovane Jean-Baptiste non provava alcuna malumore o malevolenza nei confronti del suo stimato avversario. Rispettava il suo inimitabile talento e il suo eccezionale contributo alla cultura teatrale dello stato.

Quando Racine Jean, le cui poesie conquistarono rapidamente il riconoscimento nazionale e l'amore, divenne membro dell'Accademia di Francia, mostrò il dovuto rispetto e rispetto nei confronti di Corneille, non cercando di eclissare il vecchio con la sua eloquenza. Solo dopo la morte di Corneille, Jean-Baptiste fece il suo primo discorso brillante e indimenticabile all'Accademia, in onore dei meriti e dei meriti del defunto drammaturgo.

Jean Racine "Andromaca". sommario

La collaborazione con Moliere è stata di breve durata nella vita creativa di Racine. All'età di ventisei anni, si trasferì in un altro teatro - Petit-Bourbon, dove presto mise su la sua brillante e inimitabile opera "Andromaca" - una tragedia seria e grave, scritta da Alexandria versi.

Dopo il brillante "Alessandro Magno", molti intenditori di arte teatrale si chiesero quale trama per il suo prossimo lavoro sarebbe stata scelta da Jean Racine? "Andromache" era basato sul lavoro mitologico di Euripide, ma in qualche modo modificato e ricostruito per il moderno spettatore.

L'essenza della tragedia, Jean-Baptiste non ha visto nel conflitto tra dovere e sentimento, ma nella contraddizione di varie emozioni e sensazioni che nidificano nel cuore dell'uomo.

Ad esempio, la doppia immagine di Andromaca incoraggia gli spettatori a riflettere sulle vere cause del suo comportamento volatile. Perché lei, che desiderava il suo defunto marito e al costo del ricatto, accettando di sposare un Pirro non amato, dopo la sua morte, infiammò la sua passione e stava vendicando i suoi assassini? I dubbi e le vibrazioni di Andromaca, nascosti nelle profondità del suo cuore, interessano l'autore più delle sue azioni e azioni.

Contraddittorio e al di là della logica dei sentimenti di un'altra eroina - Hermione. Soffrendo dell'umiliazione di Pierre, lei lo ama pazzamente e rifiuta le avances del suo fedele Oreste. Quindi, sopraffatta dalla gelosia e dal risentimento, chiede a un amico rifiutato di uccidere Pierre, e quando muore, l'infelice ragazza maledice Oreste e si uccide proprio sopra il corpo dello sposo in ritardo.

Un pezzo interessante e affascinante ha trovato una risposta favorevole da parte degli spettatori più esigenti e dei critici esigenti. Fu il grande trionfo colossale del drammaturgo francese.

Tuttavia, molto sul palco non dipende solo dall'autore dell'opera, ma anche dal gioco degli attori.

Quale è il ruolo principale nella sua brillante tragedia, Jean Racine ha raccomandato? "Andromaca" divenne un brillante successo teatrale della sua amante - attrice Theresa du Park, che abilmente mostrò nell'immagine dell'eroina centrale tutta la profondità e la serietà del principale conflitto dello spettacolo.

La fioritura della creatività

Dopo il vertiginoso successo di "Andromaca", Jean Racine rafforza la sua posizione di talentuoso commediografo e raffinato conoscitore dell'animo umano. Crea uno stile brillante e forte e temi della tragedia "Britanico", "Berenice", "Bayazet" e "Ifigenia".

In questo momento, il famoso drammaturgo sta cercando di sperimentare scene e generi. Ad esempio, scrive la commedia spumeggiante "Petitioners" (o "Sutyagi"), dove prende in giro il sistema giudiziario francese. Nella sua altra opera - "Britannica", il poeta si rivolge per la prima volta alla storia di Roma, dove racconta agli spettatori del sanguinario traditore Nerone e del suo crudele amore per la sposa del fratello adottivo.

Durante questo periodo, Jean Racine acquisisce un'ottima posizione della corte reale. Le sue opere sono esposte a Versailles, divertono e divertono non solo i cortigiani, ma anche il sovrano stesso. All'età di trentatré anni, Jean-Baptiste fu insignito del titolo di nobiltà. Si gode il patrocinio di Madame de Montespan, l'amante permanente di Luigi XIV, avendo così l'opportunità di comunicare spesso con il re stesso e di avere uno stretto rapporto con lui.

Jean Racine "Fedra". sommario

All'età di trentotto anni, Racine ha composto una tragedia di talento e ambiguo "Fedra", basata su un complotto della mitologia greca, amato da un drammaturgo. Nei tempi antichi, Euripide aveva già scritto un'opera omonima con contenuti simili.

Che cosa voleva mostrare Jean Racine con la sua tragedia? Il drammaturgo di Phaedra attirò l'attenzione non tanto sull'intrigo molto contorto, quanto sui sentimenti e le sensazioni della sfortunata eroina, costretta a intraprendere una dolorosa lotta con le proprie passioni.

La trama si svolge nell'antica città greca di Tresen. Il re di Atene, Teseo, entrò in guerra e non sentì più notizie per mezzo anno. In questo momento, sua moglie - una Phaedra giovane e bella, comincia a rendersi conto che ha proibito sentimenti peccaminosi per il figlio Teseo dal suo primo matrimonio. Ippolita (come il nome del giovane) non sospetta l'amore di una matrigna. È completamente immerso nelle sue esperienze personali - il suo prescelto Arikya è un prigioniero di suo padre.

Fedra, lacerata da oppressivi desideri vergognosi, vuole suicidarsi, ma ecco che arriva la notizia della morte di Teseo. Le circostanze cambiano. Si consiglia alle donne di confessare l'amore a Ippolita, poiché ora questi sentimenti non sono proibiti e vergognosi.

Fedra, guadagnando coraggio, in un impeto di frenesia ed emozioni bollenti, viene riconosciuta dal figliastro, che è da tempo una passione per lui. Ippolito è un giovane puro e immacolato, in risposta alla confessione di una matrigna che sente solo sorpresa e orrore, misto a imbarazzo.

E qui arriva l'inaspettato - c'è un Tese vivente e sano! È sorpreso dalla strana attitudine mostratagli da suo figlio e sua moglie all'incontro. Presto calunniarono Ippolito che voleva violentare la sua matrigna, e il re crede a queste crudeli calunnie. Maledice suo figlio e si rifiuta di ascoltare le sue scuse.

Quando la sentenza del padre supera il giovane e muore, Fedra decide di confessare i sentimenti vergognosi del coniuge e giustificare la sua amata agli occhi di suo padre.

Si suicida e Teseo, che alla fine ha appreso la verità, lamenta la perdita di suo figlio e, in memoria di lui, vuole scegliere la sua prescelta, Ariky, come sua figlia.

Atteggiamento verso la tragedia dell'autore

Come il drammaturgo stesso ammette nella prefazione alla sua tragedia, prima di scriverlo condusse molti studi e studiò molti documenti mitologici per determinare i veri personaggi e le azioni dei personaggi principali. Dice anche che ha deliberatamente cercato di imbiancare i personaggi principali al fine di suscitare non condanna nel pubblico, ma comprensione e simpatia.

Nella sua opera il grande drammaturgo ha mostrato il conflitto non solo nell'anima del personaggio principale. Uno dei suoi compiti principali era quello di trasmettere la contraddizione tra l'interpretazione pagana e cristiana degli eventi.

La tragedia del drammaturgo francese Jean Racine ha rivelato il mondo pagano degli influenti dei greci che potevano giustiziare e punire le persone (nel caso di Ippolito). D'altra parte, le idee dei giansenisti (il concetto di predestinazione divina e redenzione dei peccati a spese della propria vita) attraversano l'intero lavoro.

Atteggiamento verso la tragedia del pubblico

In che modo il pubblico ha percepito il lavoro immortale che Jean Racine ha scritto? "Fedra" ha causato una tempesta di discussioni e disaccordi sulla sua interpretazione inusuale.

Inoltre, al primo spettacolo, il gioco ha subito un fiasco completo a causa delle astuzie invidiose dei nemici di Racine. Facciamo particolare attenzione a questo.

Un gruppo di influenti aristocratici guidati da parenti del cardinale Mazzarino ha strappato la prima della tragedia, acquistando in anticipo tutti i biglietti per la sua presentazione. Parallelamente a questo, la performance è stata mostrata con una trama simile dal libel poeta Pradon, che è stato corrotto dai nemici di Racine. Gli avversari invidiosi sistemarono tutto così che il dramma di Pradon riunì molti spettatori e nessuno venne alla dimostrazione della immortale tragedia di Racine.

Jean Racine, i cui libri e opere teatrali erano molto richiesti e in popolarità senza precedenti, fu offeso da un simile ingannevole trucco dei nemici e lasciò la creatività teatrale.

La vita dopo "Fedry"

Il drammaturgo ha sposato una ragazza modesta, che alla fine ha dato alla luce sette figli, e ha preso la carica onoraria di storiografo di corte. I suoi compiti includevano la stesura della storia ufficiale dello stato francese. Mentre era sotto il re, il talentuoso Jean-Baptiste ha goduto della sua piena disposizione e ha sperimentato le speciali misericordie del monarca.

Deluso e offeso, Racine non aveva preso una penna per dodici anni per scrivere tragedie. Ma una volta si lasciò convincere e riprese a scrivere le commedie.

Su richiesta della moglie senza corona di Luigi XIV, la signora de Maintenon, il grande drammaturgo ha creato due opere teatrali: "Esther" e "Futolia" (o "Afalia"). I lavori furono scritti appositamente per la messa in scena alla scuola della fanciulla di Saint-Cyr, quindi non avevano quasi alcun conflitto d'amore e consistevano in un'essenza istruttiva.

Basato su argomenti biblici, le opere teatrali (in particolare "Futolia") avevano un background politico. Hanno denunciato monarchia assoluta e descrisse la rivolta della gente comune contro il despota-autocrate.

Da allora, Jean-Baptiste Racine non ha più scritto per il palcoscenico. Sentì di nuovo una forte fede in Dio, instillato in lui anche a Port-Royal, e intriso dello spirito degli insegnamenti giansenisti. Sotto l'influenza di pensieri religiosi, Racin crea creazioni religiose: "canzoni spirituali" e poco dopo "una breve storia di Port-Royal".

Prima della sua morte, il talentuoso Jean-Baptiste si trasformò completamente in un percorso religioso e considerava la sua attività poetica come una "vita scandalosa" indegna, per la quale era necessario chiedere il perdono di Dio.

Il grande drammaturgo morì a Parigi all'età di sessant'anni.

Patrimonio creativo

Jean-Baptiste Racine ha scritto principalmente nello stile del classicismo tradizionale: le sue opere, basate sulla mitologia storica o antica, consistevano in cinque atti, e gli eventi si svolgevano nello stesso giorno e in un unico luogo.

Con il suo lavoro, il talentuoso commediografo non voleva modificare radicalmente il sistema di dramma esistente. Non ha scritto lunghi trattati filosofici, ma esposto i suoi pensieri e le sue idee in forma breve e semplice sotto forma di prefazioni a tragedie pubblicate.

Passò in pratica la sua visione del mondo, rifiutando di idealizzare i personaggi principali, e attirò l'attenzione non sui doveri e sui doveri dei suoi eroi, ma sui loro conflitti interni, esperienze sentite dal cuore, che divorarono l'anima della passione, della debolezza e della tentazione.

Tutto ciò era vicino e compreso dai contemporanei di Racine. A causa delle sue creazioni poetiche godette di grande amore e popolarità nel XVII secolo. Di conseguenza, il suo patrimonio creativo è vivo e attuale ai nostri giorni.