Fuga, cos'è fuga, preludio e tokata

Il famoso compositore contemporaneo Valentin Silvestrov in una delle sue conferenze sulla musica ha detto qualcosa del tipo: "Fuga ... Puoi capire che cosa significa questo termine musicale riferirsi a Bach. Questo sarà abbastanza".

Fuga: cos'è la polifonia

Un ascoltatore moderno percepisce la fuga come un pezzo musicale secolare. L'uomo che visse nel diciassettesimo secolo era un uomo profondamente religioso. La fuga è stata eseguita nella chiesa, ha continuato la conversazione con Dio in preghiera nella lingua di profondi simboli musicali e religiosi.

L'opera di Bach è connessa all'epoca della Riforma, la cui principale condizione è il pensiero di salvezza e fede. Protestantesimo, idee del luteranesimo e vita sociale intrisa. Piuttosto, entrambi (spirituale e secolare) incarnavano il desiderio umano per la conoscenza dell'essenza divina. La fuga non è solo una musica complessa, ma una sorta di codice spirituale della cultura musicale tedesca della fine del XVII - inizi del XVIII secolo. Successivamente, divenne proprietà di tutto il mondo.

"Mi chiamo Bach"

A proposito di ciò che costituisce una fuga, cerca di spiegare l'esempio del cinema.

Nei primi anni 2000, gli svizzeri hanno realizzato un film intitolato My Name is Bach. Ha un episodio notevole. L'anziano Johann Sebastian Bach viene a Potsdam per visitare suo figlio. Il giovane re Federico (in futuro Federico il Grande), mostra al compositore una collezione di strumenti musicali. Immediatamente, arrogantemente offre al maitra di scrivere una fuga a tre voci su un argomento che ha scelto in anticipo. Quindi decide che i compiti per il compositore sono troppo facili. Lo complica affermando che preferisce ottenere il fugu a sei voci nella proprietà. Il re provoca chiaramente un ospite. Cosa è comunemente inteso nella terminologia musicale sotto il termine "fuga"? Cosa sono le sei voci? E perché l'innocente, a prima vista, è una conversazione umiliante per il padrone?

canone

Per prima cosa ci rivolgiamo al canonico, fedele assistente dei musicisti del Rinascimento. Ha una descrizione di Douglas Hofstadter, l'autore del libro di fama mondiale Godel, Escher, Bach: This Endless Festoon, per il quale ha vinto il premio Pulitzer.

Nel canone, il tema è giocato e ripetuto a più voci. Il più semplice è circolare, quando si entra, la seconda voce copia l'argomento, poi gli altri si uniscono a turno. Passo successivo: i temi differiscono nell'intonazione, le voci suonano con tempi diversi.

I canoni usano temi invertiti complessi. Bach nel suo lavoro spesso ricorreva a loro. Le mosse ascendenti vanno verso il basso mantenendo gli intervalli. La forma più bizzarra di un tale canone è quella "arretrata" in cui il tema è giocato all'indietro. Si chiama "nave del cancro".

Canon e fuga

La fuga è simile al canone in quanto la melodia principale e le imitazioni sono eseguite da voci in chiavi diverse, a volte a un ritmo diverso. Ma lei non è così severa, emotivamente più ricca. Una voce conduce il soggetto alla fine. Poi arriva il prossimo, ma in una chiave diversa. La prima voce completa il tema, un mainstream contrastante. Argomenti successivi arricchiscono il fugu con melodie. Alla fine tutte le voci suonano senza seguire le regole. Quindi, il fugu è definito come una forma musicale polifonica, in cui un tema si svolge in diverse tonalità (di solito le loro 3) tonalità e modifiche.

Dei 48 preludi e fughe di Bach "The Well-Tempered Clavier", ci sono solo due cinque voci. Hofstadter ritiene che una tale costruzione improvvisativa in termini di complessità assomigli a un gioco cieco simultaneo di scacchi su 60 tavole. Ma torniamo alla trama del film.

Un regalo al monarca con un indovinello

Bach torna a casa a Lipsia, manda al monarca un ricco dono musicale, che, tra le altre cose, include 2 fughe per 3 e 6 voti. I canoni inviati nell'offerta erano intenzionalmente incompiuti. A Frederick maledetto fu data l'opportunità di arrivare a un finale in modo indipendente, ma il monarca non riuscì a farlo. Solo pochi anni dopo, uno studente di Bach li completerà. Le fughe hanno molte soluzioni, quindi era impossibile mettere in imbarazzo Friedrich.

Preludio e Toccata

Il Preludio di Bach è una prefazione che precede qualcosa di importante, significativo. Il preludio corale è stato suonato su clavier o organo della chiesa prima che il coro fosse eseguito dalla comunità della congregazione. Il preludio e la fuga del compositore di solito riflettono allo stesso tempo. Preludio: improvvisazione libera. La fuga è una massima importante, pensò. Nei preludi, l'atmosfera è preparata prima dell'inizio di un lavoro musicale più significativo, con immagini forti.

Nel tempo, Bach, creando cicli polifonici, ha sollevato il preludio, mettendolo alla pari con la fuga. In futuro, i compositori avranno sempre meno preludi, anche se li hanno Chopin, Debussy, Scriabin, Shostakovich, Shchedrin, Slonimsky.

Se la fuga, tradotta dall'italiano, significa "correre", quindi tokkata significa tocco o colpo. La Toccata e Fuga di Bach in re minore è nota a tutti. Di solito significa un saggio per organo BWV 565, sebbene il compositore abbia scritto un gran numero di opere di questa natura.

Leonard Bernstein: Sulla difficoltà di comprendere Bach

Il ragionamento del compositore e conduttore americano Leonard Berstein, divulgatore della musica classica, è interessante. Crede che la schiacciante sillaba musicale di Bach porti ad avere soggezione per i compositori, lo stupore degli artisti e conduce allo sconforto di tutto il resto dei non iniziati nei sacramenti musicali.

Quando le sue opinioni (le vedute di Berstein) sul lavoro di Bach cambiarono, venne la comprensione che la musica del compositore nasconde la più grande bellezza nascosta da una lettura superficiale. "E probabilmente non hai mai sentito parlare di questa musica ..." Burstein conclude i suoi pensieri con una frase provocatoria. A prima vista, uno strano pensiero è semplice e chiaro. Spesso riesci a sentire un ragionamento scettico, come se tutte queste nozioni fossero così banali: fuga, minore, e la musica stessa del maestro suona quasi da ogni ferro.

Fuga ... Di per sé, non è chiaro a tutti. E oggi la musica del compositore, così come di tre secoli fa, è difficile da ascoltare, sono richiesti impegno e conoscenza. E questo è sicuramente un grosso problema. Ascoltare e ascoltare, dice Burstein, concetti diversi.

Musica barocca

Il XVII secolo è considerato razionale. Passò alla storia, insieme ad altre conquiste del pensiero umano, alla musica barocca. Esso, come in uno specchio, riflette le gioie e le contraddizioni del secolo. Preludio e Fuga sono due opere intrecciate. Preludio: improvvisazione e volo, fantasia, decollo.

La fuga è la vita stessa, misurata, ordinata, solenne e un po 'pesante. La prima parte, da giovane, facile, scappare, allegro. Il secondo è serio, polifonico, soggetto alle leggi di un mondo maturo e complesso. Fuga - un gioco di "chi riuscirà a raggiungere chi". Il tema nasce da una voce, poi da un'altra, si alternano, scompaiono, vengono sostituite da perdite. Poi loro (voci) cercano di superarsi a vicenda, letteralmente calpestando i loro talloni.

Fuga classica di solito a tre voci. E ricorda il Re Federico, il suo compito per il maitre. Il monarca desiderava l'impossibile, ma il compositore era in grado di affrontare i compiti più difficili, quasi matematici.

Il patrimonio creativo di Bach è enorme e inestimabile. Lasciò discendenti 1100 opere. Gli esperti dicono che questo è solo un terzo di tutto scritto.