Foto di genere Principali generi e tipi nella fotografia: un esempio

La fotografia di oggi non è solo un modo per catturare un momento importante della vita. A causa dell'enorme quantità di tecnologia high-end e di programmi speciali, tutti hanno avuto l'opportunità di fotografare il loro hobby. Come la fotografia d'arte forma d'arte abbastanza sfaccettato. Anche un principiante sarà in grado di mostrare l'immaginazione nel tuo piacere. Inoltre, ognuno troverà il genere preferito.

Un po 'di storia

Oggi c'è una fotocamera digitale in ogni casa. Ma anche cento anni fa, la fotografia era un vero lusso. Poche persone sanno che un colpo normale è un'immagine dipinta con la luce. Questa scoperta unica è nata grazie a diversi scienziati. Prima che un'immagine apparisse in una forma in cui molti lo sanno, è stato fatto molto lavoro. La storia della fotografia è interessante ed eccitante.

I tentativi di ottenere immagini sono stati registrati nel XVII secolo. Ma non puoi chiamarli riusciti. La fotografia d'arte risale al 1839. Per la prima volta, lo scienziato francese Louis Daguerre riuscì a ottenere un'immagine distinta di un uomo. Allo stesso tempo, il tempo di esposizione non ha superato il minuto. Da allora, la fotografia è stata perfezionata molte volte. Oggi abbiamo l'opportunità di creare veri e propri capolavori con il minimo tempo.

Come creare un'immagine unica?

Tutti possono prendere una macchina fotografica e scattare foto di tutto senza impostazioni preliminari. In questa bella foto, molto probabilmente, non ci riusciremo. Chi vuole diventare un vero fotografo dovrebbe prima imparare a selezionare correttamente il contenuto della cornice. La luce deve essere selezionata correttamente, l'obiettivo è regolato. Queste regole sono le stesse per qualsiasi tecnologia, indipendentemente dal fatto che sia necessario riprendere la vecchia "Zenith" o l'ultima fotocamera digitale.

Diventare un fotografo professionista dal primo giorno è impossibile. Dovrai fare un numero enorme di scatti prima che un vero capolavoro sia nato. A questo proposito, la tecnologia digitale ha molti vantaggi. Frame non riuscito in qualsiasi momento, è possibile eliminare. Ogni fotografo alle prime armi dovrebbe selezionare da sé i generi di arte della fotografia, che presterà attenzione prima di tutto. Per diventare un professionista, non puoi essere spruzzato. È raro trovare uno specialista che sia esperto in tutti i settori di un particolare sfere di attività.

ritratto

La fotografia di ritratto è nata quando le persone hanno imparato a scattare le prime foto. Qui gli artisti hanno provato a ripetere le immagini della pittura. I primi ritratti erano piuttosto costosi. Solo gli aristocratici potevano permetterseli. Sono stati fotografati sia in modo indipendente che con membri della loro famiglia. Alcune vecchie fotografie sono sopravvissute fino ai giorni nostri e ora sono nei musei del mondo.

Un ritratto non è solo un'immagine di un volto. Se una persona è raffigurata in piena altezza, questo è considerato anche come un ritratto. Ogni scuola di fotografia include principalmente questo particolare genere nel suo corso. I modelli possono essere ripresi sia all'aperto che al chiuso. È importante

l'attenzione principale è caduta sulla persona. Nessun dettaglio dovrebbe essere fonte di distrazione.

Separatamente, vale la pena notare le riprese in studio. Questo tipo di fotografia di ritratti è relativamente giovane. In precedenza, le star per le riviste di moda sono state girate in questo modo. Oggi tutti possono accontentarsi di una sessione fotografica in studio. La fotografia artistica in questo caso è la corretta selezione dello sfondo e l'organizzazione dell'illuminazione.

Natura morta

Questo genere di fotografia deriva anche dalla pittura. Gli artisti raffigurati nei loro quadri hanno magnificamente disegnato frutta e verdura. L'immagine è stata completata con bei vestiti e stoviglie. Non appena è apparso prima scuola la fotografia, anche la natura morta cominciò ad essere popolare. Dal francese "nature morte" significa letteralmente "natura inanimata". I fotografi professionisti, come gli artisti, sono in grado di trasmettere in modo bello il significato dell'esistenza di alcuni oggetti inanimati allo spettatore.

Per molto tempo la natura morta apparteneva al genere non reclamato. La tecnica e l'arte della fotografia sono state insegnate nelle scuole solo a scopo informativo. Con lo sviluppo della tecnologia dell'informazione, la natura morta è diventata molto popolare. Con esso, i fotografi affinare loro abilità professionali. Inoltre, è possibile ricordare un negozio online senza foto della merce? Dopo tutto, l'immagine di un prodotto è ancora in vita.

Oggi la natura morta è uno dei primi posti tra tutti i generi. La storia della fotografia dice che il potere emotivo delle immagini degli oggetti non era anteriore alle fotografie di ritratto. Al momento, questa tendenza è persa. Ma senza una natura morta, l'esistenza di negozi online sarebbe impossibile.

paesaggio

Il genere classico, che implica la ripresa della natura, è chiamato paesaggio. Questo ramo dell'industria fotografica può essere definito il più emozionante. È dalla natura che ogni fotografo alle prime armi può trarre ispirazione. E alcune immagini sono così incredibili che è difficile strapparle un'occhiata da loro.

È difficile per un principiante padroneggiare il paesaggio fin dai primi giorni. Le foto paesaggistiche possono essere fatte da tutti. Ma il punto non è catturare il momento. L'immagine dovrebbe trasmettere lo stato d'animo del fotografo. Per complicare il processo di ricerca di una cornice di successo possono vari fenomeni naturali. A differenza dello studio, per strada il lavoro può interferire con il sole splendente, la pioggia o il forte vento. A volte un fotografo deve lavorare per settimane per ottenere un colpo davvero utile.

architettura

Come i precedenti generi di fotografia, l'architettura ha avuto origine quasi immediatamente. C'è un'enorme somiglianza con il paesaggio. L'unica differenza è che l'oggetto è vari edifici e strutture. Ci sono anche caratteristiche distintive. Grande attenzione è dedicata alla scelta corretta del punto di ripresa. Il più vantaggioso per rimuovere l'edificio può essere da un'altezza. Ad esempio, una casa può essere fotografata dal tetto di un'altra.

L'architettura è uno dei generi più complessi. Trovare la giusta posizione è spesso complicata dal traffico e dalle condizioni meteorologiche. Inoltre, attraverso l'obiettivo della fotocamera non è sempre possibile trasferire i dettagli. Per l'architettura di ripresa, hai bisogno di attrezzature costose.

Scatto di reportage

Oggi, questo genere è abbastanza comune. E la segnalazione popolare è iniziata solo nella seconda metà del XX secolo. Poche persone sanno che le immagini di vari eventi e festività - questo è il report.

Si ritiene che il fotografo rimuova semplicemente questo o quell'evento. In realtà, il reporting è un'opportunità per trasmettere non solo l'essenza di determinate azioni, ma anche l'atteggiamento nei loro confronti. Se consideriamo i vari generi di fotografia, il rapporto trasmette con maggiore precisione la natura del fotografo, il suo stato emotivo e la sua professionalità. Ad esempio, se viene sparata una protesta, è nel potere del fotografo mostrare una parte e l'altra in una luce positiva. Una visione obiettiva delle cose è uno dei tratti più importanti del personaggio che un vero fotoreporter dovrebbe possedere.

Foto di famiglia o di genere

La trasmissione con la fotocamera della vita di tutti i giorni si riferisce allo scatto di genere. Abbastanza spesso le immagini sono documentate. Le foto di genere sono intrinsecamente molto simili al reportage. Un professionista deve trasmettere la vita così com'è. L'immagine può mostrare i bambini che giocano, la nonna che pulisce il cortile, chiede l'elemosina, ecc.

La differenza tra la foto di genere è la capacità di trasferire stato emotivo non solo il fotografo, ma anche i soggetti stessi. Nella foto puoi vedere gioia, lacrime, frustrazione e rabbia. Questa può essere una foto di strada o una foto in casa.

Tiro interno

Senza questo genere di fotografia oggi non si può fare, anche se è piuttosto giovane. Gli interni già finiti, creati da un designer professionista, hanno il loro carico emotivo. In questo caso, il compito del fotografo è quello di trasmettere l'idea completamente senza distorsioni. La fotografia d'interni è strettamente correlata al design. Nessun professionista può creare un portfolio del suo lavoro senza l'aiuto di un fotografo esperto.

La prospettiva è di grande importanza nella fotografia di ritratti. Il punto corretto determinerà come apparirà la stanza nella foto. Inoltre, un elemento consente di decorare tutto lo spazio. Pertanto, il fotografo dovrebbe prestare particolare attenzione ai dettagli più vantaggiosi degli interni.

riproduzione

Questo genere di fotografia non è legato all'arte. Nonostante questo, è importante. C'è un numero enorme di scanner con caratteristiche tecniche diverse. Ma il fotografo sarà in grado di trasmettere l'essenza dell'immagine in modo più corretto. Inoltre, molte immagini vintage richiedono un trattamento speciale. Non toccare di nuovo la vernice. La fotografia è la capacità di trasferire accuratamente un'immagine alla carta. E alcune immagini sono fatte così bene che può essere abbastanza difficile distinguere una foto dall'originale.

Foto nuda

Il nudo corpo umano è oggi un soggetto popolare delle riprese. In realtà, questo genere è nato molto tempo fa. Tutti sanno che gli artisti amavano ritrarre le loro donne senza vestiti. Non appena è apparsa la prima fotografia artistica, è nato lo stile Nu. Questo genere occupa uno dei luoghi più importanti per molti secoli.

Più spesso, l'oggetto della fotografia sono le ragazze. Può essere sia una foto di strada che una foto di uno studio. Il corpo nudo nelle immagini può causare solo emozioni positive. Nessuna rabbia e disgusto.

Lo stile Nu è spesso intrecciato con la fotografia domestica. Questi generi di fotografia esistono perfettamente insieme. Ad esempio, può essere raffigurata una ragazza nuda che fa le sue attività quotidiane o prende il sole sulla spiaggia.

avanguardia

Come in ogni altra sfera della vita, puoi trovare un approccio insolito alla fotografia. L'avanguardia è un genere speciale di fotografia. È caratterizzato dall'andare oltre l'estetica generalmente accettata. Per raggiungere i loro obiettivi, il fotografo può utilizzare i mezzi più non standard.

L'avanguardia non ha caratteristiche particolari come gli altri generi di fotografia. Pertanto, la professionalità dell'immagine è spesso difficile da tracciare. Un fotografo può ritrarre una "seconda realtà", che non è in alcun modo connessa con il mondo reale. L'oggetto della sparatoria può essere persone, animali, oggetti domestici e piante. E saranno raffigurati in una forma inusuale per gli altri.

Riprese macro

Per i fotografi alle prime armi, questo genere è molto popolare. Consente di ottenere immagini su una certa scala. Molti considerano la macrofotografia un'opportunità per fotografare a una piccola distanza dall'oggetto. Ma questo non è completamente vero. L'istantanea di alta qualità ti consente di ottenere obiettivi speciali. La tecnica per il trasferimento di oggetti su larga scala è piuttosto costosa.

La macrofotografia consente di catturare la vita di insetti, piccoli animali e microrganismi. Con l'aiuto di una lente costosa, puoi persino scattare una foto di una zanzara o una pulce.

Generi di fotografia non standard

Esistono tipologie di riprese che non possono essere definite generalmente accettate negli ambienti professionali. Prima di tutto, includono l'autoritratto. Nessun fotografo può spararsi bene. Questo genere è più adatto per i fan. Con lo sviluppo della tecnologia dell'informazione, l'autoritratto ha iniziato a godere di un'immensa popolarità. In questo caso, al fine di creare un'istantanea, il più delle volte usano un normale telefono cellulare.

Sullo smartphone, puoi anche riprendere il paesaggio. Le foto non sono male per un album di casa. Le immagini professionali di alta qualità dovrebbero essere create utilizzando una tecnologia appropriata, che è costosa. Iniziare la conoscenza con una foto è ancora desiderabile con una fotocamera SLR semi-professionale dalla categoria di prezzo medio. Tale attrezzatura consente a un fotografo inesperto di farsi un'idea dei generi di foto e di imparare le basi.