Generi di musica vocale: una lista con una descrizione

La voce umana è uno strumento musicale che ognuno di noi ha dalla nascita. Questo meccanismo tremolante, che richiede una cura speciale e una messa a punto costante, può solleticare tutte le terminazioni nervose del corpo e portarle al limite.

Prima di scoprire quali generi musicali di musica vocale esistono, è necessario capire quale sia la voce in generale.

Cosa principale

La musica vocale non ha data di accadimento, è la forma d'arte più antica. La voce si alzò con l'avvento dell'uomo e si acquietò tranquillamente in previsione della sua ora.

La voce non ha bisogno di supporto dall'esterno, è in grado di creare composizioni da solo. Ma, nonostante tutti abbiano un apparato vocale, non tutti possono creare uno "strumento" da esso. Il cantante deve avere determinati dati al fine di assumere il controllo della voce:

• orecchio per la musica;
• senso del ritmo.

I dati vocali dovrebbero essere aggiunti alla lista, ma ognuno nasce con diverse abilità vocali, e la pratica conferma che il cantante non è colui che per natura ha ottenuto tutto, ma colui che dal nulla poteva sviluppare un enorme dono conquistando i cuori umani.

E questo, davvero, così. Le persone memorizzano semplici melodie, ascoltano quelle canzoni che vengono eseguite, prima di tutto, con l'anima. Tecnica convenzionale esercizi di voce le budella umane non vengono toccate e non inizieranno a cantare nel corso dei secoli.

Generi di musica vocale

Per tutto il tempo dell'esistenza di persone sono state eseguite milioni e milioni di composizioni. Che sia una semplice poesia o un'aria dell'opera. La musica vocale è intrisa della sua versatilità e può essere divisa in due direzioni:

• camera;
• concerto.

Genere di camera

Il genere vocale da camera (da camera latina - 'room') è la musica eseguita da un piccolo cast, destinato a un pubblico ristretto:

• una canzone
• storia d'amore;
• ballata;
• Barcarolle;
• serenata;
• elegia e altre opere in miniatura.

Considerare i generi di musica vocale in modo più dettagliato.

La canzone

La canzone è la forma più semplice e più comune, la base di tutte le basi. È diviso in folk e autore.

Il primo tipo si riferisce a folklore (arte popolare orale), Nella sua creazione, ognuno poteva dare un contributo individuale. La canzone scorreva di bocca in bocca, come un ruscello, e composta a modo suo. Fino ad oggi abbiamo raggiunto un numero sufficiente di capolavori popolari, che sono successi immortali. Una delle canzoni popolari russe più popolari è la famosa Kalinka.

Il nome "canzone dell'autore" parla da solo. Per crearlo, un particolare compositore e un poeta applicano forze. Come genere, ha avuto origine nella metà del XX secolo. Caratteristica distintiva: l'autore del testo, della musica e del performer - è una persona. La priorità è data al testo, non all'accompagnamento della chitarra musicale.

Vale la pena notare che la canzone appartiene non solo al genere da camera, ma anche al genere dei concerti. Se prima significava semplicità e miniatura, ora è uno dei numeri principali di scene su larga scala.

romanticismo

Romance è un genere di musica vocale da camera. Nel Medioevo, il termine significava un poema in lingua "romanica" (spagnolo), che era composto per l'imposizione della musica. Era una composizione semplice. Nel romanzo, oltre al testo, l'accompagnamento gioca un ruolo importante. Molto spesso le voci sono accompagnate dal gioco delle corde della chitarra o dal supporto del pianoforte. Un contributo inestimabile allo sviluppo del romanzo russo come genere di arte vocale e strumentale è stato realizzato dai compositori A. L. Guriev, A. A. Alyabyev, A. A. Varalmov

Nel diciannovesimo secolo, nell'era del romanticismo, il romanticismo divenne il genere principale della musica vocale, perché fu lui a poter trasmettere in ogni dettaglio i sentimenti interiori di una persona, che era così caratteristica di quella direzione artistica.

ballata

Una ballata è un genere musicale che implica una narrativa, una narrativa in forma poetica. In origine era una singola canzone con elementi di danza. Come un genere lirico, divenne popolare dal 18 ° secolo. Campioni decenti:

• "The Forest King" o "The Elf King" di I. V. Goethe accompagnato da musica scritta da F. Schubert (1815), o la versione di Karl Lev
• R. Schumann (romanze e ballate, opus 49);
• F. Liszt;
• F. Brahms;
• F. Mendelsohn (per il coro "La prima notte di Valpurga").

I nostri compatrioti non si sono fatti da parte:

• M.P. Mussorgsky ("Dimenticato");
• A. G. Rubinstein ("La ballata");
• PI Tchaikovsky ("Korolki");
• A.P. Borodin ("Mare");
• A. N. Verstovsky;
• A. E. Varlamov - voce titan.

Barcarole

In origine era una canzone sull'acqua, eseguita dai gondolieri a Venezia. Si distingue per un carattere malinconico, uno stato d'animo minore e uno schema ritmico come onde ondeggianti.

Puoi ascoltare la ballata Schubert eseguita da Oleg Pogudin.

Dal XVIII secolo, la ballata è diventata un genere professionale. Più tardi, cominciò persino ad essere usato in numeri operistici italiani e francesi. Alcuni compositori:

• F. P. Schubert ("Love happiness fisherman");
• M. I. Glinka ("Blue si è addormentato");
• F. Brahms (dall'opera 44 per il coro femminile).

serenata

Qualcuno sulla questione di cos'è la serenata risponderà che questa è solo una canzone sotto la finestra. Inizialmente, una serenata riconobbe la canzone che gli uomini cantavano per la persona amata, di norma, sotto la sua finestra, di sera o di notte. Il genere si diffuse nel Medioevo e nei tempi del Rinascimento. Le fonti delle serenate considerano il canto dei trovatori. Più tardi, sotto di esso cominciò a capire qualsiasi composizione musicale, eseguita in onore di qualcuno. Gradualmente, la serenata divenne parte dell'opera, ad esempio "Don Juan" di Mozart e il genere da camera. Il pezzo più brillante è "Evening Serenade" di Schubert.

Dai compositori russi, le serenate furono scritte da M. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, P.I. Ciajkovskij.

elegia

L'elegia nella traduzione dal greco è "canto del lutto". In origine era un genere poetico-musicale nell'antica Grecia. Ha guadagnato ampia popolarità nell'epoca del sentimentalismo e del romanticismo. Pensieri filosofici di delusione, insoddisfazione e sofferenza nella vita si sono riflessi in questo lavoro.

G. Purcell è uno dei primi rappresentanti di questo genere. Nella cultura domestica, tutti gli stessi maestri: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Yakovlev, Dargomyzhsky e altri.Per l'elegia russa, performance specifica sotto forma di monologo per l'accompagnamento caratteristico dei romanzi (modulazioni di chitarra o suoni di pianoforte).

Uno degli esempi più chiari: "Non tentare di aver bisogno di problemi" Glinka. L'elegia è interpretata da Oleg Pogudin - il cantante da camera conosciuto al giorno d'oggi.

Quali generi appartengono ancora alla musica vocale?

Genere di concerti

Questo genere include musica intesa, di regola, per uno o più strumenti musicali solisti con un'orchestra. Ha avuto origine in Italia nei secoli XVI-XVII, come opera vocale polifonica per cori di chiesa. Questo genere include:

• vocalizzare;
• cantata;
• Opera;
• Oratorio;
• Rhapsody;
• ARIA;
• inno.

vocalizzare

Vocalise - cantando su una o più vocali. Più spesso eseguita come tecnica vocale.

R. M. Glier è riuscito a creare un pezzo a pieno titolo da un esercizio tecnico scrivendo un concerto per voce con un'orchestra. Il video è interpretato dalla cantante lirica Anna Netrebko.

Oltre a lui, la voce in concerto ha scritto:

• S.V. Rakhmaninov;
• J. M. Ravel (nella forma di habanera);
• N.K Medtner - Sonata Vocalise e Suite Vocalise.

cantata

Cantata è un'opera di grandi dimensioni eseguita non solo da un solista, ma anche da un coro con un'orchestra. Inizialmente (nella prima metà del XVII secolo) fu messo in contrapposizione alla sonata, un genere strumentale. È diviso in due tipi: cantata spirituale (chiesa) e secolare.

Le prime cantate russe apparvero nel XVIII secolo grazie a P. A. Skokov. In futuro, il suo lavoro fu continuato da Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Taneyev e altri: una delle cantate più famose - Alexander Nevsky, S. S. Prokofiev.

opera

L'opera è il fondamento della musica vocale. È sintetizzato con spettacoli corali, strumentali, di danza e di teatro e combina tutti gli aspetti insieme.

Si ritiene che il lontano predecessore dell'opera sia la tragedia dell'antica Grecia. In esso è andata l'alternanza di dialoghi con il canto (solista e corale).

Nel 1597 la prima opera "Daphne" fu scritta dal compositore italiano Jacopo Peri.

Nel 17 ° secolo, nonostante il fatto che l'Italia volesse fare di questo genere esclusivamente suo, l'opera divenne popolare in Russia. M. I. Glinka è considerato il "padre dell'opera russa". La svolta è stata un saggio "Ruslan e Lyudmila".

Nel XIX secolo A. Dargomyzhsky ("Mermaid", "The Stone Guest"), M. Mussorgsky ("Khovanshchina", "Boris Godunov"), P. I. Tchaikovsky ("La regina di picche" e "Eugene Onegin") divennero famosi per le loro opere. , N. Rimsky-Korsakov ("Sadko", "La fanciulla della neve").

Le tradizioni dell'opera russa nel 20 ° secolo sono state sviluppate da molti compositori, tra cui S. Rachmaninov, I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev.

oratorio

L'oratorio è una composizione piuttosto grande destinata a un vocalist, coro e orchestra sinfonica. Occupa un posto intermedio tra i due generi sopra descritti.

In Russia, l'oratorio è stato affrontato meno frequentemente. Una delle poche opere - "Minin e Pozharsky" S. Dyagtereva.

rapsodia

Rhapsody è un genere insolito legato alla musica vocale, t. perché è scritto in uno stile libero. Può essere costituito da diverse parti. Il genere è stato ripreso nel XIX secolo sotto l'influenza del romanticismo, che era caratterizzato da un interesse per il folklore. Inizialmente, era scritto per pianoforte e sembrava una fantasia sul tema della musica folk. Ad esempio, i famosi diciannove Rapsodie del compositore ungherese F. Liszt). Più tardi si avvicina alle poesie (I. Brahms), opere soliste per pianoforte e orchestra (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) e cantate.

aria

Aria - canto vocale, che fa parte dei generi più importanti (opera, cantata, oratorio). Il più famoso può essere considerato l'aria di Carmen (Habanera). Riconosce quasi tutti dai primi suoni.

Aria dovrebbe essere divisa in 2 sottospecie:

• arietta: più piccola di volume e di struttura più semplice;
• Arioso - un saggio tra l'aria e il recitativo, più come una melodia parlata.

inno

Inno - una composizione solenne, progettata per la percezione di massa. Gioca grande importanza nella vita pubblica e pubblica. La melodia è semplice e orecchiabile all'orecchio. La storia degli inni ha origine nell'antica Mesopotamia e in Egitto.

L'inno dell'Impero russo era "God Save the Tsar".

Generi di musica strumentale

Musica strumentale da camera:

• variazioni;
• Sonata;
• Suite;
• i preliminari;
• momento musicale;
• nocturne.

Forma grande:

• Symphony;
• un concerto;
• Overture;
• suite sinfonica;
• poema sinfonico;
• il balletto

In conclusione

I generi di musica vocale e strumentale sono molto numerosi e diversi. Per molti secoli, i più grandi compositori del mondo hanno tessuto una "rete" di opere diverse, e ora abbiamo un ricco patrimonio culturale.

Hai già determinato quale dei generi musicali di musica vocale ti si addice?