Teatro greco: descrizione, storia e fatti interessanti

Arte teatrale è nato nell'antichità. Prosperità e il più grande sviluppo raggiunto in Grecia. La sua funzione era quella di diffondere concetti socio-etici e religiosi, unendo così i vari segmenti della popolazione. Le tragedie e le commedie, le immagini e i personaggi creati dai poeti dell'epoca sono oggi i capolavori dei classici della letteratura. Con la storia del teatro greco, le sue caratteristiche si incontreranno in questo articolo.

Storia di

La parola "teatro" di origine greca. Nel senso letterale, si traduce come "un posto per gli occhiali". L'era della nascita del teatro greco (5-4 secoli aC) è considerata un riferimento modello. La sua caratteristica è l'armonia di proporzioni, elementi. Questo vale per l'architettura, le arti plastiche e l'arte più scenica.

Inizialmente, il teatro greco era associato alla celebrazione della divinità di Dioniso. Il dispositivo democratico, istituito dal V secolo aC, contribuì alla rapida crescita della popolarità del teatro ad Atene, attirando padroni della parola poetica ad esso. Spesso, per le assemblee delle persone venivano usati edifici e piattaforme per spettacoli, poiché inizialmente erano progettati per un gran numero di persone pubbliche e contenevano 10 mila persone. L'attributo sacro del teatro greco di quel periodo era l'altare di Dioniso. Si trovava nella parte centrale dell'edificio - l'orchestra - ed era una sorta di promemoria dell'inizio religioso dell'arte.

Il primo teatro era situato ad Atene, sul versante sud-orientale dell'Acropoli. Prende il nome dalla divinità protettrice, e la società degli attori è stata chiamata "maestri dionisiaci". Il teatro era all'aperto, i posti per gli spettatori erano di legno. Alla fine del V secolo, i sedili crollarono. Pertanto, gli abitanti di Atene costruirono insieme il teatro - luoghi speciali per il pubblico.

Caratteristiche delle produzioni

La nascita del teatro greco segnò una nuova tappa nello sviluppo dell'arte, non solo letteraria e oratoria, ma anche scenica. Era basato su giochi simbolici, riti religiosi. Alla fine del VI secolo, erano diffusi tre generi teatrali: commedie, tragedie e drammi satirici. Le esibizioni si sono svolte non solo ad Atene, ma anche in altre politiche greche. Erano associati alle celebrazioni di Dionisio e ad importanti eventi di stato. Attraverso la complessità dei personaggi e le azioni dei personaggi, è stato possibile trasmettere importanti idee politiche alla gente e ridere delle questioni di attualità.

Alla fine del IV secolo, il teatro nell'antica Grecia perse il suo legame con la religione. Ora solo importanti eventi di stato sono stati contrassegnati da prestazioni drammatiche. Allo stesso tempo, gli autori delle commedie e degli attori hanno cercato di incantare il pubblico così tanto che l'intero spettacolo teatrale si è trasformato in una singola esperienza. E il pubblico sembrava diventare l'attore.

Caratteristiche architettoniche

La storia architettonica del teatro greco comprende due periodi principali: classico ed ellenistico.

Esempio (cioè classico) servito teatro di Dioniso. Comprendeva tre parti: l'orchestra: una piattaforma rotonda per le esibizioni di attori. Durante gli scavi archeologici nel 1895, si scoprì che il suo diametro era di circa 27 metri. All'inizio, il pubblico è stato ospitato liberamente attorno al luogo, poi è apparso un teatro o un auditorium. Divenne la seconda parte obbligatoria dell'edificio del teatro. I posti erano situati sulle pendici delle colline. Le file sono state costruite una dopo l'altra e sono salite. Il theatron è stato diviso da corridoi verticali e orizzontali, formando cunei. Le prime file erano occupate da persone influenti. Il palco e l'auditorium separavano il fossato con l'acqua. La terza parte era la costruzione della Skene. Questa stanza era costruita in legno. C'erano oggetti di scena, scenari, vestiti cambiati e preparati a lasciare gli attori. Schenna era sul lato opposto del palco dall'auditorium.

Il periodo ellenistico risale al IV secolo aC, quando fu costruito il primo teatro in marmo. I posti per il pubblico erano fatti di pietra, e i posti per persone influenti erano sedie artistiche. La parete frontale dell'orchestra era decorata con colonne.

Sotto Nerone, l'orchestra e la scena sono state ricostruite secondo l'esempio romano, come applicato alle battaglie dei gladiatori. Ora gli attori hanno suonato sulla piattaforma che collega il colonnato con la parete frontale del palco. La sua altezza era di circa 3,5 metri sopra l'orchestra.

I teatri del periodo ellenistico contenevano fino a 17mila spettatori ad Atene e in megalopoli fino a 44mila.

Siracusa

Uno dei più antichi è il teatro greco di Siracusa - la colonia ellenica in giro. Sicilia. E 'stato costruito nel 5 ° secolo aC. Le sue caratteristiche erano tribune, scavate nella roccia e di fronte al mare. Sullo sfondo di un paesaggio pittoresco si ergeva una scena. Su di esso parole e gesti "hanno combattuto" gli attori. Nell'anfiteatro si tenevano anche le riunioni della gente. La sua capacità era di circa 15 mila spettatori. L'eco della commemorazione di Dioniso fu un lungo piedistallo, diretto a ovest dal teatro. Secondo la conclusione degli archeologi, era un altare sacrificale, al quale ai suoi tempi ogni primavera veniva portata in dono agli dei non cento tori.

Dopo che i Romani conquistarono Siracusa, il progetto del teatro fu trasformato in scontri di gladiatori. Nel 18 ° secolo, l'eruzione vulcano Etna distrusse Siracusa, e con loro l'antica eredità greca. Quello che è sopravvissuto è stato portato via dalla gente del posto.

I restauratori moderni sono riusciti a ripristinare gran parte dell'anfiteatro. E oggi ci sono spettacoli e concerti serali alla luce delle torce e delle luci speciali.

Taormina

Un altro monumento di arte antica è il teatro greco di Taormina (costa orientale della Sicilia). La sua costruzione in pietra calcarea risale al 3 ° secolo aC. e. Anche i posti spettatori sono stati girati verso il mare e sono progettati per 10 mila persone. Nel 1 ° secolo, i Romani ricostruirono l'edificio del teatro. Magnifica acustica, che avrebbe dovuto dare alle voci degli attori un suono magico, ora amplificare le grida dei gladiatori sconfitti e del pubblico ansioso.

Nel 19 ° secolo, i lavori di restauro sono stati effettuati. Hanno preso parte anche gli architetti russi V.A. Kosov e M.E. Mesmakher. Hanno ottenuto piani di restauro, facciate. Oggi il teatro greco di Taormina è l'orgoglio della città. Gli eventi culturali si svolgono qui. Uno dei più significativi è il Festival Internazionale delle Arti, che si svolge ogni primavera.

Attori e coro

Nelle produzioni teatrali greche, il coro ha eseguito un accompagnamento musicale. Il numero di attori secondo le regole non superava i tre. E i personaggi della sceneggiatura spesso ne avevano di più. Pertanto, un attore doveva eseguire diversi ruoli. Per questo, ha cambiato i costumi e indossato maschere diverse. Le donne non hanno partecipato alle esibizioni. Le immagini femminili raffiguravano uomini.

Gli attori del teatro greco erano divisi in tre gruppi in base al livello di abilità e importanza dei ruoli: protagonisti, deuteroni e tritagonisti. I più alti funzionari - gli arconti guardavano i giochi di scena. Per lotto hanno scelto attori per autori. La responsabilità degli arconti includeva anche la selezione dei poeti per le competizioni teatrali. La remunerazione degli attori e dei cori di manutenzione sono stati effettuati dalla tesoreria dello stato.

Le esibizioni si sono svolte come gare. Tre poeti vi hanno partecipato. Ognuno si è esibito con un gruppo di giochi. Comprendeva tre tragedie e un dramma satirico. Le esibizioni furono date all'aria aperta per tre o quattro giorni.

Prezzo del biglietto

Inizialmente, spettacoli teatrali nel teatro greco avevano accesso gratuito per uomini e donne, cittadini e meteks (non residenti a pieno titolo). Successivamente, è stata introdotta una tassa per un posto spettatore. Per gli standard moderni, era di circa 500 rubli. Per far sì che tutti potessero venire a teatro, i soldi venivano dati dal tesoro dello stato. In questa occasione nel 4 ° secolo aC. e. anche un botteghino spettacolare è stato organizzato. Ha reintegrato i resti della spesa per i bisogni dello stato.

effetto

Il teatro greco dell'antichità è riconosciuto come fondamentale per il teatro europeo. Finora sono stati osservati i suoi principi in architettura (presenza dell'orchestra, anfiteatro, livelli). Il dramma antico non è stato solo messo sul palcoscenico del nuovo teatro. Medea e Antigone, Agamennone e Prometeo, Elettra e Fedra - questi eroi hanno ricevuto una seconda vita nelle tragedie moderne, opere e balletti. Il teatro greco possiede ciò che ora viene chiamato l'essenza di esso. tipo di arte - Drammatico dialogo e partecipazione di un attore dal vivo.

Fatti interessanti

Al termine delle esibizioni spettacolo-concorso, i giudici selezionati dagli arconti hanno determinato i vincitori e assegnato loro i premi.

A tutti era permesso andare a teatro. Solo le commedie in visita erano proibite alle donne sposate.

Nel teatro greco non c'era il sipario.

Prima di Eschilo, il mito è sempre stato alla base delle tragedie. L'antico drammaturgo greco introdusse il secondo attore, approfondì il conflitto delle commedie e ampliò l'azione. L'emergere di dialoghi espansi e pittura decorativa è associato all'opera di Sofocle.