Henri Matisse: la vita e il lavoro dell'artista, famosi dipinti con titoli

Il lavoro di Henri Matisse (1869-1954) ha svolto un ruolo chiave nella formazione del Fauvismo, una nuova direzione artistica, in cui il volume e la forma, ma il colore intenso e brillante con sfumature locali occupavano un ruolo dominante. Matisse - l'inventore del metodo artistico moderno, un certo standard, che è diventato la principale accoglienza delle belle arti del XX secolo.

È quasi impossibile raccontare brevemente la ricca e ricca vita creativa di Matisse. Pertanto, nell'articolo, saranno presi in considerazione principalmente i periodi della formazione dell'artista e lo sviluppo del suo particolare stile. Discuteremo anche il segmento più significativo del percorso creativo, quando sono state create le sue opere migliori. Verranno mostrate le foto di Henri Matisse e dei suoi famosi dipinti.

gioventù

Henri è nato in Piccardia, la regione settentrionale della Francia, in una famiglia di commercianti di negozianti di successo. Si supponeva che lui, come il figlio maggiore, avrebbe ereditato gli affari di suo padre. Tuttavia, dopo essersi diplomato in un corso quinquennale di scuola secondaria e liceo, il giovane nel 1887 si recò a Parigi per iscriversi alla Scuola di giurisprudenza. Dopo un anno di studi, avendo maturato il diritto di lavorare nel campo della giurisprudenza, Matisse, 18 anni, è tornato in Piccardia, dove si è stabilito a Saint-Quentin come impiegato presso un giureconsulto locale.

Si è unito al disegno in un modo completamente inaspettato. In 19 anni, Henri ha subito un intervento chirurgico per rimuovere l'appendice. Affinché il giovane non si annoiasse durante il periodo di recupero di due mesi, sua madre, che lavorava alla pittura su porcellana, lo portò in ospedale carta e matite per il disegno. Matisse copiò le immagini da cartolina e fu talmente rapito da questa attività che decise di studiare più attentamente l'abilità artistica. Senza lasciare attività legale, è entrato nella scuola, dove ha insegnato disegno per disegnatori tessili. Dal 1891, un uomo alla fine abbandonò la giurisprudenza e partì per Parigi per studiare pittura. Inizia così il lungo e luminoso viaggio dell'artista Henri Matisse.

Anni di studio

A Parigi, Henri diventa studente presso l'Accademia Julian. L'istituzione ha dato una buona preparazione per le prove competitive della Scuola di Belle Arti di Parigi, la più autorevole scuola d'arte in Francia, dove Matisse è entrata solo nel 1895. Lì fu accettato nello studio del pittore simbolista Gustave Moreau. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Kamuan, Henri Evenpenule e Henri Mangen hanno studiato nel corso del famoso professore e insegnante insieme a Henri Matisse. Questo gruppo di compagni di studi sarà il fondatore di tecniche pittoriche innovative e di una direzione progressiva della pittura.

Nella scuola superiore di belle arti, la cittadella del classicismo francese, la formazione di Matisse si basava sulle tradizioni del disegno accademico e della pittura, che comprendeva la copia delle migliori opere del museo. L'artista in erba ha passato molte ore a riprodurre i capolavori del Louvre, in particolare i vecchi maestri olandesi e francesi.

Le opere di Matisse del 1890-1902, nature morte e una coppia di primi paesaggi, sono state create nello spirito del realismo e sono state dipinte in una scala oscura e attenuata. Alla mostra del Salon del 1896, su cinque dipinti di Henri Matisse, due delle sue tele, tra cui "Reading Woman" del 1894, furono acquistate dallo stato per Chateau Rambouillet, la residenza estiva del presidente francese.

Introduzione alla teoria del colore

Nel 1896, Matisse trascorse l'estate in Bretagna, sull'isola di Belle-Ile, dove incontrò il pittore impressionista australiano John P. Russell, che viveva sull'isola con la sua famiglia nella sua tenuta. Russell, che all'epoca aveva 43 anni, era un artista talentuoso e già affermato. Era amico di Auguste Rodin, lavorava spesso con Claude Monet, conosceva da vicino Vincent van Gogh per circa un decennio e conosceva bene il suo lavoro. Russell ha raccolto le opere di Emil Bernard, van Gogh e di altri maestri moderni, con le opere che ha presentato a Matisse, e gli ha aperto la teoria dei colori sviluppata dagli impressionisti. Quell'estate fu un punto di svolta per il lavoro di Henri Matisse. Il colore è diventato un fattore importante nelle sue opere, una fonte eterna di ispirazione e ricerca.

Periodo dell'impressionismo

Matisse ha provato a lavorare nella tecnica dell'impressionismo dal 1895, cercando di plasmare forma, spazio e volume attraverso il colore. Ma per andare oltre la gamma marrone-verdastro, grigio-blu e andare ai colori puri e luminosi che non poteva. A partire dall'estate del 1896, nelle sue opere appaiono gradualmente toni chiari e luminosi, lo spazio aereo diventa evidente.

La pittura di Matisse del 1896-1899 è piena di luce, trasparenza e atmosfera leggera, le sue opere sono allegre, espressive, vivaci. Si tratta di numerose nature morte, scene interne, paesaggi della Corsica con i suoi uliveti, paesaggi della Bretagna e l'isola di Belle Ile, dove l'artista tornò nel 1897.

Neo

Dal 1899, puoi vedere come Matisse semplifica enormemente la forma dell'immagine, denotando i suoi tratti ampi e larghi o contorni contrastanti, sempre più spesso usando variazioni locali, prive di sfumature di colore. Questo è particolarmente evidente nei paesaggi "Arcuel", "Notre Dame", "Pont Saint-Michel" e una serie di autoritratti del 1900, nature morte. Dal 1903, molte immagini di modelli nudi e dai colori vivaci appaiono nelle opere di Henri Matisse, che Henri preferisce rappresentare in piena crescita, ma si cimenta anche nel genere dei ritratti.

Nell'estate del 1904, per lavorare in condizioni naturali, Henri partì per Saint-Tropez insieme a Paul Signac, che dal 1889 lavorò come una pennellata precisa nella tecnica del pointillism (divisionismo). Il rifiuto di mescolare i colori sulla tavolozza, quando l'effetto visivo del volume e della transizione tonale è stato raggiunto solo applicando i colori primari in piccoli tratti separati, ispirati a Matisse.

Si cimenta in una tecnica simile e negli anni 1904-1905 crea un certo numero di opere, tra le quali il migliore è considerato "Lusso, pace e piacere". I suoi dipinti di questo periodo sono brillanti, ma i colori diluiti con i bianchi sono meno intensi e creano una sensazione di trasparenza. La passione di Henri per il pointillism passa completamente attraverso un paio d'anni, trova il suo stile, che segue fino alla fine della sua vita. Tuttavia, nel periodo 1897-1905, l'artista ha creato le sue opere più vivaci, colorate e allegre.

Fauvismo

Nel 1905, Matisse semplificò ulteriormente la forma, e il colore divenne il suo principale mezzo di espressione. L'artista in molte opere rifiuta la luce e la gradazione delle ombre. Dal 1906, molti ritratti sono comparsi nelle sue trame. Henri Matisse disegna spesso la sua sposa Amelie Pareira e la figlia extraconiugale Margarita, che vive nella sua famiglia.

Il 1905 fu la svolta nel lavoro del pittore. Trascorre l'estate nel piccolo villaggio di Colyure sulla costa mediterranea con gli artisti Maurice Vlaminck e Andre Derain. I compagni hanno sviluppato un nuovo stile che era già chiaramente visibile nelle ultime opere di Matisse: forme piatte con contorni netti, a volte contrastati, intensi colori puri, privi di sequenza tonale e spesso ombreggianti. Un piccolo gruppo di artisti affini si è formato attorno a Matisse, Derain e Vlaminka.

Così è stato formato un movimento chiamato "Fauvismo", derivato dalla parola francese fauve, cioè "selvaggio". Questo termine fu per sempre trincerato nello stile a causa di una delle recensioni critiche dopo la prima mostra fauvista, tenuta al Salon d'autunno del 1905. L'esposizione fece una sensazione scandalosa, il pubblico fu confuso e il critico fu indignato. Tuttavia, The Woman in the Green Hat, uno dei due dipinti esposti da Matisse, è stata acquisita da Leo Stein, un collezionista americano. Henri ha ricevuto 500 franchi per il suo lavoro, una grande somma per quei tempi, che, insieme allo scandaloso successo della mostra, lo hanno reso popolare.

Alla prossima esposizione fauvista, Joy of Life, di Henri Matisse, provocò una reazione estremamente irritata non solo nei circoli dei revisori, ma anche dei post-impressionisti. Tuttavia, Stein ha anche acquistato questo lavoro, che è diventato un punto di riferimento tra le opere del palcoscenico fauviano dell'opera di Matisse.

Dal 1907, un gruppo di Fauves dalla mentalità simile ha rotto, la rilevanza del movimento è durata non più di tre anni. Ma ciò non influì sul miglioramento della tecnica di Matisse, e invariabilmente continuò a seguire lo stile che aveva elaborato.

Picasso nella vita di Matisse

Intorno all'aprile 1906, questi due si incontrarono nel futuro pittore molto famoso e diventarono amici per tutta la vita, oltre che rivali. Matisse e Picasso erano clienti abituali del salone Gertrude Stein e partecipavano regolarmente a riunioni che si svolgevano il sabato sera a rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, che aveva 11 anni più giovane di Matisse, iniziò i suoi esperimenti di deformazione e distruzione delle forme in quel periodo. Prima di allora, ha cercato di interpretare il colore, ma non con la stessa audacia di Matisse.

Il loro lavoro è spesso paragonato agli storici dell'arte, si ritiene che una delle principali differenze tra le opere degli artisti non sia solo quella interpretata in modo innovativo dal punto di vista del colore, e l'altra - la forma. Matisse dipingeva dalla natura, mentre Picasso era più incline a lavorare dalla sua immaginazione. I temi più caratteristici delle immagini di entrambi i maestri erano donne e nature morte, ma Matisse preferiva collocare la natura in interni completamente arredati o decorati, che prestavano grande attenzione alle immagini su tele.

Dal 1907, le pose e le figure dei modelli nudi nei dipinti di Henri Matisse ricordano spesso le immagini di "ragazze di Avignone" - il primo dipinto di Pablo Picasso, creato nello stile del cubismo. Si ritiene inoltre che il cubismo si riflettesse nel 1912 sulle composizioni di molte opere di Matisse. A sua volta, l'influenza di Andre è evidente nella scultura di Picasso, nella sua rappresentazione dei nudi femminili degli anni '30.

1906-1917

Molte delle migliori opere di Matisse furono create nel decennio successivo al 1906, quando sviluppò una sorta di stile austero che enfatizzava forme piatte e motivi decorativi. Durante questo periodo, l'artista viaggia molto, il che si riflette nelle sue opere. Nel 1906, si recò in Algeria per studiare l'arte africana, incarnando i migliori esempi di primitivismo.

Dopo aver esplorato la mostra di Monaco del 1910 sul tema delle arti islamiche, Matisse si è precipitato in Spagna e ha studiato arte moresca lì per due mesi. Visitò il Marocco due volte durante il 1912-1913 e vi trascorse sette mesi, il che portò a numerosi disegni e circa 24 dipinti. Mentre dipingeva a Tangeri, l'artista ha apportato diverse modifiche al suo stile, compreso l'uso del nero. I suoi motivi orientali erano anche temi frequenti per i dipinti successivi, ad esempio un'intera serie di odori.

Dal 1906 al 1911, l'artista crea le sue eccezionali tele: "Blue Nude", "Red Turban", "Luxury Items II", "Music", la prima versione di "Dance" e la seconda, commissionata dal collezionista russo Sergey Schukin.

I "pesci rossi" di Henri Matisse, così come "Dance II", sono riconosciuti come i capolavori del mondo. Dopo il 1910, in molte opere dell'artista, la tavolozza dei colori per i toni verde, blu, blu-grigio e viola. Le composizioni diventano più rigide e le linee sono chiare, quasi come in un disegno, che è evidente in dipinti famosi del 1910-1917 come "Natura morta con gerani", "Conversazione", "La finestra di Tangeri", "Zora sulla terrazza", "Seduta Reefine" "," Ritratto della moglie dell'artista ".

Anni successivi

Nel 1917, Matisse si trasferì nella periferia di Nizza in Costa Azzurra e iniziò a lavorare in modo più rilassato, e lo stile delle sue tele negli anni Venti fu riconosciuto come una pittura tradizionale francese. Negli anni '30 adottò una più audace semplificazione della forma rispetto a prima. Dopo il 1941, quando l'artista come risultato di un'operazione complessa era difficile da lavorare al cavalletto, creò una serie incredibilmente brillante di opere nella tecnica del collage di carta.

Henri Matisse visse 84 anni e morì nel 1954. Durante il lungo e intenso periodo della sua attività creativa, ha creato sculture, vetrate, schizzi per la compagnia di balletti russa Sergei Dyagilev, ha lavorato a illustrazioni di libri, decorazioni d'interni e persino a una cappella del monastero. Ma il più grande tesoro di Matisse, come figura fondamentale dell'arte moderna, è il suo linguaggio espressivo del colore e del disegno, riflesso in molte opere.