Come scrivere un saggio sulla foto Rylov "Nella distesa blu"?
Un tipo speciale di composizione scolastica è la descrizione dell'immagine. La sintesi dell'arte e della letteratura porta con sé alcune difficoltà: come esprimere ciò che è percepito dalla vista attraverso i mezzi del linguaggio? Imparare a capire e descrivere un dipinto è un'abilità speciale. Per padroneggiarli, c'è una serie di regole che ti aiuteranno a scrivere correttamente un tema sull'immagine.
Rylov "Nella distesa blu" creato in un momento molto frenetico, che si riflette sulla tela. Sull'esempio di questo lavoro, l'articolo prenderà in considerazione il genere della descrizione-pittura del dipinto.
Genere di pittura
Per cominciare, i bambini dovrebbero essere consapevoli dei generi artistici nella pittura. L'immagine proposta per la composizione può essere un ritratto, un paesaggio, uno schizzo domestico o una natura morta. Non dimenticare le caratteristiche di ogni singolo genere quando scrivi un tema.
"Nella distesa blu" del genere - il paesaggio, o meglio, l'immagine del paesaggio naturale. Il paesaggio non rappresenta necessariamente la natura non umana - la vista della città riguarderà anche questo genere di pittura. In ogni caso, il suo obiettivo è mostrare la relazione tra l'uomo e il mondo, che può essere armonioso o essere in contrasto l'uno con l'altro. Per vedere questo, dovresti determinare lo stato d'animo generale dell'immagine: si esprime attraverso una tavolozza di colori e una trama.
Una parola sull'autore. La storia del dipinto
La fase preparatoria prima di iniziare i lavori sul tema del dipinto è la conoscenza della personalità dell'artista, della sua posizione creativa e delle sue peculiarità.
Scrivere sulla foto Rylova in "Blue Expanse" dovrebbe iniziare con le informazioni sull'autore. Arkady Alexandrovich - artista, paesaggista del primo Novecento, che ha scritto nello stile del simbolismo. L'immagine offerta a titolo oneroso è una delle due più famose che è emersa da sotto il suo pennello.
"Nel blu disteso" è stato creato in un momento cruciale per la coscienza del popolo russo - nel 1918. Dopo le preoccupazioni e le ansie del 1917, non poteva esserci un singolare sospiro di sollievo, come dimostra l'atmosfera pacifica dell'immagine luminosa nel suo stato d'animo.
Il genere preferito di Rylov è il paesaggio, e descrive principalmente la sua natura nativa - il nord della Russia, il fiume Vyatka, sul quale è cresciuto. I colori preferiti dell'artista, verde e blu, trasmettono il sapore della natura familiare e comprensibile dell'autore.
Chi o cosa viene mostrato
Dopo aver attentamente considerato l'immagine, è necessario determinarne il contenuto principale. Se questo è un ritratto, l'oggetto principale del dipinto è una persona. Dopo l'ulteriore sviluppo del piano, sarà utile scoprire, se possibile, chi è raffigurato sulla tela.
Dal momento che l'immagine di Rylov è un paesaggio, la natura sarà l'oggetto principale raffigurato. Questa è la dura natura del nord: le isole rocciose della terra, coperte di neve sciolta, sono circondate da mari freddi e ondeggianti. Gran parte della tela è riservata all'immagine del cielo: blu, luminosa al mattino, con nubi cumuliformi, nella luce primaverile.
Le componenti importanti del quadro, oltre alla natura, sono uno stormo di uccelli bianchi e una barca a vela all'orizzonte, dopo di che volano. Quindi, c'è talmente tanto cielo sulla tela: l'azione principale è concentrata sulla fuga di cigni. Il loro movimento è diretto all'interno dell'immagine, all'orizzonte e alle distese infinite che sono nascoste dietro il dipinto. Gli uccelli sembrano desiderosi di volare oltre la tela, come dimostrano le caratteristiche compositive dell'opera.
Supporto composito e soluzione di colore
Per capire l'umore e l'intento dell'autore, è necessario guardare la tavolozza dei colori e la composizione dell'intera immagine.
La composizione è una disposizione speciale di elementi sulla tela, corrispondente all'idea della tela in generale.
La composizione dell'immagine di Rylov "Nella distesa blu" conterrà un'osservazione sulla prospettiva orizzontale dell'intero quadro: questa è la linea dell'orizzonte, e nubi cumuliformi che si estendono su di esso, e la posizione della terra, e il movimento delle onde. Poiché le dinamiche sono incorporate nell'immagine, è la disposizione orizzontale degli oggetti che determinerà il movimento; uno stormo di uccelli si muove anche lungo la linea in cui il mare e il cielo si connettono.
L'orizzonte basso, come l'immagine della terra rocciosa e della natura settentrionale, dà un'immagine epica, attirando l'attenzione sullo spazio del cielo, nel quale gli uccelli volano.
La composizione è inseparabilmente connessa con la decisione del colore dell'immagine, perché il colore non solo trasmette l'umore generale che era stato pianificato, ma evidenzia anche la cosa più importante. Nella foto di Rylov, gli uccelli bianchi volano calmi e decisi attraverso il cielo blu in raggi di luce penetranti chiari e luminosi. In generale, la gamma di colori è leggera, creando uno stato d'animo ottimista. Il movimento degli oggetti dell'immagine è diretto verso un certo obiettivo, quindi c'è l'aspettativa di un futuro luminoso, fiducia e determinazione.
L'impressione generale della foto, l'umore e la valutazione
Se cerchi di delineare a grandi linee il profilo di un saggio sul dipinto di Rylov "Nella distesa blu", allora, come il piano per qualsiasi altro dipinto, conterrà tre punti:
- L'introduzione è la prima parte, non è particolarmente grande. L'introduzione contiene una parola sull'autore e la storia della creazione dell'immagine. Quando parliamo di Rylov, possiamo dire che il dipinto "Nella distesa blu" è stato riconosciuto come uno dei primi esempi di arte sovietica. Tuttavia, non si dovrebbe associare il contenuto della tela esclusivamente all'ideologia del socialismo: l'ispirazione che ha travolto molti dopo la rivoluzione è stata il risultato degli shock subiti.
- La parte principale del lavoro. In questo passaggio, viene fornita una descrizione dell'immagine: cosa viene rappresentato, quali dettagli sono presenti, qual è il loro ruolo. Come è costruita la composizione e qual è il significato della decisione di colore dell'artista - gli elementi della parte principale del lavoro.
- Conclusione. Le ultime righe del saggio sono solitamente dedicate a conclusioni e generalizzazioni, alla formulazione della propria attitudine al quadro. La cosa principale è che la posizione "like - antipatia" dovrebbe essere supportata da ragionamento e prove.
Scrittura e descrizione del saggio
Vale la pena distinguere tra loro due diversi tipi di opere scritte: una descrizione del ritratto di Rylov "Nella distesa blu" differirà da una semplice composizione basata sul lavoro dello stesso Rylov.
La descrizione della scrittura si concentra sulla trama dell'immagine, il suo scopo. Prima di tutto, devi descrivere correttamente il contenuto della tela per mezzo di un linguaggio letterario. Un compito leggermente diverso per un saggio su un dipinto: qui è già prima di tutto importante formulare la tua visione del soggetto. L'opera del dipinto di Rylov "In the Blue Expanse" rifletterà la leggera corsa in avanti, espressa attraverso un cielo limpido del mattino con una moltitudine di maestosi uccelli bianchi.
Poiché tali saggi sono scritti sulle lezioni di sviluppo del linguaggio, tale lavoro sarà prevalentemente simile alla descrizione, ma con elementi di valutazione soggettiva, che è annotata in termini generali per tali lavori.
Come scrivere un saggio sulla foto Rylov "Nella distesa blu"? Inizialmente, i lavori preparatori sono avanti: conoscenza dell'autore e del suo destino, studio attento della tela e identificazione di elementi primari e secondari. Un'altra regola è che prima di scrivere un tema vale la pena di parlare dei principali pensieri e dichiarazioni. Puoi anche fare un piano: dai punti principali e un numero di sotto-voci. Un piano astratto redatto con competenza molto spesso diventa la chiave per un lavoro scritto con successo.