Jackson Pollock - un artista che non ha lasciato nessuno indifferente

"L'arte è conoscenza di sé. Ogni artista nelle sue opere ritrae se stesso ", ha detto l'artista americano Jackson Pollock, i cui dipinti sembrano essere il caos totale, ma in realtà sono un esempio di pura armonia. Era dell'opinione che l'arte viva da sola, l'unico compito dell'artista è quello di lasciarlo passare attraverso di lui. Per lui, tutto si riduceva a una dichiarazione, e la tecnica era solo un modo per trasmettere le sue parole agli altri. Il modo in cui la pittura veniva applicata alla tela lo distingueva da altri rappresentanti dell'espressionismo astratto.

Primi anni

Paul Jackson Pollock è nato nella città di Cody, Wyoming USA 28 gennaio 1912. Suo padre, Leroy Pollock, era un contadino e un geometra, e sua madre, Stella May McClure, era una donna crudele con ambizioni artistiche. Il più giovane di cinque fratelli, Pollock ha spesso cercato attenzione, che non ha ricevuto in abbondanza.

Quando Pollock aveva 8 anni, suo padre, che soffre di alcolismo, lasciò la famiglia, e il fratello maggiore Charles sostituì il padre di Jackson. In molti modi, l'artista Pollock è apparso grazie a suo fratello. Charles era considerato il migliore della famiglia quando si trattava di arte. Ha anche avuto un impatto significativo sulle future ambizioni di Jackson.

Nel 1930, all'età di 18 anni, Jackson Pollock si trasferì a New York con suo fratello, Charles. Presto, ha iniziato a studiare con lui con l'artista Thomas Hart Benton, un rappresentante di arte contemporanea. Pollock trascorse la maggior parte del suo tempo con la famiglia Benton, non solo studiando, ma anche badando al figlio minore. Alla fine, sono diventati per lui la stessa famiglia, che è stato privato di tutta la sua infanzia.

Epoca della Grande Depressione

Nel 1929 ci fu una crisi economica globale. 10 anni dopo questo evento, gli Stati Uniti d'America erano depressi. A quel tempo, il presidente Franklin Roosevelt lanciò un programma per ampliare la portata delle opere pubbliche, progettate per spingere l'economia congelata del paese. Ha preso parte a questo e artisti. Tra questi anche ogni secondo artista, Jackson Pollock, considerato il suo sacro dovere al paese di partecipare a queste opere. Così migliaia di opere d'arte hanno visto la luce.

Ma nonostante fosse occupato con il lavoro, Pollock, che era già diventato dipendente dalla bottiglia, non poteva smettere di bere. Nel 1937, nel tentativo di liberarsi della sua dipendenza, iniziò a visitare uno psicoanalista. Nel 1939, Pollock scoprì la mostra di Pablo Picasso al Museum of Modern Art. Gli esperimenti artistici di Picasso lo portarono ad espandere i confini della propria creatività.

Amore e creatività

Nel 1941, alla festa, Pollock incontra l'artista di origine ebraica, Lee Krasner. Dopo un po 'di tempo a parlare di temi artistici, due di loro entrano in una relazione romantica.

Allo stesso tempo, il suo lavoro è notato dal collezionista d'arte Peggy Guggenheim. Riconosce che, a suo parere, Pollock è un artista, i cui dipinti si distinguono per un'incredibile originalità.

Nel 1945, grazie al contratto firmato con Peggy Guggenheim, Pollock e sua moglie si trasferirono fuori città. È felice di tornare di nuovo dalla frenetica città e si sta attivamente sviluppando come unità creativa con il supporto di sua moglie, continuando gli esperimenti nel campo della tecnologia gocciolante.

Tecnica "dripping"

Le opere più famose dell'artista si riferiscono al periodo in cui usò la tecnica del "dripping" nel 1947-1950. La tecnica è quella di spruzzare la vernice sulla tela senza toccare la superficie. Il pubblico riconosce che Pollock è un artista che è riuscito a superare tutti i suoi contemporanei senza nemmeno toccare la tela con i suoi pennelli.

Nel 1949, Pollock espose nella galleria Betty Parsons. I suoi dipinti sono venduti in un batter d'occhio, diventa l'artista più pagato in America. Tuttavia, la fama non è andata a suo vantaggio. Pollock ha iniziato a trascurare i suoi colleghi e persino il suo insegnante, Thomas Hart Benton. Frequenti discorsi davanti alla stampa lo opprimono con la necessità di costruirsi un'altra persona da se stesso, e Pollock ricomincia a bere.

I dipinti mostrati nella Parsons Gallery nel 1950 non furono esauriti, nonostante il fatto che molti di essi siano oggi considerati dei capolavori. Durante questo periodo, i dipinti di Pollock diventano più scuri, rifiuta la tecnica del "dripping" in favore di una tavolozza in bianco e nero. Questa risulta essere una soluzione fallita per la sua creatività.

Caduta e morte

I critici chiamano il lavoro successivo di Pollock il risultato del suo alcolismo. Oscuro, severo, pieno di terribile simbolismo.

Il suo matrimonio sta esplodendo, ci sono molte amanti. Nel 1956, Krasner prese la difficile decisione di lasciare suo marito e andare a Parigi.

Pollock non è più interessante per nessuno. La sera dell'11 agosto 1956, in stato di ebbrezza, si schiantò contro un albero. La morte arrivò all'istante.

patrimonio

Nel dicembre del 1956, e poi nel 1967, una mostra in onore della memoria dell'artista fu aperta al Museum of Modern Art di New York.

Nonostante il difficile rapporto con l'alcol e un breve periodo di decollo, Pollock è un artista che ha avuto una notevole influenza sull'arte contemporanea. I suoi dipinti fino ad oggi sono l'ispirazione e il soggetto di controversie per molti artisti moderni.