KP Bryullov, "The Horsewoman" - la poesia del ritratto cerimoniale

Nell'edificio della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, nella hall numero 9, c'è un dipinto, che è difficile da perdere. L'iscrizione qui sotto recita: K. P. Bryullov, "The Horsewoman". È di dimensioni impressionanti: il cavaliere su un magnifico cavallo è raffigurato a grandezza naturale.

La gioia di essere irradiati dalla tela e il più alto artigianato pittorico con cui la bellezza del momento si è fermato viene trasmessa ancora di più.

Grande carl

I ritratti della sua mano volevano avere le famiglie più ricche in Europa e in Russia, il colossale dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ha impressionato sia il pubblico europeo che quello russo. Un magnifico risultato è stato nominato e "Amazzone". Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) fu uno dei primi pittori russi a ricevere il riconoscimento europeo. Gli è stato ordinato un autoritratto per Gallerie degli Uffizi e tali ordini furono ricevuti da artisti che meritavano la gloria di veri maestri.

Creato in uno stile accademico, Bryullov durante la sua vita in Italia intrisa di immagini classiche dei grandi dipinti di Venezia, Firenze, Roma e Milano. Il suo dono naturale e la grande diligenza lo hanno reso un grande disegnatore e un maestro del colore. Queste qualità del grande pittore furono usate per creare immagini romantiche, dotate di una luce splendente di bellezza assoluta. Il dipinto di Bryullov The Horsewoman è la perla di un'intera collana italiana di tali immagini.

Bellezza italiana con un'anima russa

Sotto il cielo del sud Penisola della penisola l'artista trascorse uno dei periodi di vita più felici e più fecondi. La pensione, che è stata premiata per il positivo completamento dell'Academy of Arts, ha permesso a Karl Pavlovich di vivere in Italia per 12 anni - dal 1823 al 1835. Tutti i lavori di questo periodo, tra cui il dipinto di Bryullov The Horsewoman, sono intrisi di forti emozioni ed eccitazione emotiva della giovinezza. Qui ha ricevuto veri consensi di critica e pubblico.

La prossima volta che l'artista tornò in Italia poco prima della sua morte. Nelle opere dell'ultima fase della vita, è stata mantenuta una romantica esaltazione, ma più spesso completata dalla malinconia e dalla stanchezza. L'ideale di bellezza femminile ispirata, che è chiaramente espressa nel lavoro del "cavallerizza", Bryullov Karl Pavlovich è rimasto fedele fino all'ultima ora.

personaggi

Molti veri capolavori dopo la nascita vivono la loro vita, spesso cambiando il nome dato dall'autore. Il dipinto di Bryullov The Horsewoman è uno di questi. Esibita nel 1832, l'artista ha designato l'opera come "Zhovanin a cavallo". Giovanna Pacini e sua sorella minore Amaziliya sono orfane, il cui destino è stato discusso in una volta dall'intera società secolare romana. Inaspettatamente, furono adottati da una buona amica Bryullova, una contessa russa Yulia Pavlovna Samoilova. Karl Pavlovich ha catturato Giovanna in un'altra celebre tela: un brillante ritratto formale, in cui è raffigurata insieme alla madre adottiva e alla sua arapa.

Julia Samoilova lei stessa era la modella preferita da Bryullov, musa e un vero amico. Trovò in lui il suo ideale di bellezza e fascino esteriore, non privo di profondo contenuto interiore, e usò l'aspetto di Samoilov nelle immagini tragiche della Pompei morente.

La trama

La giovane bellezza raggiunse la casa su un magnifico cavallo nero. Il meraviglioso animale non si è ancora calmato dopo una gara in un parco ombreggiato visibile sullo sfondo. La faccia agitata di un cavallo, l'ardore di un balzo recente, uno sbuffo chiaramente udibile e un eccesso di zoccoli - tutto ciò trasmette brillantemente Bryullov. La "amazzone" è piena di movimento, in cui una ragazza con un grazioso levriero italiano corre fuori per incontrarlo, e un cane che gira a gambe di cavallo.

Un doppio ritratto di due persone che conosce crea un artista Briullov, "The Horsewoman" è pieno di una sensazione fisica di eccitazione e gioia di vivere. Eppure vediamo un lavoro sofisticato creato secondo le ricette accademiche. Sullo sfondo di un viso infantile molto vivace, che esprime gioia completa, il viso e la posa del cavaliere sono un po 'sobri e distaccati, il bellissimo velo è elegantemente congelato nell'aria, il cielo della sera irradia una luce misteriosa e l'ambiente è un po' teatrale.

genere

Da tutte le indicazioni abbiamo un ritratto cerimoniale: un abbigliamento di grandi dimensioni, dipinto con cura con squisite sfumature di tessuto, bellezza classica e dignità del personaggio principale. Un uomo a cavallo di solito è sempre monumentale, ma quanto inaspettatamente si avvicina al genere di un grande ritratto di Brullov! "Amazzone" è saturo di testi e poesia.

La somiglianza e la specificità del ritratto sono indubitabili, ma poiché la sorella minore è diretta nella sua gioia, poiché ci sono ancora molti sentimenti repressi nei confronti del cavaliere! Portrait-picture - quindi può essere chiamato "Horsewoman".

Il personaggio principale sembra raffinato e raffinato, ma una sottile mano guantata di bianco tiene saldamente le redini: una forza potente e l'energia animale del cavallo non sfuggono al controllo. Addomesticare la violenza della tenera bellezza è uno dei simboli più popolari dell'era romantica.

Ammira un altro aspetto dell'abilità, che dimostra Brullov. "The Horsewoman" è un'opera d'arte eccezionale, attenta e precisa nei dettagli del pittore di animali. Che animali meravigliosamente scritti! I cani sono raffigurati con l'amore di un vero intenditore, la potente muscolatura del cavallo sotto la sua sottile pelle iridescente e il suo occhio selvaggio e feroce sono indimenticabili.

Vero romantico

E lui aveva nemici. Bryullov era chiamato un artista del salone, interessante solo per il pubblico non esigente e stanco, perché ha molto di tutto: luce, colore, trame. Sì, qualsiasi altro modello e trama utilizzati dal maestro si trasformerebbe in squallore e cattivo gusto. Ma lui è un genio, lui è Brullov! La cavallerizza, la cui descrizione testuale è un tipico ritratto personalizzato per un uomo ricco e capriccioso con un minimo di profondità e un massimo di splendidi tessuti e animali purosangue, Karl Petrovich ha un inno ispirato all'infanzia e alla giovinezza, bellezza e salute, pienezza e felicità della vita.