Konstantin Korovin, artista: biografia, creatività, dipinti e fatti interessanti

È un artista famoso, un favorito del pubblico, un allegro, un burlone o un uomo con un destino difficile, che è sopravvissuto al tradimento, agli inganni, alla tragica dipartita dei propri cari, a gravi delusioni, a terribili bisogni, a emigrazione forzata? Sia quello che l'altro, ma non importa quanto sia stato male e doloroso, l'artista Korovin ha sempre dipinto quadri pieni di luce, tenerezza e amore. Si chiama Mozart in pittura e il primo impressionista russo.

Il futuro artista russo Konstantin Alekseevich Korovin nacque nel 1861 a Mosca nella casa di suo nonno, il primo mercante di corporazioni Mikhail Yemelyanovich. Il nonno proveniva da una famiglia di contadini dei vecchi credenti, era energico, laborioso, impegnato in una cabina redditizia in quel momento, che serviva la posta stradale da Mosca a Novgorod. Il progresso tecnico ha confuso i piani e rovinato la famiglia: con l'avvento della ferrovia in Russia, il lavoro iniziato dal bisnonno dell'artista è diventato inutile.

Artista Korovin. Biografia. Famiglia. genitori

Nel suo libro di memorie, l'anziano Korovin scriverà di questa meravigliosa casa nel centro di Mosca con un bellissimo grande giardino, un cancello segreto di legno, perso nelle profondità del cortile.

Il dono dell'imprenditorialità è la maggior parte dei pochi. Alexey Mikhailovich Korovin, il padre del pittore, non li possedeva. su professione legale un uomo intelligente, educato, che ama e apprezza l'arte, non può mantenere e consolidare la ricchezza ereditata, rapidamente collassato. Privazione, i giorni bui della povertà senza speranza oppressi, alla fine, il suo spirito fu spezzato, e si suicidò.

La madre, Apollinaria Ivanovna, proveniva dalla nobiltà. Dipingeva acquerelli, suonava l'arpa, si dedicava volentieri ai bambini, inculcava in loro l'amore per la linea e le immagini.

Primi insegnanti

All'età di 14 anni, Konstantin fu accettato nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Suo fratello, Sergey Korovin, un artista, sta studiando lì. Successivamente, entrambi verranno insegnati in questa scuola. Il più anziano, Sergey, dipinse seguendo le tradizioni dei Vagabondi. Junior - diventerà un innovatore. Nel frattempo, è innamorato dell'insegnante, il grande Savrasov, l'autore della celebre opera "The Rooks Have Arrived", un uomo gentile, premuroso e gentile. Pensiero di Savrasov: il paesaggio dovrebbe essere rianimato con lo spirito del romanticismo, dell'umore, in modo che l'immagine "respirasse" con la natura. "Early Spring" (1870) Korovin è stato scritto sotto l'influenza di un insegnante, un semplice paesaggio russo è stato scritto con un doloroso senso della segreta essenza mistica della natura nativa.

Polenov: mentore, amico, persona affine

Savrasov sostituì Polenov, un uomo di un altro magazzino e atteggiamento. Korovin e il suo amico Levitan ascoltano attentamente l'insegnante, fanno conoscenza con il suo lavoro palestinese. Il paesaggio in quel momento era percepito come un fenomeno secondario, i "genreisti" trattavano i "paesaggisti" con disprezzo, preferendo i dipinti "con una sfumatura di dolore mondiale".

"Non so cosa sia l'impressionismo"

Fu Polenov che per primo definì Korovin un impressionista. Il giovane pittore fu sorpreso. Ha detto che non sapeva nulla di impressionismo. Polenov presentò lo studente alla compagnia del patrono Savva Mamontov. Nella tenuta di Mamontov, Abramtsevo, stava andando al colore della cultura russa del tempo. Estate del 1888 Korovin (l'artista è solo un principiante) trascorre nella tenuta del suo mentore Zhukovka, dove scrive le opere Nasturzio, Al tavolo da tè, In barca, pieno di aria e una sensazione di felicità. In essi - un riflesso della calma e misurata vita da dacia, dove libri, tea parties, conversazioni intellettuali senza fretta.

"Portrait of the chorus girl" (1887)

La tela sotto il nome banale provocò una raffica di disapprovazione. Non bello, sul viso della ragazza il sigillo della malattia, uno sguardo diffuso. Ma la facilità di combinare i colori blu e giallo, la completa fusione della natura con i punti salienti, le piante di sfondo, è sorprendente. Più tardi il lavoro sarà chiamato il precursore dell'impressionismo russo. Sul retro dell'immagine è un'enorme iscrizione chiarificatrice fatta a mano. autore: scritto a Kharkov, sul balcone del giardino della città. Polenov ha raccomandato di non esporre. A lei non piacerà nessuno. La data di creazione è impostata in modo errato, quindi nella letteratura sul ritratto ci sono due varianti dell'anno di creazione: 1883 e 1887. I ricercatori ritengono che il secondo sia corretto.

Savva Mamontov, patrona delle arti, che può prevedere

Korovin - un artista impensabile senza la partecipazione di Mamontov. Fu lui che vide, credette e gli affidò il design delle esibizioni del suo teatro privato russo, rivelando il talento teatrale-decorativo e monumentale del pittore. Per diversi anni, dozzine di spettacoli sono stati decorati brillantemente. Il successo è così grande che la Direzione dei teatri imperiali invita il pittore a dirigere il laboratorio di decorazione. Questa è una confessione. La scena porta il reddito principale, fornisce una famiglia. Il pubblico è diffidente nei confronti dei dipinti, sono troppo insoliti sullo sfondo dei temi sociali e religiosi esistenti nella pittura.

L'inizio del secolo e la fortuna

Nel 1890, un'altra vittoria creativa. Per il design dell'esposizione russa all'Esposizione Universale di Parigi, Korovin è un artista che ha ricevuto 2 medaglie d'oro, 7 d'argento e l'Ordine della Legion d'Onore di Francia. Un anno dopo, lui e Serov accettarono l'offerta di insegnare alla scuola d'arte, una delle migliori istituzioni educative della Russia. Un eccezionale ritrattista russo, ("Una ragazza con le pesche") scriverà un ritratto dell'artista Korovin.

Amati amici. "Mucche e Serovin"

Nel cerchio di Mamontov venivano chiamati scherzosamente "Mucche e Serovin". Erano inseparabili e completamente diversi l'uno dall'altro. Serov: pulito e in forma, coerente nella convinzione, cupo nell'aspetto. Korovin - spensierato, burlone, gioviale, terrorizzato dal conflitto. Si gettò tra membri dell'Unione sindacale ufficiale e rappresentanti del "Mondo dell'arte", ma nessuno dei due né l'altro l'aveva mai offeso.

Serov ha vissuto a lungo nel laboratorio di un amico, Vrubel si unisce alla compagnia. Era un periodo di divertimento giovanile, dibattiti sull'arte, i revels, l'eterna mancanza di denaro. Lasceranno tutti questo mondo prima. Nel 1911, Konstantin Korovin (l'artista era molto turbato dalla perdita dei suoi amici) avrebbe scritto che con la morte di Serov, l'unica speranza residua di sostegno spirituale era sparita. Prima Vrubel, Levitan, e ora l'ultimo amico dei giovani anni.

Savva Mamontov e il viaggio verso il Nord

La famiglia di Savva Mamontova fu impegnata nella costruzione di ferrovie in Russia e iniziò a sviluppare il Nord, ponendo una linea ferroviaria da Vologda a Arkhangelsk. Offre agli amici una gita al Mar Bianco, Penisola di Kola, poi vai in Svezia e Norvegia. Sulla base delle impressioni, Korovin (l'artista ha accettato con piacere l'invito) realizzerà l'Esposizione industriale tutta russa di Nizhny Novgorod. La proposta è stata utile. Il pittore è recentemente tornato dalla Francia, confuso, in una nuova ricerca per se stesso. Nell'estate del 1894, Korovin e Serov andarono per due mesi a fare conoscenza con il Nord russo. Nella natura laconica della natura settentrionale, Korovin (l'artista era molto felice di viaggiare) riacquista fiducia.

Immagini del ciclo nordico

Il ciclo nordico di magnifiche opere è nato. L'intero percorso, la gioia del contatto con la fredda bellezza solenne, l'osservazione della vita dei nordici sono incarnati in loro. I nomi delle opere stesse sono interessanti, riflettendo leggende, toponomastica locale e il cambiamento delle stagioni: "September in Pecheneg", "St. Trifona "," Inverno in Lapponia "," Porto in Norvegia ".

Drammi e gioie della vita personale

Incontra Anna Yakovlevna Findler a Mamontov, nell'opera privata russa. È giovane, è una ragazza di coro di Kharkov, hanno vissuto in segreto, si sono sposati quando è nato il loro figlio Aleksei. Molti credono: il matrimonio è casuale. Il primo bambino è morto da bambino, una grave carenza di denaro per medicine, cibo. Si sentiva in colpa, non ha lasciato la moglie.

In questo momento, una trama viene acquisita vicino al fiume Nerl a Okhotino, una casa è in costruzione. Nelle vicinanze vive Fyodor Shalyapin, con cui sono collegati oltre 40 anni di amicizia. 1900 - acquisto di una villa a Gurzuf. Ora la vita scorre tra Mosca, San Pietroburgo, Crimea, Europa e la campagna.

Nel 1908 muore fratello Sergey. Un forte shock si conclude con un esaurimento nervoso.

Son Aleksej adolescente cadde sotto il tram, rimase senza gambe, soffrì delusioni di persecuzione. Hanno vissuto insieme in una terra straniera. A volte, ha alzato la mano a suo padre, accusato di piccoli salari. L'artista russo Konstantin Alekseevich Korovin, il signore dello stimato Ordine francese, viene abbandonato e non è necessario a nessuno in una terra straniera.

Korovin e Shalyapin

Si sono incontrati a Nizhny Novgorod in una mostra industriale. L'artista russo Korovin e il leggendario cantante d'opera del primo minuto si sentiranno solidali l'uno per l'altro. Le amicizie condividevano i gusti, la caccia, la pesca, le vacanze ricreative. Hanno fatto una cosa comune. Lo scenario dell'artista ha creato uno speciale atteggiamento emotivo, ha impressionato l'artista. Costumi discussi, immagini di trucco. Quando nel 1918 lo studio dell'artista fu sigillato in Okhotino, con vernici, cavalletto, tele, Korovin chiese a un amico di rivolgersi a Lunacarskij e di aiutarlo. Singer si alza per un amico. A Parigi, sono spesso trovati. Chaliapin organizza un amico per l'artista nell'opera russa, ma gradualmente si stanno allontanando. Questo è comprensibile. Shalyapin è un cantante d'opera riconosciuto a livello internazionale, Korovin è un artista in esilio. Lontani dalla loro patria, non sono più gli stessi di prima: Chaliapin ha perso la sua grande gioia che ha attratto i contemporanei, Korovin ha perso il suo ottimismo. Inoltre, sono tormentati dall'umiliazione della povertà, dalla paura che un amico lo sospetti di voler prendere in prestito. E solo numerosi ritratti, chiari, gioiosi - il ricordo della loro lunga amicizia di 40 anni.

Parigi

Nella capitale della Francia, arrivò per la prima volta all'età di 26 anni e fu sorpreso. Tutto ciò per cui fu sgridato a casa è prosperato a lungo qui a colori vivaci. E capì: aveva ragione, aveva ragione, mille volte giusto. Nessuno lo butterà di nuovo fuori dai piedi. Scrive Parigi ad ogni visita. Ciò catturerebbe il suo suono e il suo colore all'istante, in un accordo. Scrive la città nel primo crepuscolo, la foschia mattutina, dove la fluttuazione dei contorni, la variabilità delle macchie divergenti non indugiano su un colpo, in fretta per catturare l'emozione. E in questa incompletità in fuga, il potere penetrante del colorista Korovin. Le sue opere odorano, irradiano luce e la gioia dell'essere. Non sa che verrà in questa città per morire, vuole tornare a casa, in Russia, dove il paesaggio è triste, la luce scorre lentamente, come se penetrasse gli oggetti.

Potere e pittore sovietico

All'inizio cerca di resistere e adattarsi: serve in una commissione dedicata alla protezione dei monumenti di arte e antichità, redige spettacoli nei teatri. Non andò meglio, furono "sigillati", la tenuta di Okhotino fu portata via e iniziò la persecuzione nella stampa. Nel 1922, il pittore portò il lavoro alla Galleria Tretyakov. Gli è stato detto che non hanno alcun valore per lo stato proletario. Commissario educativo popolare A. Lunacarskij consiglia di emigrare. Artista Konstantin Korovin, dipinti che non è più necessario, lascia la Russia.

L'ultimo viaggio a Parigi

La famiglia si fonde con il flusso anonimo di persone fuggite dalla Russia rivoluzionaria. Ce n'erano molti a Parigi: gli affamati, i senzatetto, che avevano perso le loro condizioni, senza terreno sotto i loro piedi. A casa il pittore ha lasciato la custodia del lavoro. L'uomo è scomparso per sempre con i soldi. Il posto promesso dell'artista-decoratore nel prestigioso teatro francese non lo stava aspettando, e anche gli agenti furfanti furono derubati. Ha lavorato duro e duro, ma non si è ritirato. Cominciò ad andare alla cieca, prese la penna per scrivere. Korovin è un artista la cui biografia sarà di interesse per le prossime generazioni. Dobbiamo scrivere di persone che erano lo spirito del tempo.

Konstantin Korovin è un artista che ha lasciato ricordi e discorsi magistralmente scritti. Nel 1939, durante i primi bombardamenti di Parigi, si trovò per strada. Il cuore non lo sopportava, cadde e morì immediatamente. Lo hanno seppellito come un senzatetto.

Epilogo. Korovin (artista) - dipinti con titoli

Il destino drammatico non ha motivo di considerare il maestro infelice. Era diversificato, la vita lo univa ai geni che vivevano all'inizio del secolo, vedeva il mondo, lavorava all'infinito. Non è questa la felicità della vita?

Era considerato frivolo, i quadri erano rozzi e incompiuti, ma era nell'incompletezza, nell'improvvisa, in una certa frammentarietà, nel segreto della loro leggerezza, trasparenza. I contemporanei hanno più percepito il suo dono di design. Non lo è. Creatività L'artista Korovin è multiforme e diversificata. Solo una lista dei titoli dei suoi dipinti più famosi occuperebbe la pagina. Tra questi ci sono "Paris Boulevard at Night", "Old Monastery", "In a Boat", "At the Balcony" e molti, molti altri.