Michelangelo Antonioni, regista italiano: biografia, vita personale, film

Il regista italiano Michelangelo Antonioni, che è stato a lungo annoverato tra i classici del cinema in Europa, è diventato popolare grazie ai suoi film filosofici esistenziali, la cui attenzione è la morte spirituale delle persone, la fatica emotiva e la solitudine. La creatività di quest'uomo ha generato molti seguaci e influenzato generazioni future di registi.

La natura dei film

Michelangelo Antonioni rivede completamente il concetto di cinema narrativo e sfida i concetti generalmente accettati di dramma, realismo, narrazione e il mondo in generale. Il regista, che è ossessionato dalla sensazione di impermanenza e instabilità, definisce le possibilità dei suoi film con i suoi film. Nel suo mondo, l'enigma non riceve una risposta, ma passa solo in un altro indovinello.

La vera carriera di Michelangelo Antonioni inizia al Festival di Cannes nel maggio del 1960, quando presenta la sua ultima creazione. Il film "The Adventure" è accolto da risate beffarde, forte scherno, sbadigli dimostrativi e fischi. Il regista ha creato un quadro oscuro, mistico e mistico, che ha determinato il suo percorso successivo nel cinema, diverso dal solito cinema, come il resto dei film di Michelangelo Antonioni, in cui, come affermano i suoi critici più acuti, "non succede nulla". Il cineasta stesso descrive il genere di film come "noir viceversa".

Infanzia e gioventù

Parlando della biografia di Michelangelo Antonioni, dovresti iniziare con la sua famiglia. È nato nel nord dell'Italia il 29 settembre 1912 nella piccola città di Ferrara. Secondo il regista, suo padre, che proveniva da una famiglia a basso reddito, è riuscito a entrare nella gente, motivo per cui lo spirito piccolo-borghese ha regnato nella loro casa. Madre Antoniani ha lavorato tutta la sua vita in una fabbrica locale.

Dopo essersi diplomato, Michelangelo entra a Bologna, dove studia economia e commercio. Nella sua giovinezza, suona bene il tennis e il violino, ama disegnare e spesso visita le taverne. All'università, si diverte a teatro e, insieme ai suoi amici, suona opere di Pirandello, Ibsen e Cechov. Inoltre, egli stesso compone opere teatrali e scrive recensioni.

Antonioni Michelangelo decide di dedicarsi definitivamente al cinema nel 1939, quindi si trasferisce a Roma. Per un po 'lavorò per la rivista fascista' Cinema ', dove divenne uno dei teorici del movimento neorealista. Anche se presto, a causa di numerosi disaccordi con gli editori, Michelangelo lascia la rivista. Entra nella scuola di cinematografia, durante la quale ha praticato con registi famosi come Marcel Carne e Roberto Rossellini.

Nel 1947 pubblicò il suo primo cortometraggio: "People from the River Po". Cinema Antonio Michelangelo interrotto dal servizio nell'esercito, anche se breve.

The Chronicle of One Love, pubblicato nel 1950, diventa la prima immagine a tutto tondo del regista, ma passa inosservato, tuttavia è in esso che lo stile pittorico unico del regista ottiene il suo sviluppo. Il suo successivo dipinto "Girlfriends", girato nel 1955, è accolto calorosamente dalla critica e addirittura onorato al festival Lion d'argento a Venezia.

Fama nel mondo

La vita personale di Michelangelo Antonioni sta cambiando radicalmente con una conoscenza di Monica Vitti, un'attrice che è diventata la sua prima donna e musa ispiratrice per ben dieci anni. Il loro lavoro congiunto inizia con il dipinto "Scream" nel 1957, in cui Vitti ha doppiato il ruolo di un'attrice dall'Inghilterra. Il pubblico italiano accetta freddamente il film, tuttavia diventa un capolavoro per il pubblico francese. I critici hanno ancora dubbi sul talento di Antonioni, anche se svaniscono negli anni '60 quando realizza i suoi film migliori.

Il regista ottiene popolarità in tutto il mondo dopo la famosa "trilogia dell'alienazione". Questa trilogia include dipinti scritti nel 1960: "Avventura", "Notte" - un anno dopo, ed "Eclipse" nel 1962 - in tutti questi film, l'affascinante Monica Vitti gioca. Questi dipinti sono correlati per stile e tema: nelle stanze semi-desertiche e nei paesaggi in bianco e nero si aprono i destini di persone meravigliose (oltre a Vitti, Alain Delon, Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau nelle foto), impossibilitati a il loro vero scopo nella vita.

Questi film, che completano la formazione dello stile individuale dell'autore, hanno vinto un enorme numero di premi, tra cui festival a Cannes e Berlino. Il regista è chiamato il "poeta dell'alienazione" e il "cantante dell'incomunicabilità", e il suo stile caratteristico è chiamato "antonyiovsky".

"Deserto rosso" e "Allargamento"

Il film "The Red Desert", pubblicato nel 1964, si avvicina di molto alla "trilogia dell'alienazione", tuttavia presenta diverse differenze. Una delle cose principali è che questo film è stato girato a colori. Il regista ha un approccio molto responsabile al lavoro visivo, creando magnifici paesaggi che assomigliano alle tele di Fernand Léger.

Il suo film più famoso di Antonioni Michelangelo gira nel 1966 - "Photo Enlarge". Questo film diventa il primo lavoro nella carriera del regista in inglese e si svolge nel Regno Unito. Un film è dichiarato detective, nonostante i temi filosofici e la fotografia tipici dell'autore e ottiene un enorme successo al botteghino.

Al tramonto

Il regista della creatività Michelangelo Antonioni dopo aver creato "L'allargamento" sta declinando. Fa un altro paio di film in inglese negli anni '70, ma già negli Stati Uniti. Il suo film "Zabriski Point", pubblicato nel 1970, parla della ribellione della gioventù in America. Fallisce completamente al botteghino ed è nominato dalla critica per il peggior lavoro di Antonioni. Nonostante tutto, il film ottiene molti fan e diventa un cult. Il film "Profession: Reporter", pubblicato nel 1975 con la partecipazione di Jack Nicholson, attende un destino completamente diverso: ottiene una meritata fama e diventa l'ultima brillante affermazione del regista al cinema.

Gli ultimi anni della sua vita il cineasta viaggia molto. Visita Cina e India, che produce film documentari. Anche Michelangelo aveva in progetto di realizzare un film in collaborazione con il Comitato statale per la cinematografia dell'URSS, ma non si materializzarono.

La vera tragedia per Antonioni diventa un colpo apoplettico nel 1985, a seguito della quale perde la parola e la sua parte destra del corpo diventa paralizzata, tuttavia, non riesce più a fare film. Con l'aiuto di Wim Wenders nel 1995, Antonioni realizza un film 'Over the Clouds'. Il 30 luglio 2007, Michelangelo muore, raggiungendo la fama mondiale.

Film di Antonioni Michelangelo

Identificazione della donna (1982), Professione: Reporter (1975), Zabriski Point (1970), Eclipse (1961), Night (1960), Blow-Up (1967), Red desert "(1964)," Adventure "(1960)," Creek "(1957) e altri.

onori

Michelangelo Antonioni è il vincitore di numerosi premi cinematografici. Ha collezionato i più alti riconoscimenti di tutti e tre i più prestigiosi festival del mondo: Berlino, Venezia e Cannes. Dopo Antonioni, questo risultato è stato ripetuto solo dall'americano Robert Altman. Ha ricevuto l'Orso d'oro, il Leone d'argento, la Palma d'oro, l'Oscar onorario, il Leone d'oro e molti altri prestigiosi premi e riconoscimenti. In Italia, Michelangelo Antonioni è considerato uno dei registi più significativi.

Lo stile del regista

Sei film di Antonioni sono caratterizzati da elementi di un thriller e una storia poliziesca. Di solito, il regista usa accenni di curiosità per attirare lo spettatore.

Per Michelangelo Antonioni, gli attori sono solo pedine nel gioco o, come ha detto una volta, "spazi mobili". Di norma, i personaggi dei suoi film appartengono alla classe media, ai suoi vertici. Il regista spiega la preferenza di questo particolare strato sociale dicendo che se mettesse i personaggi in condizioni "proletarie", le risorse materiali limitate sarebbero percepite dal pubblico come la fonte primaria dei loro problemi psicologici.

Partendo dall'essenza del neorealismo in questo caso, il regista lo seguì chiaramente in termini di rifiuto della musica di sottofondo come uno dei mezzi più economici per manipolare le emozioni degli spettatori. J. Rosenbaum, un critico americano, definisce uno dei principali vantaggi dei film di Antonioni un'alta cultura della pausa, il carattere secondario dei dialoghi e della sordità.