L'artista moderno Alphonse Mucha: biografia e creatività, descrizione dei capolavori

Alphonse Maria Mucha è un famoso artista ceco, il più brillante rappresentante dell'Art Nouveau, le cui opere sono ammirate fino ad oggi. I suoi capolavori, che hanno acquisito grande popolarità anche al momento della loro creazione, oggi sono replicati in centinaia di copie. Le pittoresche opere di Alfons Mucha adornano gli edifici d'elite delle dimore, i suoi modi di esecuzione sono copiati dai più grandi designer del mondo, i suoi schizzi includono stilisti e persino maestri del tatuaggio nelle loro opere.

infanzia

Il futuro artista Alphonse Mucha nacque nella seconda metà del XIX secolo - il 24 luglio 1860 in una piccola e accogliente cittadina nel sud della Repubblica ceca. Alfons ha ricevuto entrambe le radici della Moravia e della Polonia dai suoi genitori. Oltre al futuro artista, padre - Ondrej Mucha e madre - Amalia, c'erano cinque figli in famiglia. A causa del fatto che il padre di Alfons lavorava come ufficiale giudiziario e sua madre riceveva parte dei fondi dai parenti ricchi, la famiglia non moriva di fame. C'erano abbastanza soldi per vestiti decenti, allenamento e qualche intrattenimento secolare.

Anche da bambino, Alphonse Mucha mostrava diverse abilità creative: fin da piccolo aveva un orecchio appassionato per la musica, in seguito - dati di recitazione. Circa 10-11 anni del futuro artista ha preso parte al coro giovanile del coro della Cattedrale dei Santi Pietro e Paolo. La sua partecipazione a questo coro ha permesso al ragazzo di entrare in una palestra per quei tempi, dove ha ricevuto sia la chiesa che l'istruzione secolare.

gioventù

Mentre studiavo, la mia passione per la musica cominciò a diminuire, mentre la mia passione per le arti visive aumentava. In 19 anni, dopo essersi diplomato, Mucha cerca di entrare all'Academy of Arts di Praga. Dopo che il tentativo non è riuscito a causa di esami di ammissione, Alphonse cerca di svilupparsi nella pittura di se stesso. Dipinge poster di teatri e biglietti d'invito, studia vari generi artistici e forme.

L'inizio di una carriera creativa

Il maestro di teatro Brishi-Burghard ti invita nel suo studio come decoratore di poster originali e colorati. Accettando di lavorare nel suo laboratorio, Alphonse si sposta da Bruno a Vienna, dove ha lavorato per esattamente un anno e mezzo, fino a quando il fuoco più forte distrugge il laboratorio. Licenziato a causa della bancarotta di Brishi-Burghardt, Mucha si recò nella piccola città di Mikulov, dove fu invitato dal conte Kuen-Belassi a dipingere il suo castello. Il lavoro prodotto da Alphonus ha impressionato il conte, motivo per cui suggerisce anche di dipingere il secondo castello, creato per la moglie Emma Kuen-Belassi, all'inizio dell'artista.

Dopo aver viaggiato con il conte e sua moglie in Europa, Mucha va a Monaco. Lì entra nell'Accademia di Belle Arti. Tuttavia, c'è abbastanza tempo per studiare la pittura all'Accademia di Alphonse per esattamente due anni: nel 1887 l'artista riprende il lavoro da Kuen-Belassi e per un certo periodo vive dei fondi ricevuti da lui. Nello stesso anno, Alphonse decide di trasferirsi a Parigi. In questa città, è accettato per la formazione da due prestigiose istituzioni contemporaneamente - l'Accademia Julian e l'Accademia Kolarossi. Allo stesso tempo, Mucha, con la forte impressione delle sue opere, sta lavorando per creare il suo stile personale, ponendo in lui le basi artistiche che si rifletteranno nelle sue opere fino alla fine della sua vita.

La vita senza nuvole a Parigi si trasforma in molti problemi quando il conte Kuen-Belassi, sui cui fondi vive la mosca, muore. L'artista si rifiuta di studiare in accademia, inizia a guadagnarsi da vivere dipingendo poster, poster e persino menù di ristoranti. Iniziando a ricevere ordini regolari, Alphonse Mucha apre il suo piccolo laboratorio.

Nel 1892, l'artista riceve un grande ordine per la progettazione dell'opera di contenuto storico. È stata l'esperienza appresa da Mukha nel creare illustrazioni per questo lavoro che in seguito ha costituito la base della sua serie più famosa di dipinti, l'Epopea slava.

Periodo di Parigi

Il punto di svolta nel destino e nello stile dell'opera era l'ordine per la decorazione del poster principale del famoso teatro. La mosca doveva creare un'illustrazione per lo spettacolo "Gismond", in cui uno dei ruoli principali era interpretato dall'attrice Sarah Bernard. Deliziata dalla sua incredibile femminilità e raffinatezza dell'immagine, Alphonse crea un'opera che attira immediatamente gli occhi di tutti i parigini verso il giovane artista.

La levigatezza delle linee, la morbidezza dei contorni e una certa leggerezza dello stile del Fly lo rendono il principale progettista del teatro rinascimentale. Colpita dall'illustrazione di Alphonse, Sarah Bernard insiste sulla sua conoscenza con lui. La loro relazione romantica, rapidamente lampeggiante, si estinse altrettanto rapidamente.

arrampicata

Negli anni seguenti, Alphonse Mucha creò anche alcuni famosi poster che lo stabilirono saldamente come uno dei migliori illustratori e pittori (1896 - "La signora con le camelie", "Medea", 1897 - "Donna samaritana", "Tosca", ecc. ) .. La fama dell'artista sta crescendo. La mosca riceve molti ordini diversi, dalla creazione di costumi teatrali al gioco al design degli interni. Allo stesso tempo, Alphonse inizia ad agire come designer di gioielli - crea sia orecchini che anelli, e scatole di gioielli, candelabri, spille e persino forcine per i capelli. La fama di un artista di talento che offre qualcosa di completamente nuovo, "moderno" e allo stesso tempo esteticamente armonioso, si sta rapidamente diffondendo in tutta la Francia.

Leggermente astratto dai suoi stessi successi nel campo dell'illustrazione, l'artista Alphonse Mucha cerca di creare un'intera serie di opere unite da un'unica idea o pensiero. Dalle sue mani compaiono serie come "Stagioni", "Alberi", "Luna e stelle".

Le mostre di opere di Alfons Mucha sono organizzate nelle principali città europee. Nel 1895, l'artista affrontò i Simbolisti e li confinò per un breve periodo. Far conoscere Mukha ai fratelli Lumière (i creatori della prima macchina fotografica e dell'immagine in movimento) lo incoraggia a sperimentare la creazione delle sue opere - in seguito, mentre lavora alla serie Slav Epic, l'artista utilizzerà le fotografie degli artisti modello che ha fotografato (foto di Alphons Mucha al lavoro è presentata sotto ). Nel 1900, Alfons aiuta a decorare uno dei padiglioni dell'Esposizione Universale, che si tiene in Francia. Durante il suo lavoro Mucha ha conosciuto da vicino la storia degli slavi, che rinvia una certa impronta nel suo lavoro successivo.

Trasferirsi in America

Nel 1905, Alphonse Mucha riceve un invito dall'American Society of Illustrators. L'artista si trasferisce, diventa insegnante in una grande istituzione artistica. Nel 1906, fa una proposta di matrimonio per Maria Khitinova. Durante la sua permanenza in America, la Mosca riceve molti grandi ordini. Tuttavia, nonostante la gloria e l'ammirazione universale, l'artista si allontana sempre più dalla sua terra natale, dove non è stato per molto tempo. Nel 1910, Alfons Mucha lascia il posto di insegnante e torna con la moglie nella Repubblica ceca.

Ritorno a casa e la creazione della serie "Epopea slava"

Stanco della gloria in eccesso, della modernità con i suoi falsi ideali materialistici, Mucha lascia la città, dove in uno dei castelli inizia a disegnare attivamente. Le idee che ha salvato durante tutta la sua vita e che sono state alla fine formate durante la sua permanenza in America danno origine a opere così grandi come gli slavi nella patria storica, il nostro Padre, la liturgia slava ecc. Enormi tele, a volte non adatte alla stanza a causa delle loro dimensioni, riflettevano la storia delle persecuzioni degli slavi, le loro vacanze, lo sviluppo del loro patrimonio culturale.

Dopo diciotto anni, dopo essersi diplomato in venti importanti opere della sua vita, Alphonse Mucha presenta i suoi dipinti a Praga, come sua prima musa e patria. Tuttavia, questi dipinti non erano pienamente apprezzati dal pubblico - per molti anni, mentre Mucha lavorava nel suo castello, ci fu un netto cambiamento sia nella visione del mondo sia nella mente delle persone. L'era moderna è arrivata, idee gentili, femminili, grandiose e utopistiche di stile Liberty erano già "superate".

La seconda guerra mondiale e la morte di Alphonse Mucha

La guerra, che iniziò presto, costrinse Mucha a nascondere i suoi dipinti, poiché capì che sarebbero stati uno dei primi elementi nella lista della distruzione. Nel 1939, durante la seconda guerra mondiale, i soldati tedeschi, catturando la Repubblica Ceca, torturarono e torturarono l'artista già di mezza età per la posizione delle principali tele della sua vita. Senza lasciare un segreto, Alphonse Mucha si ammala della sofferenza che ha subito e muore il 14 luglio 1939.

Le immagini che la Gestaps ha cercato di scoprire sono state salvate quasi per miracolo - facendole rotolare, sono state nascoste nel seminterrato del museo in rovina da uno dei suoi dipendenti. Grazie a questo atto audace, che potrebbe costare una vita a un uomo, i dipinti sono stati salvati.

Stile Alphonse Mucha

L'artista è conosciuto in tutto il mondo come il più grande rappresentante dell'Art Nouveau. Le sue opere si distinguono per raffinatezza speciale, grazia quasi favolosa, in cui luce e ombra interagiscono creando una foschia ariosa, che rende "sfocato" lo spazio del quadro, appariscente e leggermente indistinto.

Sulle sue tele, Alfons Mucha ritrae le donne come eroe di una ballata poetica - con tratti regolari e nobili e sorrisi attraenti, con occhi luminosi e capelli meravigliosi che incorniciano i loro corpi con riccioli a disegni continui, appaiono agli spettatori come stagioni, o come stelle, è sotto forma di principesse e regine.

Più serio il suo lavoro, eseguito alla fine della vita e incluso in tutta la serie di dipinti, creati con la professionalità di un grande artista. Una varietà di sentimenti compaiono nelle emozioni degli eroi: rabbia, rabbia, disperazione, dolore, paura, felicità, gioia, gioia, ecc. Le immagini successive danno al pubblico l'opportunità di apprezzare non solo l'estetica dell'immagine, ma anche di approfondire la profonda ispirazione psicologica catturata sulla tela.

Foto di Alfons Mucha

I dipinti più famosi dell'artista includono:

1. serie "Stagioni";
2. serie "Luna e stelle";
3. serie "Epopea slava";
4. serie "Padre nostro";
5. "Madonna con gigli";
6. "Lo spirito della primavera";
7. "La ragazza con i suoi capelli" e altri.

"Le quattro stagioni"

Descrizione di dipinti di Alfons Mucha "Stagioni" inizia con le eroine, catturate su tela. Primavera, estate, autunno e inverno sono raffigurati come donne che guidano queste o altre forze della natura.

Nella foto "Estate", l'eroina, languida dal caldo, guarda lo spettatore con un lieve mezzo sorriso sonnolento. Dal suo corpo magro e caldo e il rossore sulle sue guance soffia calore caldo e solare, la cui atmosfera è probabile che venga trasferita in una miscela di colori e ariosità, l '"umidità" dell'aria estiva. La descrizione del dipinto, il poster di Alphonse Mucha intitolato "Inverno" è esattamente l'opposto. L'eroina del dipinto "Inverno", al contrario, è avvolta in abiti. Questo è il fascino di "The Seasons" Alphonse Mucha - nella dissomiglianza dei dipinti. Quindi, tirando leggermente la testa tra le spalle e portando il suo rosso dalle mani fredde al suo viso, la ragazza trasmette così l'atmosfera di genuino freddo e il controllo di tutti i colori naturali.

Alphonse Mucha, "Slavic Epic"

"Epopea slava" - una serie di venti dipinti, che riflettono l'unità slava, l'idea di appartenenza. Ciascuno dei lavori ha le dimensioni, enormi per i panni (circa 6 * 8 metri). La sorprendente vivacità, la succosità, il dramma e le profonde implicazioni psicologiche hanno reso queste immagini proprietà della Repubblica Ceca.

I dipinti più famosi della serie Slavic Epic:

1. "Slavi nella patria originaria";
2. "L'introduzione della liturgia slava";
3. "Monte Athos";
4. "Apoteosi della storia di Slavismo";
5. "Incontro a Křížki";
6. "Holiday Svetotita ha basato Ruga."

Poster di ragazze

I famosi poster e poster dell'artista, che raffigurano le immagini femminili poetiche, sono ancora replicati con centinaia di copie. La cosa principale nella descrizione dei dipinti di Alphonse Mucha, i poster - una ragazza.

I capelli lunghi, luccicanti al sole dal vento leggero, incorniciavano sensuali volti da ragazzina, dando loro qualche somiglianza con la Madonna cristiana. Corpi snelli, vestiti con vestiti fumosi che volano, si stagliano sempre su un lato leggermente oscurato, come se lasciassero lo sfondo. Ognuna delle ragazze ha un gran numero di decorazioni diverse: un'abbondanza di piccoli dettagli decorati, macchie multicolori e riccioli fatti da A. Muhu, una volta il più famoso rappresentante dell'Art Nouveau.

Descrizione della foto, il poster di Alfons Mucha "La ragazza con i suoi capelli sciolti" può assomigliare a questo. Può essere definito il più insolito per lo stile dell'artista. L'assenza di dettagli colorati e l'interesse del modello per l'artista e la tela creata da lui, le spalle inclinate, che riflettono la fatica e la tristezza, la presenza di un'atmosfera di vita quotidiana in un certo momento sorprese i suoi contemporanei. La descrizione del poster di Alphonse Mucha può essere continuata indefinitamente ... Tuttavia, questa tela è riuscita a dimostrare che Mucha è in grado di trasmettere con precisione esperienze psicologiche, picchi di eccitazione emotiva e sensuale. In uno stile simile, sono stati eseguiti anche molti altri lavori, tra cui il ritratto della figlia dell'artista Yaroslava.