Orest Kiprensky, un ritratto di Pushkin: "Mi vedo come in uno specchio"

1827. Le passioni non si sono ancora calmate dopo la rivolta di dicembre. La partenza libera dal paese è chiusa dall'imperatore. Fu in questo anno 1827 che si incontrarono i 4 più talentuosi russi: V.A. Tropinin e il più grande poeta russo; AA Delvig, O.A. Kiprensky e geniale creatore della lingua russa.

Ritratto di casa

Vasily Tropinin, apparentemente commissionato da Sobolevsky, e, forse, Alexander Sergeevich stesso, dipinse il poeta Puskin in posa libera, in una veste con un foulard con collo incurante. Questo abbigliamento è simbolico e in quei giorni significava un desiderio di libertà e libertà. In questo ritratto il poeta viene catturato dal pensiero che crea. Il volto è ispirato dall'eccitazione interiore. Il manoscritto sul tavolo suggerisce che solo per un momento Alexander Sergeevich si staccò da lei. Lo sguardo involontariamente si ferma sulla mano che si trova su di esso. Due anelli la adornano. Uno di loro è un talismano, con il quale il poeta non ha partecipato e gli ha dedicato una poesia.

Questo ritratto è insolitamente buono, ma non caratterizza pienamente una personalità complessa. In un modo completamente diverso, nello stesso 1827, creò il ritratto Kiprensky di Pushkin di Orest.

Ordine di Anton Delvig

Che tempesta di agitazione ha travolto un brillante ritrattista, quando A. A. Delvig si è rivolto a lui, nessuno può dire con certezza. L'editore e lo scrittore volevano che O. Kiprensky scrivesse un ritratto di Puskin. A. Delvig e A. Pushkin erano sinceramente amici e hanno collaborato insieme, pubblicando la gazzetta letteraria. La richiesta di Delvig non è stata un incidente. O. Kiprensky era già noto come pittore, che non solo mostra somiglianze di ritratto, ma penetra anche profondamente nel mondo interiore del suo modello.

Ritratto di Kiprensky

Orest Adamovich entrò immediatamente audacemente nella pittura russa e mostrò talento, la cui forza era straordinaria. La convenzionalità dei predecessori, che copriva il loro languido velo, dormiva dalle sue tele. Il pittoresco linguaggio di O. Kiprensky rivelò intense ricerche spirituali nei ritratti dei suoi contemporanei.

Immaginava superbamente la grandezza del genio Kiprensky. Ritratto di Pushkin, che cosa dovrebbe diventare? Come rappresentare la diversità del poeta, il divertente e il divertente, il temperato e irascibile, il pensoso e il morbido? Come parlargli durante le sessioni, che dovrebbero svolgersi in un'interessante conversazione, e poi Alexander Sergeyevich, impaziente e agile, non sopporta la monotonia della posa, scappa via?

Il lavoro interessante, responsabile e difficile ha affrontato l'artista. Realizzato il suo dovere verso la patria Kiprensky. Il ritratto di Pushkin è per sempre. È necessario riflettere la natura complessa e multiforme della persona che ha posto la letteratura russa su un nuovo percorso e che è stata citata. I suoi epigrammi e le poesie proibite dalla censura andarono nelle mani in liste. Qualcuno ammirato, qualcuno risentito. Non c'era indifferente. Questa è la storia della creazione di un ritratto di Puskin. Kiprensky era pienamente consapevole della sua responsabilità nei confronti dei suoi contemporanei e discendenti.

Lavora sul ritratto

Arrivato a San Pietroburgo da Mosca, il poeta non sarebbe vissuto qui. Voleva andare da Revel ai suoi genitori. Ma Delvig lo persuase a posare, soprattutto perché il prezzo di Kiprensky diceva basso - 1000 rubli. Sessioni iniziate nella casa di D. N. Sheremetyeva. Delvig e Pushkin capirono che un ritrattista avrebbe scritto, ammirato non solo in Russia, ma anche in Europa.

Descrizione del ritratto di Pushkin. Psicologo Kiprensky

La composizione del ritratto è semplice e naturale. Pertanto, è chiaro che è pensato dal primo all'ultimo dettaglio. Il corpo è scritto dritto e la testa è leggermente girata a destra. È lì che c'è un dettaglio che indica l'occupazione del modello - la musa della poesia di Erato con una lira in mano.

Una figura di Pushkin con le mani incrociate sul petto emerge chiaramente da uno sfondo giallastro-verdastro. Visibili dita graziose e ben curate della mano destra. La sinistra è coperta da un tappeto a scacchi. La luce evidenzia il viso con tratti caratteristici: naso leggermente piatto e labbra carnose. I capelli ricci, senza coprirsi la faccia, si trasformano in basette.

Il poeta è vestito con una redingote nera. Sporge leggermente il colletto bianco. È legato con una sciarpa di colore verde scuro. Il pittore ha creato un look semplice, elegante, elegante.

La cosa più difficile nel ritratto sono gli occhi. Sono completamente vivi: chiari e puliti con una sfumatura bluastra. Sono pieni di ispirazione. L'espressione di ognuno di loro, se si scruta attentamente, è diversa. Giusto - calmo con un tocco di tristezza, nella sinistra - ironia, beffa, leggera sorpresa. Questo metodo è stato usato da T. Géricault. Lo spettatore percepisce gli occhi allo stesso tempo e quindi esprime la diversità del mondo spirituale.

L'espressione facciale è sobria e calma, ma pronta all'azione. Le labbra non sono strettamente chiuse e tese, ma sono pronte per l'apertura, ma la loro curva è triste. I muscoli del viso sono dipinti delicatamente e discretamente.

Il poeta è tornato di recente dall'esilio, ha parlato con l'imperatore, si è incontrato con gli amici. Il volto è pieno di dignità, fiducia e un'ondata di potere creativo. All'immagine si leggono complessi tempi politici e pubblici.

Il ritratto è piaciuto al poeta. Ciò è evidenziato dal messaggio poetico dell'artista.

1828 autoritratto

Fu scritto quando l'artista pensò di lasciare la sua terra per sempre. Kiprensky si è dipinto in una vestaglia. Scruta lo spettatore e non nasconde i suoi pensieri amari sulla Patria crudele verso i talenti. Finì in un autoritratto tutto ciò che non poteva essere fatto nel ritratto di un brillante poeta. È così che Orest Kiprensky interpreta Pushkin, rivelando aspetti della sua personalità.

La morte dell'artista

Nell'estate del 1836, O.A. Kiprensky sposò un italiano e, convertendosi al cattolicesimo, si trasferì in Italia. La sua felicità non durò a lungo. Pochi mesi dopo, morì in autunno a Roma, soffrendo di polmonite. Lì, sotto un altro cielo per sempre blu, è sepolto il grande ritrattista russo. AS Pushkin sopravvisse a lui solo quattro mesi. Foggy Petersburg salutò il suo genio in una fredda giornata di febbraio del 1837.