Ornamenti per il disegno. Tipi di ornamento. Ornamenti di disegno semplici e belli

Un senso di bellezza, i bisogni estetici sono intrinseci in noi dalla natura. Anche nell'antichità, non appena una persona si è distinta coscientemente dal mondo esterno, ha cercato di decorare la sua vita, mettendo disegni a carboncino sulle pareti delle caverne e vari ornamenti su utensili, vestiti, piatti. Primitivo, imperfetto, fatto da una mano ruvida e non sviluppata, tuttavia, queste evidenti tracce dei nostri antenati alla bellezza sono molto, molto significative. Dopotutto, sono all'origine di quei magnifici ricami, capricciosi stucchi architettonici, eleganti e raffinati prodotti di pizzo che ci circondano, provocando sincera gioia e sorpresa.

Tipi di ornamenti

L'argomento della nostra conversazione con voi oggi è vari modelli di disegno, che possono servire come decorazioni per piatti, prodotti di carta, cornici per foto, base per il ricamo, ecc. L'ornamento si riferisce alle decorazioni artistiche applicate in un modo o nell'altro agli oggetti. Devono essere in armonia con la superficie su cui vengono applicati, enfatizzando e rafforzando la componente estetica del prodotto. Questo è il motivo per cui gli ornamenti per il disegno sono strettamente connessi con la forma dell'oggetto, il suo scopo, le dimensioni e lo stile in cui è fatta la cosa. Tradizionalmente, gli artisti dividono l'arte ornamentale in tipi come simboli geometrici, floreali, animali, umani.

descrizione

Il primo di solito include tutti i tipi di forme geometriche. Tali ornamenti per il disegno contengono linee parallele e intersecanti, croci, rombi e quadrati, cerchi e trapezi in diverse varianti e alternanze. La verdura consiste di rami intrecciati, steli e foglie, fiori e germogli in fiore, frutti e bacche, alberi. Gli ornamenti per disegnare con motivi animali includono rappresentazioni schematiche di orsi, cervi, daini, lepri e anche uccelli: galli, piccioni, colombe, pavoni. Disegni simbolici di persone sono divisi in maschi e femmine e spesso suggeriscono l'occupazione, la professione. E, naturalmente, quasi tutti gli ornamenti per il disegno differiscono per nazionalità. Ogni nazione e persino le piccole nazioni hanno i loro propri distintivi, associati ad una cultura unica e ad opinioni filosofiche ed estetiche.

Vecchio russo

Di passaggio, notiamo che non tutti i disegni sono ed è considerato un ornamento. Uno dei requisiti principali è l'unità degli elementi compositivi e la presenza di ripetute alternanze nello schema. È importante e il cosiddetto movimento dell'immagine. Ad esempio, gli ornamenti russi sono più spesso applicati in un cerchio, in senso orario, o, come si diceva ai vecchi tempi, "al sole". Gli intenditori e gli intenditori di arte artistica, per una buona ragione, li considerano una delle manifestazioni più espressive della cultura visiva mondiale. Gli ornamenti russi si formarono sotto l'influenza delle culture dell'Occidente e dell'Est, il Caucaso. I prestiti sono stati adattati e elaborati in modo creativo dagli artisti in conformità con il "suolo" russo e le tradizioni nazionali che risalgono al paganesimo. Questi disegni servivano spesso come incantesimi, come protezione magica dall'influenza del male o dalle forze del male. Oppure riflettevano la comprensione della gente delle basi dell'universo. Il disegno decorativo è stato applicato interamente sul prodotto, coprendo l'intera area o, in parte, sottolineando l'espressività della cosa.

Geometria antica

Tradizionale tra gli antichi slavi, i discendenti degli attuali russi, ucraini e bielorussi, era lo stesso schema geometrico, a volte ricorda pittogrammi complessi. Soprattutto spesso c'era un'immagine stilizzata del sole, che gli slavi pagani adoravano. Spesso c'era anche una svastica - completa o parziale, anche considerata simbolo del sole, brace. Più tardi, la geometria lascia il posto alla tessitura decorativa nei disegni - è stata anche definita magica o imitativa. Uno degli elementi principali dell'arredamento diventa un rosone. Viene disegnato con un numero diverso di petali: quattro, sei, otto, dieci. E personifica tutto lo stesso sole, che per gli slavi era il centro dell'universo. In tempi più recenti, a partire dal XII secolo, l'antico ornamento geometrico russo fu unito alla pianta. Ciò è particolarmente evidente nei disegni che adornano libri scritti a mano. Così nell'arte visiva degli antichi slavi appaiono arabeschi - sotto l'influenza delle culture dei popoli dell'Asia e dell'Est.

Figura e mito

Alcuni tipi di ornamento nell'arte decorativa russa hanno una natura mitologica. Prima di tutto, questi sono vegetali e zoomorfi. Questo può essere attribuito all'immagine dell'albero sacro della vita (più spesso quercia), sui cui rami si trovano gli uccelli, personificando le forze della natura. A volte un serpente drago veniva dipinto accanto a loro. Secondo antiche credenze popolari, incarnava un fulmine e abitazioni patronizzate. Oltre al culto del sole, l'antico slavi orientali il culto del fuoco era diffuso. È lì che sono le radici della tradizione che è sopravvissuta ai secoli. Stiamo parlando di uccelli a due teste, successivamente inclusi nei simboli dello stato russo. Poche persone lo sanno, ma i tipi di ornamento con questo elemento risalgono all'adorazione pagana dell'elemento fuoco e agli spiriti "responsabili" per esso. E un altro uccello era molto spesso dipinto in motivi decorativi. Questa è un'anatra, la personificazione del Mondo Anatra, il progenitore di animali e uccelli. Nei vecchi manoscritti, nelle cronache dell'ornamento russo, ci sono spesso intrecci di viti, riccioli, disegno fine dei dettagli del calice del fiore, venature sulle foglie. Spesso, animali e piante erano raffigurati in una versione mista, quando la coda di un serpente passava dolcemente nelle torsioni dei rami. Di solito un modello simile è decorato lettere maiuscole negli annali

Arte d'Oriente

Cos'è un pittoresco ornamento orientale? Naturalmente, non c'è uniformità in essa, ogni regione ha le sue tradizioni e differenze. Ad esempio, arabeschi. Questo tipo di modello era ampiamente distribuito negli stati medioevali orientali ed è tradotto come "arabo". Consisteva in un complesso intreccio di motivi geometrici e vegetativi, fiori stilizzati, foglie e steli ricci. Spesso una legatura aggraziata si incuneava in lui - iscrizioni fatte in caratteri arabi. Immagini di grifoni e altre creature fantastiche erano solitamente incluse nell'ornamento nazionale dei Persiani. Presenti anche fiori e foglie, frutti. E ancora il pesce stilizzato sotto forma di rombi. Gli ornamenti dei popoli della Cina e del Giappone erano costituiti principalmente da fiori di grandi dimensioni con steli e foglie bizzarramente ricurve.

Dalle rive di Hellas

A suo modo, l'originale e interessante ornamento greco. Venne in Russia da Bisanzio, con la diffusione del cristianesimo e l'instaurazione di stretti legami culturali e politici. Il nome dell'ornamento è un meandro e rappresenta una linea spezzata continua costituita da angoli retti. Come altri antichi tipi di arredamento, il meandro ha un'interpretazione simbolica ambigua. Egli personifica il destino umano, il percorso della vita e la semplicità simboleggia un carattere virtuoso. A ben vedere, in alcune versioni dell'ornamento è possibile vedere la svastica. Secondo i greci, significava grazia mistica, felicità. Inoltre, secondo le concezioni filosofiche degli antichi greci, la linea continua del meandro era uguale al segno dell'infinito, al cambiamento di tempi, generazioni, generi umani. Il vecchio si stava restringendo e morendo, il giovane stava svolgendosi e guadagnando forza.

conclusione

Oltre all'aspetto estetico, il disegno dell'ornamento ha vantaggi puramente pratici. Questo processo sviluppa l'occhio e la memoria, pensiero astratto osservazione, la capacità di isolare il più importante e vedere piccoli dettagli. Forma l'accuratezza dei movimenti, la comprensione della prospettiva, il ruolo degli elementi compositivi. E porta un sottile gusto artistico. Certo, non dobbiamo dimenticare la funzione cognitiva. Studiando i principi della costruzione di ornamenti nazionali, l'artista-designer impara qualcosa di nuovo sulla cultura, la visione del mondo e la vita delle persone, le loro credenze e superstizioni.