Paul Gauguin: dipinti con nomi e descrizioni

Paul Gauguin ha vissuto solo 54 anni - una vita avventurosa, lasciandosi alle spalle molte opere interessanti, materiali, tele per storici, collezionisti, biografi e per coloro che sono interessati a dipingere il post-impressionismo. Le opere più famose dell'artista sono state le sue ultime - realizzate a Tahiti, ricche di colore, schiette e primitive, misteriose e affascinanti. Gauguin divenne famoso non solo per i suoi dipinti, ma anche per le ceramiche e le incisioni, che scolpì con un coltello su legno, quando non c'erano soldi per dipingere per un quadro.

Meravigliosa infanzia in Perù

Fin dall'infanzia, che il piccolo Paul trascorse fino all'età di sette anni in Perù con i parenti di sua madre, il futuro artista era alla ricerca di quella straordinaria tavolozza di colori naturale, insieme al tripudio della natura e alle passate passioni della natura umana. Il clima afoso, le rare piogge, la tempestosa vegetazione esotica e brillante hanno lasciato un segno indelebile nell'anima del futuro artista, instillando per sempre nel cuore l'amore per l'esotismo, le culture nazionali, la bellezza naturale, il ricco sapore della vegetazione. Ogni giorno era circondato da persone con la pelle di diversi colori e volti diversi: asiatici, africani, persone con sangue nobile, indiani, mulatti - ogni sorta di mescolanza di sangue. La famiglia di Gauguin era servita da una donna di colore e da un cinese. La libertà, che ha respirato i primi anni della sua vita tra i luoghi panoramici peruviani, Paul ha cercato e desiderato per tutta la sua vita, placando la sua sete di viaggiare, lasciando la sua famiglia e gli amici.

Lavoro precoce

Già nella fresca e fresca Francia - così aveva percepito Paul dopo il periodo peruviano - seguito da 5 anni di addestramento in un seminario teologico, poi da una pensione modesta, dove Paul stava soffocando dalla schiavitù ordinaria, ottusa e dolorosa. Riuscì a fuggire dalla deliberata moralità della sua vita sulla strada del vagabondaggio e del viaggio, mancando solo gli esami della scuola nautica. All'età di 18 anni, Paul entrò nella nave come un semplice marinaio. Per diversi anni viaggiò in paesi esotici in tutto il mondo, intriso dello spirito degli oceani e dei mari e visitò il Perù, il paese della sua favolosa infanzia.

Le prime opere del giovane artista appartengono al periodo in cui, arruolato nell'esercito, fu costretto a prestare servizio nelle acque settentrionali della Norvegia e della Danimarca. Lì, esposto da forti venti freddi, cominciò a disegnare - per cercare di descrivere ciò che riscaldava la sua anima gelida, richiamando il lontano mondo dei tropici.

All'età di 23 anni, Gauguin ha intrapreso una carriera nel settore finanziario e degli scambi, grazie al patrocinio di Gustave Arosa, il suo tutore (dopo la morte di sua madre) che apparteneva alla cerchia degli impressionisti dell'epoca. Nei successivi 10 anni, Gauguin ha contribuito al successo nel campo della carriera professionale. Durante questo periodo, ha iniziato una famiglia - sua moglie, che ha sposato per amore e che ha dato alla luce cinque figli a Gauguin.

L'influenza del suo mecenate, che amava dipingere e collezionare tele di artisti moderni, incontri fatidici con talenti del pennello e della tela come Pissarro, Van Gogh, Degas, non poteva che influenzare il profondo bisogno di Gauguin nei dipinti di far rivivere il sogno: trovare il paradiso in terra, se nelle tele. Inizia a prendere sul serio la sua passione per la pittura, prendendo lezioni dai geni. E ora, nel 1873 (ha 25 anni), la sua tela vedrà la luce - "Boschetto della foresta in Viroff", che è stata esposta in uno dei saloni d'arte e ha ricevuto ammirazioni da parte della critica. A quel tempo le sue famose opere "The Forest Path", 1873, "Nella foresta di Saint-Cloud", appartengono al 1873.

Gauguin: dipinti con titoli

Paul trascorre le vacanze con il suo amico e artista mentore Camille Pizarro a Pontoise, ed è lì che scrive molte opere in uno stile molto simile al lavoro del maestro stesso. Questi paesaggi rurali, giardini, nature morte - questi dipinti Gauguin scrisse fino al 1885. Delle famose opere di questo periodo - "La fine dell'inverno" nel 1885,

"Un bouquet di peonie su una colonna sonora", 1873, "Work on the Earth", 1876

L'amicizia con Edgar Degas ha portato lo stile e le caratteristiche dell'impressionismo all'opera dei primi Gauguin. Degas ha supportato moralmente il giovane artista e spesso ha acquistato i suoi dipinti.

Dopo aver lasciato la borsa e da una famiglia che non poteva sacrificare il proprio benessere per le creazioni del capofamiglia, Gauguin prese lezioni di pittura e si stabilì in Bretagna, una città di confine della Francia. È già ossessionato dal disegno e, fiducioso nella sua scelta, si dedica completamente all'arte, sopportando un'esistenza mendicante, relazioni frivole, la mancanza di richiesta per le sue opere. Durante questo periodo, il suo lavoro inizia ad apprezzare e riconoscere gli esperti d'arte.

Stile sintetico

Il suo stile è stato influenzato dall'amicizia con l'artista Laval, che ha portato l'amore all'arte giapponese nei dipinti di Gauguin. Questo periodo comprende l'opera "Visione dopo il sermone", o è anche chiamata "La lotta di Giacobbe con l'angelo" (1888), che i critici chiamavano il manifesto del simbolismo.

Il dipinto "Cristo giallo" (1889) è considerato una delle opere chiave del simbolismo, in cui l'agonia sconfinata di Cristo e l'inaffidabilità di ciò che sta accadendo alla gente, tranne un pugno di seguaci, contrastano con lo sfondo di un tranquillo paesaggio tipicamente francese. Sul volto di Cristo che soffre nello stadio di apatia e indifferenza per tutto ciò che accade.

Gauguin diventa un predicatore di un nuovo stile: il sintetismo. Come lui stesso ha espresso, ha "sintetizzato varie tecniche" - ha usato forma e colore in un modo nuovo, semplificando le immagini, delineando audacemente i contorni e confrontando le grandi aree con quelle piccole - per conferire una potente emotività al quadro. La semplificazione e l'emotività nei dipinti di Gauguin stanno diventando sempre più evidenti (le foto con titoli sono riportate nell'articolo). Hanno dato origine alla direzione del primitivismo nell'epoca dell'impressionismo diffuso nella pittura, esprimendo impressioni fugaci con tutte le possibili tecniche, metodi e tecniche per catturare la realtà in movimento.

Ceramiche Gauguin

Dopo due anni trascorsi in Polinesia (1891-1893), dove Gauguin realizzò più di 80 opere brillanti - originali, traboccanti di espressività cromatica, entrò in contatto con il ceramista Chaplais, famoso all'epoca, da cui apprese molto nell'arte della ceramica. Era attratto dalla ceramica inca precolombiana che aveva incontrato da bambina in Perù. Gauguin ignora tornio da vasaio e usa tutte le sfaccettature delle proprietà dell'argilla, conferendo alla sua opera un aspetto scultoreo, primitivo e ruvido. Durante questo periodo, creò molte opere interessanti, il cui capolavoro fu Oviri, la dea tahitiana della morte, sanguinaria e assetata di sangue. Nella tabacchiera e nella brocca, Gauguin si dipingeva a forma di testa contorta dalla sofferenza.

Intaglio del legno

Gauguin spesso si sentiva finanziariamente bisognoso, e quando non aveva nulla per comprare le vernici, lavorava con il legno, che può sempre essere trovato gratuitamente. Come nei dipinti della sua pittura, nelle sculture in legno dell'artista si può rintracciare l'influenza delle culture primitive. Una delle famose sculture in legno scolpito è "Tehura" - la testa di una ragazza tahitiana, decorata con un fiore (1891-1893). I pannelli intagliati della sua casa nelle isole Marchesi, dove finì i suoi giorni, decorarono le porte della sua casa delle delizie.

Tahiti

In Francia, continua a lavorare su dipinti di Gauguin. L'artista organizza un'esposizione dei suoi dipinti. Amici, artisti in ammirazione, ma le scene "della vita dei selvaggi" odiavano il gusto del pubblico borghese, l'insolito dipinto irritava i frequentatori abituali dei salotti. I suoi piani non si sono avverati - non è stato riconosciuto, condanniamo nella sua natia Parigi e decide di lasciare per sempre da questo mondo ipocrita, preso dalla vanità e dalla voluttà. Vuole vivere dove non ci sono tracce di civiltà, dove la natura originaria, dove la bellezza eterna e l'intima connessione con la natura. In quel paradiso Gauguin rimane fino alla fine della vita, senza smettere di lavorare, anche tormentato dalla malattia.

Paradiso per sempre

Gauguin realizza il suo sogno di stare da solo con la natura in un paese lontano e creare mentre c'è forza. Lontano da ogni civiltà che distrugge il vero talento e corrompe l'anima, per vivere tra i selvaggi dalla mente semplice, per creare capolavori che ritornano alle origini dell'umanità.

Gauguin scrisse le sue foto dalla gente del posto sulla loro vita più semplice, quella che aveva perso una volta sola, strappata dal suo paradiso.

Qui scrive la sua giovane ragazza taitiana che lo ha ispirato e l'ha amata disinteressatamente. Uno dei dipinti di Paul Gauguin intitolato "The Month of Mary" nel 1899 è in Museo dell'Ermitage a San Pietroburgo.

Gauguin scrisse e lavorò per primo a Tahiti, e trascorse gli ultimi quasi 3 anni della sua vita nelle Isole Marchesi, dove scrive paesaggi, storie e lavori come giornalista, creando una rivista satirica. Più di una volta l'artista, essendo in depressione, spinto alla disperazione dalla povertà e dalla malattia, cerca di suicidarsi. Nonostante la durezza della vita, è stato durante questo periodo che sono state create molte bellissime opere, in cui la vita reale degli abitanti dell'Oceania e i miti locali sono intrecciati in modo intricato.

Confessione postmortem

Tre anni dopo la morte di Paul Gauguin, i dipinti, 227 dei suoi dipinti, sono esposti a Parigi in una mostra che ha portato alla fama postuma dell'artista, che è diventato l'antenato del post-impressionismo. Le sue opere sono esposte nei musei di tutto il mondo e sono anche conservate in collezioni private, ad esempio la pittura "Casa degli inni" del periodo tahitiano del maestro (1892), che rappresenta una complessa miscela di stili pittorici. La tela raffigura gli abitanti locali riuniti per cantare inni religiosi.

Una foto di Paul Gauguin intitolata "Van Gogh painting sunflowers" del 1888 è anche conservata in una collezione privata. Il suo amico e compagno di anima Van Gogh ha appositamente scritto diverse tele con i girasoli, i fiori preferiti di Gauguin, per decorare la stanza di un amico.

L'influenza dell'ambigua creatività di Paul Gauguin sull'arte del XX secolo è, ovviamente, indiscutibile. L'artista ha lasciato, oltre alle preziose opere d'arte, le sue memorie, storie, lettere, diari. La sua immagine e il suo stile di vita ispira scrittori, sceneggiatori, registi che scattano foto che aiutano a comprendere l'essenza della natura dotata e complessa di uno dei grandi artisti del secolo scorso.