Il mestiere popolare della Russia centrale: posizione e centri

È molto difficile descrivere brevemente l'artigianato popolare della Russia centrale, poiché in ciascuna regione sono nate idee speciali da molto tempo. Ora queste opere d'arte hanno solo uno scopo estetico. E prima di ciò non dovrebbero solo piacere all'occhio, ma anche beneficiare la persona. Utilizzando varie tecnologie, gli artigiani hanno realizzato vere opere d'arte partendo da materiali semplici. Ed erano di pietra, legno e argilla.

Radici storiche

Il mestiere popolare della Russia centrale sotto forma di vari mestieri ha cominciato ad emergere nel XV e XVI secolo. Quindi i capolavori furono impegnati nella produzione di opere d'arte e col tempo iniziarono a formare interi insediamenti.

Ma le persone sono state spinte allo sviluppo delle loro capacità creative non è un desiderio per la bellezza, e la fame e la povertà. I principali guadagni degli abitanti del territorio della Russia moderna hanno portato il periodo estivo. A quel tempo, i contadini lavoravano sulla terra, raccoglievano, pascolavano il bestiame. Per l'inverno, gli abitanti del villaggio stavano facendo billette, ma era molto difficile allungare le scorte per l'intera "bassa stagione". Pertanto, al fine di sopravvivere in qualche modo e nutrire la famiglia, la gente ha iniziato a creare mestieri che sono stati messi in vendita. La vendita attiva delle proprie opere fatte a mano di residenti iniziò nel diciassettesimo secolo.

I mestieri d'arte popolare più attivi della Russia centrale si sono sviluppati in quei luoghi dove c'era una quantità sufficiente di materie prime. Cioè, l'artigianato di legno prevaleva in una zona boscosa, in regioni con terreno pietroso - sculture in pietra. Anche un ruolo significativo è stato svolto dall'interesse da parte degli acquirenti, che ha stimolato gli artigiani a creare alcuni souvenir.

Attività di picco

Nel diciannovesimo secolo, la geografia dell'artigianato popolare nella Russia centrale comprendeva molte regioni. E ovunque l'attività creativa è cresciuta a un ritmo pazzesco. L'artigianato popolare ha toccato non solo le grandi città, ma anche i piccoli villaggi. I maestri che hanno lavorato nell'entroterra, hanno avuto opinioni popolari e hanno usato tecniche tradizionali. Le persone che hanno creato a mano hanno rappresentato le opere magistrali.

Nella seconda metà del diciannovesimo secolo, apparvero nuovi stili, metodi e metodi di lavorazione dei materiali. La maggior parte delle tecniche sono state inventate e padroneggiate nelle scuole di pittura di icone. Inizialmente, gli studenti delle scuole hanno fatto le cose per ordine. I mestieri erano destinati a chiese e monasteri. Ben presto la tecnologia dei pittori di icone iniziò ad applicare gli artigiani nei laboratori delle tenute dei proprietari terrieri. La produzione artigianale ha anche prodotto per la vendita tappeti, pizzi e tessuti a motivi geometrici.

Il periodo dell'Unione Sovietica

La grande rivoluzione socialista di ottobre ha introdotto importanti innovazioni nelle arti popolari della Russia centrale. Negli anni venti del XX secolo, ci fu un altro revival dell'attività creativa. Dopo la fine della rivoluzione, gli artigiani iniziarono a unirsi nel campo dell'arte. Il loro obiettivo principale era liberarsi dall'influenza degli acquirenti.

Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, l'artigianato popolare centro-russo declinò. Ma le persone volevano ancora qualcosa di bello, volevano spostare la loro attenzione dagli eventi.

Negli anni del dopoguerra, artels coltivavano giovani artisti e artigiani. L'arte popolare è entrata in una fase di sviluppo attivo. Ma nel 1960 fu effettuata la liquidazione della cooperazione commerciale. Sulla base di artels fabbriche e mietitrebbie sono state formate. Conservarono le tradizioni risalenti al XV secolo e li portarono ai nostri tempi.

Gzhel

Il mestiere nazionale della Russia centrale, che è noto a tutto il mondo, è Gzhel. Questo nome è dato tipo di creatività ricevuto grazie al nome del villaggio in cui è nato e che è diventato il centro del suo sviluppo. Vicino a Mosca c'è una collezione insediamenti in cui è nato questo mestiere. Ma il principale era il villaggio di Gzhel. Lo stesso nome non è solo la località, ma anche l'azienda in cui i maestri rivivono le tradizioni dei loro antenati.

Questo dipinto rappresenta vividamente l'artigianato della Russia centrale. Gzhel è un disegno blu-blu, che viene applicato con cobalto su prodotti di porcellana in bianco.

La prima menzione di questo mestiere popolare apparve nel XIV secolo. Ciò indica che l'emergere di murales si è verificato prima dello sviluppo attivo dell'industria artigianale. Questa tecnologia per molti anni è passata di generazione in generazione. I laboratori che producono porcellane decorate sono ereditati dai figli dei principi e dei re di Mosca. Questo volost ha portato ai suoi proprietari un buon reddito.

Inizialmente, i prodotti ceramici "sotto Gzhel" erano fatti per uso personale. Ma con un'abbondanza di opere furono portati a fare fiere nella capitale. Lì i maestri hanno condiviso le loro conoscenze con altri artigiani. Così dato forma d'arte diffuso ben oltre lo stesso piccolo villaggio.

Non solo la ceramica artistica, ma anche il centro della sua produzione ha ricevuto fama. Nel XVIII secolo iniziarono a produrre oggetti decorativi in ​​maiolica. Queste opere sono diventate un ornamento di case, in particolare stufe e caminetti.

La tecnologia è stata migliorata nel tempo. E se il dipinto su maiolica era multicolore, ben presto i maestri iniziarono a concentrarsi sul classico colore blu. Grazie all'uso del cobalto nella pittura a metà-faience, gli artigiani hanno realizzato i pezzi perfetti. L'uso di questa particolare vernice grazie alla sua resistenza al trattamento termico, il miglior collegamento con lo smalto, la brillantezza e la durata. Nei disegni, applicati alla superficie dei prodotti ceramici, c'erano elementi di rivitalizzazione degli oggetti.

Giocattolo Dymkovo

L'insediamento di Dymkovo, in piedi sulla riva del fiume Vyatka, diede alla luce un altro mestiere popolare della Russia centrale. Era lì che vivevano artigiani che tornio da vasaio prodotti per la casa e giocattoli fabbricati. Questi ultimi erano fischietti che divertivano i bambini. Secondo la leggenda, si credeva che il fischio potesse attirare il dio del sole - Yarilu. Vyatichi ha persino festeggiato una giornata tipo di primavera e di calore. Pertanto, i fischietti sotto forma di vari animali erano così luminosi ed eleganti da dare alle persone un senso di festa.

I maestri hanno reso le loro opere colorate e variegate. Molto spesso, i giocattoli erano animali del cortile domestico: tacchini, galli, anatre, arieti.

Molti anni dopo, il famoso artista Appolinary Vasnetsov dipinse sulle sue tele Giocattoli Dymkovo. Fu felice della menzione dei fischietti e li ammirò come sculture antiche.

Palekh

Molti centri di artigianato popolare della Russia centrale hanno dato il loro nome alle opere. È successo con Palekh. Questo villaggio era un importante punto di scambio e artigianato. Era lì che si potevano acquistare beni d'oltremare. L'emergere di questo tipo di produzione artigianale è stato influenzato da una sfera creativa sviluppata. In Palekh c'erano laboratori impegnati nell'iconografia.

All'inizio del ventesimo secolo, tutto nel villaggio copriva tutto ciò che era possibile: scatole, decorazioni, penne, quaderni, scatole per riporre tabacco e compatti in polvere.

Grazie alla miniatura Palekh, sono stati utilizzati materiali come lacca nera e cartapesta. Uno sfondo così scuro era il segno distintivo di questo mestiere. La superficie della lacca è molto accattivante.

Miniatura Fedoskino

La collocazione di artigianato popolare della Russia centrale è caratterizzata dalla presenza di un messaggio con Mosca. Nel nord della capitale si trova l'antico villaggio di Fedoskino, dove sono apparsi gli inizi di una forma d'arte piuttosto rara - prodotti che utilizzano elementi di cartapesta e metallizzati. Dal XIX secolo, questo mestiere ha raggiunto una scala industriale.

La gamma di prodotti decorati con questa tecnica è piuttosto ampia. Questo include:

• varie forme di tabacchiera e portasigarette;
• scatole di fiammiferi;
• caddy;
• borse;
• cofanetti, ecc.

La miniatura era rappresentata da due tecniche: "on dense" e "on through". I soggetti principali raffigurati sui prodotti erano scene domestiche, paesaggi, ritratti. Elementi attuali di storia e mitologia.

lacchè

L'artigianato popolare della regione centrale della Russia con l'uso della tecnologia della cartapesta è iniziato molto tempo fa. Ma il più giovane di loro è il dipinto di lacca di Kholuy. La gente del posto non aveva terra coltivabile, quindi la maggior parte era impegnata in qualsiasi mestiere. Molte case nel villaggio sono scolpite nella forma di una varietà di entità fantastiche. Questo suggerisce che nel villaggio c'era un'atmosfera creativa. La gente per lo più dipinse icone e ricamato. Ma l'iconografia cessò presto di essere rilevante, e gli artigiani cominciarono a padroneggiare la tecnica di scrivere miniature. Questo dipinto ha avuto luogo non solo su piccoli beni, ma anche su oggetti di grandi dimensioni. Questo ci ha permesso di ritrarre diverse scene allo stesso tempo.

Vassoi Zhostkovsky

Inizialmente, a Zhostkovo, oltre ai vassoi, venivano prodotti anche altri oggetti domestici: scatole, tabacchiere, marochnitsy. Ma è questa cosa che ha portato la fama ai maestri di questo villaggio. Sulla superficie dei prodotti, gli artigiani raffigurano ornamenti floreali che incarnano il tripudio della natura. Nel laboratorio di Philip Vishnyakov, i primi vassoi erano fatti di cartapesta. Nel diciannovesimo secolo, questo oggetto era fatto di metallo. Il più famoso è il vassoio di forma ovale, dipinto su un dipinto laccato con perle. Ogni prodotto è timbrato da cui è possibile determinare la cronologia dell'occorrenza di questa cosa.

Smalto Rostov

Questo tipo di pesca arbustiva ha radici molto profonde. Lo smalto è un dipinto su una superficie metallica, che è ricoperta di smalto. È caratterizzato da una buona stabilità, i prodotti mantengono il loro aspetto attraente anche dopo molto tempo. Come molti altri mestieri, lo smalto Rostov è nato grazie a pittori di icone. Decorò non solo le immagini dei volti dei santi, ma anche altri oggetti dell'uso della chiesa. Questo dipinto ha una grande varietà di trame. Questi sono fiori, personaggi famosi, folklore, storia. Le pitture speciali dopo la cottura conferiscono luminosità e brillantezza all'immagine.

Scialli Pavlovsky Posad

Anche le arti popolari della popolazione della Russia centrale si riflettevano negli indumenti. Da tempo la sciarpa era considerata un regalo molto desiderabile per ogni ragazza. Lui simboleggiava la verginale tenerezza e bellezza. Nella fabbricazione di questo prodotto è stato applicato il riempimento della tecnologia. In questo modo sono stati applicati una varietà di disegni, motivi e ornamenti. Prevalevano soprattutto motivi floreali floreali. Ogni sciarpa firmata a mano e trasformato un semplice accessorio in una vera opera d'arte.