Il preludio è un piccolo pezzo musicale che non ha una forma rigorosa.

Molti fanno la domanda, cosa è il preludio. La prima volta che ha ascoltato la parola "preludio", specialmente durante l'infanzia, lo capisce come "in pubblico". E spesso prova a scrivere attraverso il "e".

In effetti, questa parola di origine latina, che è ora inclusa in molte lingue europee, ha un significato completamente diverso. Si traduce letteralmente come "prima del gioco". Il significato della parola preludio è cambiato nel corso degli anni. Questa parola proviene dal campo della musica. Un preludio è un piccolo pezzo di improvvisazione prima di una fuga.

Preludio come improvvisazione prima di una fuga

La storia del genere cominciò con introduzioni improvvisate - suonarono di fronte a complesse composizioni polifoniche musicali, che furono create per l'organo nei secoli XVI-XVII. Tali introduzioni erano necessarie affinché l'ascoltatore potesse sintonizzarsi sulla percezione del più complicato intreccio di voci dello strumento e tenere traccia del pensiero musicale dell'autore. Inizialmente, l'ascoltatore era immerso nel mondo dei suoni, che sarà completamente divulgato nell'opera principale. Pertanto, un simile aggiustamento preliminare all'inizio non era un lavoro, ma solo una preparazione per questo è stato chiamato in anticipo. Se il lavoro stesso è paragonato a una struttura architettonica, allora il preludio sarà in questo caso il paesaggio circostante. La sua musica è esente da eccessivo rigore. Si basa sull'immaginazione del musicista, sulla sua improvvisazione. I suoni tumultuosi della musica d'organo rumorosamente e solenne hanno scosso le volte delle cattedrali, ascoltando entusiastici ascoltatori nel mondo della musica.

L'improvvisazione è stata a lungo considerata la norma nell'esecuzione della musica. E questo riguardava non solo la musica d'organo, ma anche le opere musicali per liuto e clavicembalo. Tuttavia, a metà del XVIII secolo, il tempo dei preliminari terminò. L'era iniziò quando la musica cominciò a suonare non solo nelle cattedrali e nei salotti da camera. Si trasferì in enormi sale con una folla secolare. Qui l'orchestra divenne l'esecutore di opere musicali.

Preliminari al tramonto con classicismo

Una persona potrebbe preludere - un compositore. Come puoi preludio nell'orchestra? Nient'altro che cacofonia, una simile impresa non promette. Pertanto, le melodie polifoniche più complesse suonate nelle cattedrali cambiarono molto più semplici e più convenienti per le forme musicali della percezione. La necessità di preparare e sintonizzare gli ascoltatori su un brano musicale è scomparsa. Nuovi tipi di lavori - le ouverture, i concerti, le sinfonie sono iniziati così intensamente che l'attenzione dell'ascoltatore si è concentrata sulla melodia fin dai primi minuti. Il preludio nella musica ha perso rilevanza, così come la fuga.

Chopin's Revolution

Ciò è continuato fino all'inizio del XIX secolo. Quindi si pensava che il genere dei preliminari lasciasse per sempre la vita musicale. Tuttavia, in questo momento si è scoperto che lo stile del classicismo, che aveva quasi abolito la polifonia complessa e i preliminari di accompagnamento, si era esaurito. Inizia una nuova epoca - l'era del romanticismo con la sua inerenza stile barocco.

La "rinascita" del genere è sopravvissuta grazie al giovane Frederic Chopin. Sotto Chopin, la comprensione di ciò che è un preludio è cambiata. Fu lui che nel suo lavoro riuscì a rivelare l'inesauribilità delle possibilità espressive delle miniature del pianoforte.

Chopin provò un senso di naturalezza dei sentimenti e una natura e un paesaggio romanticamente percepiti in modo sentimentale. Apparentemente, ricordò quanto bene i vecchi maestri erano in grado di trasmettere tutte le sfumature dell'umore nei loro preludi. Potrebbero essere entrambi teneri e contemplativi, e burrascosi e frenetici. Questo si manifesta chiaramente in futuro nel lavoro di Chopin.

Tuttavia, dopo tanto tempo, il genere non poteva rimanere com'era. Diverse generazioni sono cambiate, la parola, i modi e le abitudini sono diventati diversi. Ciò che l'organista ha detto ai suoi parrocchiani nella cattedrale non era adatto per la musica da piano per pianoforte eseguita da un pianista tra amici o in una sala da concerto. Se per Bach il preludio non aveva alcun significato indipendente e di solito esisteva accanto alla fuga, allora Chopin ne fece un lavoro indipendente a tutti gli effetti. E da allora, il significato del nome del genere non corrisponde al significato originariamente incorporato in esso. Grazie a Chopin, capire il genere non era più quello di una volta. Ora, il preludio è un gioco musicale di piccole dimensioni che serve come illustrazione musicale di un singolo stato d'animo.

La musica di Chopin è caratterizzata da una ricchezza di esperienze, inattesezza di sfumature, emozioni e integrità delle immagini impresse in esse. Tutti i preludi di Chopin sono così perfetti da essere ancora un modello.

Poiché questi brani musicali sono così piccoli, i musicisti spesso li collegano insieme. Sono creati per violino, pianoforte, ensemble, orchestra.

successori

Nel 20 ° secolo, il grande conoscitore della polifonia, D. D. Shostakovich, tornò alle tradizioni di Bach, creando un ciclo composto da 24 drammi musicali.

Pochi anni dopo, il genere prelude è stato arricchito da compositori russi come Scriabin, Rachmaninov, Lyadov. Nelle loro versioni, questo brano musicale ha suonato con nuovi colori. Quindi, i preludi di Rachmaninov hanno gettato associazioni e immagini visibili. Scriabin colpisce con raffinatezza e soggezione, a volte in alternanza con sfacciata sfrontatezza. Ora questo pezzo di musica non è cambiato da molto tempo. Il preludio è un piccolo brano musicale che non ha una forma rigorosa.

Altri valori

Va notato che per qualche tempo questa parola è stata usata allegoricamente. Ora si dice spesso che i preliminari sono un evento che ha preceduto qualsiasi azione più importante.