Artista Rembrandt, autoritratti: descrizione, storia e fatti interessanti

Rembrandt Harmens Van Rhine, il cui autoritratto che vedi più di una volta nell'articolo, è riconosciuto come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli. È meritatamente chiamato il maestro dell '"età dell'oro" e del chiaroscuro. Il genio dell'artista olandese è unico, luminoso e unico. Sulle sue tele, con grande abilità ha trasmesso l'intera gamma di emozioni ed esperienze umane con un tale grado di saturazione che le arti visive non conoscevano prima di lui.

Le basi delle opere di Rembrandt sono dipinti e ritratti religiosi, ce ne sono altri generi: storico, scene di genere, nature morte e paesaggi. Fu un grande disegnatore e incisore. La sua eredità è rappresentata da oltre 400 dipinti, oltre un migliaio di disegni e quasi trecento incisioni. Tuttavia, gli autoritratti dell'artista occupano un posto speciale in termini di arte. La storia della loro creazione viene messa in discussione, gli storici ne molestano l'autenticità e gli amanti dell'arte ordinaria continuano ad ammirarli, come diverse centinaia di anni fa. Autoritratti di Rembrandt: la storia della vita dell'artista su tela. Qui è ancora molto giovane, con una tempesta di emozioni sul suo viso, sulla tela successiva è ricco e famoso, dall'altra è stanco, con la tristezza negli occhi e nel viso da perdite e perdite vissute. Si è ritratto senza vanità, sinceramente e realisticamente.

1620

Nel 1623 Rembrandt fu addestrato dal famoso pittore olandese Peter Lastman, che si stava allenando in Italia. L'insegnante è specializzato in scene mitologiche, storiche e bibliche, il suo lavoro è caratterizzato da una predilezione per i dettagli, la luminosità. Tutto ciò non poteva che riflettere sul lavoro del giovane artista. Un tema simile si manifesta chiaramente nelle sue prime opere, sopravvissute ("Il battesimo dell'Eunuco", "Allegoria della musica", "Una scena dalla storia antica", ecc.). Con il massimo grado di espressività per trasmettere le emozioni vissute dai personaggi - questo è ciò che Rembrandt vuole. I dipinti (autoritratto, "Simeone e Anna nel tempio", "Cristo in Emmaus", ecc.) Sono creati sotto l'influenza di maestri barocchi riconosciuti, l'artista comprende il significato di luci e ombre ben definite e il suo ruolo nel trasmettere emozioni. L'influenza di Caravagis è chiaramente tracciata. Nello stesso decennio, tutta una serie di autoritratti.

"Artista nel laboratorio"

Data approssimativa di scrittura dell'immagine - 1628, ora è conservata nel Boston Museum of Fine Arts. Sulla tela, lo spettatore vede lo studio dell'artista, la cui immagine, possibilmente, corrisponde a quella in cui ha lavorato Rembrandt stesso. Autoritratto o no, gli storici non possono dire in modo affidabile. La figura dell'artista si trova nella parte posteriore della stanza e le caratteristiche sono abbastanza difficili da distinguere. Forse questo è il maestro stesso, o forse il suo allievo Gerrit Dou.

Autoritratti 1629

Rembrandt ha solo 23 anni ed è pieno di energia, assetato di conoscenza e creatività. Dipinge il suo aspetto senza abbellimenti. Guarda il ritratto qui sopra, e vedrai un giovane uomo con uno shock di capelli rossi, una ciocca disobbediente, che cade poeticamente sulla fronte bassa e occhi pensierosi ma tristi. A causa del fatto che l'orizzontale medio, vale a dire una linea immaginaria che divide l'immagine a metà non è all'altezza degli occhi, la testa sembra leggermente sollevata e lo sguardo è diretto leggermente verso l'alto.

Questa immagine mostra anche Rembrandt Van Rhine. L'autoritratto è simile al precedente, ma allo stesso tempo si distingue per la sua atmosfera. Qui vediamo l'artista in una posa più rigorosa. Il figlio del mugnaio, che ha scelto la difficile strada del pittore per se stesso, si giudica piuttosto alto, un vero cavaliere appare davanti allo spettatore. La moderazione esterna nasconde la forza di volontà e l'intelligenza, la concentrazione e la dedizione.

1630

Nel prossimo decennio, Rembrandt crea almeno quindici tele con se stesso. Questo è il periodo della sua ascesa. Dopo essersi trasferito ad Amsterdam nel 1631, divenne popolare, i dipinti con dinamiche caratteristiche e pathos trovarono un gran numero di ammiratori di talento. In questo momento, crea un gran numero di schizzi con espressioni facciali ed emozioni espressive, nonché autoritratti, che si ritraggono in pose intricate e abiti lussuosi. La fama di un maestro di talento si diffuse rapidamente in tutta Amsterdam. Nel 1634 sposò la figlia del facoltoso borgomastro Saskie van Euenbürch. Il matrimonio gli apre le porte delle più ricche e ricche ville dei borghesi. Entrambi gli eventi si riflettono negli autoritratti.

Rembrandt: Autoritratto con Saskia sul tuo grembo

La giovane moglie divenne una fonte di ispirazione per l'artista e appare in molte delle sue tele. Tra questi c'è un autoritratto con Saskia seduta in grembo, che ha un nome più noto - "Figlio prodigo in una taverna". L'immagine ha catturato quel momento della vita in cui il suo creatore è stato abbracciato dal sentimento di gioia di vivere, amore. Lo sguardo aperto dei personaggi, che invita a condividere il divertimento con loro, è rivolto al pubblico. Allo stesso tempo, l'autoritratto è in parte provocatorio, perché l'artista e sua moglie appaiono come personaggi nella parabola biblica del figliol prodigo. Una lavagna è appesa al muro, suggerendo che prima o poi dovrai pagare tutto. Rembrandt tornerà su questo argomento poco più di 30 anni dopo, nel film The Return of the Prodigal Son.

È impossibile raccontare tutte le tele che Rembrandt ha scritto nella sua vita. "Autoritratto con Saskia" (acquaforte), che vedete nella foto sopra, è una delle sue opere notevoli. È fatto in una tecnica semplice, ma è estremamente interessante. Il volto dell'artista e sua moglie sono diversi da quelli della foto precedente, anche se è passato solo un anno dalla sua creazione. Sembrano più maturi, più riflessivi e più seri.

1640

L'inizio degli anni '40 del XVI secolo è un periodo in cui la fama dell'artista raggiunge il suo apice. Ha successo, popolare e popolare. Il suo benessere sta crescendo (con l'aiuto degli investimenti della moglie). Allo stesso tempo, nasce il figlio Titus. Un bambino sano porta molta felicità a una coppia che ha già perso tre figli durante l'infanzia. Rembrandt crea le perle della sua collezione di dipinti: "Danae", "Abduction of Europe", "Pir of Valtasar", "Night Watch", ecc.

Nel 1642, il giovane Saskia muore (presumibilmente per tubercolosi), e questo diventa l'inizio di una serie di vittime nella vita dell'artista.

Rembrandt: autoritratto 1640

L'immagine (nella prima foto) è stata dipinta in un momento in cui la fama dell'artista ha raggiunto il suo apice. L'anno prima, lui e sua moglie si erano trasferiti in una lussuosa casa in un prestigioso quartiere di Amsterdam. I suoi clienti sono influenti e ricchi olandesi, collezionisti e membri della famiglia reale di tutta Europa, tra cui il re d'Inghilterra, Carlo I. Tra dozzine di autoritratti, questo si distingue per la sua imponenza e monumentalità. L'artista dimostra apertamente sulla tela la sua posizione sociale attraverso ricchi vestiti, guarniti di pelliccia, gioielli e una catena massiccia. Lo sfondo è neutrale e tutta l'attenzione è rivolta alla figura di Rembrandt con uno sguardo malinconico, pieno di dignità. Con il suo autoritratto sembrava impegnarsi con Titian e Durer, il cui lavoro è stato molto apprezzato. Copia la posa dei personaggi nei loro dipinti - la figura poggia con la mano destra sul parapetto.

1650-1660-zioni

Agli inizi degli anni '50 del XVI secolo, Rembrandt (autoritratto nel testo) stava perdendo molti clienti e apprendisti. La spiegazione di ciò è la svolta della moda nel mondo della pittura nella direzione del dettaglio dell'immagine, a cui l'artista stesso era propenso nei suoi primi anni di creatività. Nel corso del tempo, ha privilegiato pennellate audaci, un forte contrasto tra ombra e luce, che nascondono quasi completamente i dettagli dello sfondo. La situazione finanziaria peggiorò, ma continuò a vivere su larga scala. Nel 1656, dichiarò bancarotta. L'unica persona vicina per lui è il figlio Titus, le cui immagini sono le più numerose. La sua morte nel 1668 fu un vero colpo al destino, un anno dopo l'artista morì.

Gli ultimi due decenni sono diventati per Rembrandt l'apice del suo talento e della sua abilità di ritrattista. Tornò alla creazione di composizioni multi-figurate, anche se fino a questo periodo il numero di personaggi sulle tele non superava le tre persone.

I cambiamenti in atto e il mondo delle esperienze personali sono trasmessi da una serie di immagini personali che Rembrandt ha scritto durante questo periodo. L'autoritratto diventa profondamente personale, e la composizione è ermetica e rigorosa nella costruzione, la gamma cromatica è una vasta gamma di sfumature di diversi (tre o quattro) colori. La foto sopra è un autoritratto del 1656-1658, che ora è conservato nel Museum of Art di Vienna (Austria).

Le opere finali dell'artista stupiscono lo spettatore con la precisione dell'eccellenza. Nelle sue tele degli ultimi anni, vediamo un uomo che sopporta l'amarezza della perdita e delle prove della vita. Nella foto - l'autoritratto di Rembrandt, la cui descrizione può essere espressa in tre parole: rassegnato e obbediente al destino. Questo autoritratto è stato scritto nell'ultimo anno di vita (1669). L'anziano artista è vestito con un abito semplice, le sue mani sono serrate, i suoi occhi sono calmi e tristi.

La galleria di ritratti di Rembrandt è unica nel mondo della pittura, è unica. Come se le cornici delle cronache medievali appaiano davanti allo spettatore o al corso della vita di una persona, che si riflette nei dipinti, dalla gioventù spensierata e vivace alla vecchiaia. Il fatto che la paternità di alcuni dei ritratti sia attualmente contestata dagli storici non annulla il genio del maestro, che ha perpetuato la memoria di se stesso per secoli.