Salvador Dali: biografia, data di nascita, vita personale, muse, dipinti, data e causa della morte

La biografia di Salvador Dalì, il suo carattere e il suo temperamento si sono rivelati un fenomeno così straordinario per il 20 ° secolo, che la personalità dell'artista ha superato il suo stesso lavoro. Tutto - dalla forma dei baffi al più complesso dei suoi dipinti - faceva parte di una grande finzione che lo stesso Dali ha circondato della sua vita. Vita personale, la biografia di Salvador Dali e fatti interessanti su di lui - più avanti in questo articolo.

Primi anni

Salvador Domenech Fellip Jacint, marchese di Daly de Pubole, meglio conosciuto come Salvador Dalì, nacque l'11 maggio 1904 nella città catalana di Figueres. I suoi genitori sono il notaio Salvador Dali Cusi e Felip Domenech Forres. Nove mesi prima della sua nascita, prima che avesse due anni, suo fratello maggiore, chiamato anche El Salvador, morì. Quattro anni dopo, Dali aveva una sorella minore, Anna Maria.

Già durante l'infanzia, il giovane si è distinto per la sua eccentricità. Crebbe capriccioso e viziato, e la tendenza a nascondere i veri sentimenti dietro comportamenti stravaganti divenne una sorta di barriera tra verità e finzione che accompagnò El Salvador per tutta la sua vita.

Nel 1921, quando il futuro artista aveva 17 anni, la sua amata madre morì e suo padre sposò sua sorella. Nella breve biografia di Salvador Dalì, proprio questo momento dovrebbe essere chiamato l'inizio delle liti con la famiglia, seguita dalla completa rinuncia al figlio dal padre.

Nel 1922, Dali si trasferì a Madrid e entrò nella Royal Academy of Fine Arts di San Fernando. Poi, nel suo comportamento, si alternava tra l'anarchismo giovanile e le abitudini di un elegante dandy. All'accademia, ha incontrato due giovani di talento: Federico Garcia Lorca e Luis Bunuel. Come segue dalla biografia di Salvador Dalì, questi due giovani uomini sono eroi importanti. Insieme a nuovi amici, l'aspirante artista è rimasto affascinato da Freud e dalla psicoanalisi.

Nella formazione di Dali come genio del surrealismo, l'influenza dell'impressionismo e del cubismo ha giocato un ruolo importante, sebbene all'inizio fosse più facile per lui seguire la pittura classica. La prima vera esibizione di biografi dell'artista Salvador Dali è quella che si è svolta a Barcellona nel 1925 (sebbene avesse già esposto i suoi primi lavori in un teatro locale all'età di 14 anni). Le immagini hanno creato una vera sensazione, rendendo famoso il nome dell'artista in Spagna.

Debutto cinematografico

Dali non aveva fretta di conquistare Parigi, cercando di preparare il suo miglior lavoro per la mostra francese. Tuttavia, il suo debutto parigino fu inaspettato e davvero spettacolare - dopo tutto, un aspirante genio iniziò con un film. Il primo film della carriera di Salvador Dalì è stato il film d'avanguardia "Cane andaluso", girato con Luis Bunuel. Era una serie senza trama di immagini e scene surrealistiche che sfidano la spiegazione logica. Lo stesso Salvador Dali, nella sua biografia scritta da lui, ha definito il suo debutto cinematografico "un sogno registrato su nastro". Il cortometraggio "Andalusian Dog", in cui l'artista ha realizzato un regista e un attore, può essere visualizzato di seguito.

Primo successo

Pochi mesi dopo, il debutto di Daly ha avuto luogo nella galleria parigina di Camille come pittore. Il giovane artista si diresse a Parigi con sorprendente rapidità e prudenza - per esempio, si arruolò nel sostegno del visconte Charles de Noy, che acquistò il suo dipinto "The Dark Game". Ecco come l'artista ha spiegato la scelta del suo percorso verso il successo molti anni dopo:

Sai, devi guadagnarti duro lavoro per fagioli e pane, mentre vivere con caviale e champagne non vale niente - questo bene è alimentato completamente gratuitamente da signore raffinate e profumate nei loro costosi salotti.

Il successo di Dali fu immenso. L'artista si è rivolto alla pittura classica - dal Bronzino a Zurbaran, da Vermeer a Velázquez, perseguendo un duplice obiettivo: dimostrare la sua differenza dai "contemporanei", e anche fare in modo che uno spettatore inesperto dimentichi la solita percezione delle immagini e apprezzi l'arte al di là di ciò che ha finora causato ammirazione.

gala

È impossibile parlare del lavoro e della breve biografia di Salvador Dali senza familiarizzare il lettore con la principale musa dell'artista, il suo unico Gala Galadriel. Nel 1929, a Salvador mancò l'apertura della sua grande mostra alla Galleria Goemans. Il motivo era la passione divorante che lo aveva catturato. Quell'estate, l'artista René Magritte, il poeta Paul Eluard e sua moglie Elena, che tutti chiamavano Gala (accento sull'ultima sillaba), andarono a fargli visita. Letteralmente a prima vista, questa donna ha affascinato Dali. Nonostante la differenza di età - Gala aveva quasi 11 anni in più di El Salvador - i sentimenti tra di loro divamparono così forti che decise di lasciare il marito. Invece di venire alla mostra a Parigi, la coppia, avendo dimenticato tutto, partì per la piccola città di Sitges non lontano da Barcellona. Gli innamorati hanno affittato la loro prima casa nel sobborgo di Cadaqués e da allora sono rimasti inseparabili. Gala si è rivelata una donna molto business, dotata di talento per la strategia e l'organizzazione di qualsiasi cosa. Ha subito rilevato l'intera parte commerciale della vita del suo nuovo prescelto. Gala e Dali divennero marito e moglie nel 1934.

Gala non nascose i suoi numerosi rapporti extraconiugali dalla moglie. Non ha mai obiettato, ma al contrario - li ha incoraggiati, cercando di soddisfare qualsiasi capriccio della loro donna idolatrata.

Capolavori del tempo

Nella sua biografia, Salvador Dali sui film creati con Bunuel ha detto: "Guarda il lavoro di Luis Bunuel con Dali e senza Dali, ora capisci chi è un vero genio qui?" Nel 1930 fu pubblicato un altro film, co-autore, Golden Age, considerato la continuazione stilistica del culto Andalusian Dog.

Allo stesso tempo, le opere sono state esposte in due mostre personali, che sono diventate i primi capolavori nella pittoresca biografia di Salvador Dalì - i dipinti "Costanza della memoria" e "Dimensionamento parziale". In una performance incredibilmente accurata, brillante e accurata, è stata tracciata l'influenza del Chirico italiano e del Tangui americano.

Durante questo periodo, Dali ha lucidato il suo metodo di creazione di dipinti, che lui stesso ha definito paranoico-critico. L'artista lo ha spiegato come un metodo di definizione non verbale basato su associazioni non familiari di immagini familiari.

Re di Shocking

In pubblico, il surrealista Dalì ha sostenuto l'immagine di una personalità carismatica e scioccante. Fu durante questo periodo che l'artista lasciò andare i suoi baffi, che più tardi divenne il suo biglietto da visita - dal 1940 li indossò piegati, diventando la star delle copertine di riviste. Non ha mai smesso di stupire il mondo con i suoi modi provocatori e comportamenti straordinari, esprimendoli, anche su tele. Questa è solo l'immagine ironica di Lenin e la composizione di Hitler, che evoca un sentimento di cattivo auspicio. L'autore ha mostrato figure storiche sotto forma di immagini neutre bidimensionali, esprimendo così la sua completa indifferenza verso la moralità generalmente accettata. Successivamente, questo approccio è stato perfezionato dall'artista americano Andy Warhall.

Nel 1936, alla International Surrealist Exhibition di Londra, Dali apparve in una muta da sub e posando per il famoso fotografo Cecil Beaton per la rivista Vogue, indossò una maschera da scherma per il Gala.

Dali si apre in America

Nel 1936, il lavoro e la biografia di Salvador Dalì divennero noti al di fuori dell'Europa. Nel 1936, diversi dipinti dell'artista furono presentati al Museum of Modern Art di New York, per la prima volta negli Stati Uniti. Nella società americana, solidale con il brio e l'eleganza, l'eccentricità di Dali arrivò al luogo, e già nel 1939, all'Esposizione Universale di New York, Dali presentò un intero padiglione chiamato "Il sogno di Venere".

Nel frattempo scoppiò una guerra civile in Spagna, nella quale fu ucciso il migliore amico della sua gioventù, Salvador Federico Garcia Lorca. Seguì l'invasione della Francia da parte della Germania, e il Salvador rimase a New York fino al 1948.

Negli Stati Uniti, il genio spagnolo ha molti fan. Così, nel 1941, il Museum of Modern Art di New York organizzò la sua mostra personale in otto grandi città degli Stati Uniti. Allo stesso tempo, Salvador ha continuato a studiare la pittura tradizionale, distorcendo deliberatamente le idee dell'arte antica nelle sue opere.

Quello che all'inizio era nella vita di Salvador Dalì, un modo di autoaffermazione nel mondo dell'arte è ormai diventato un fenomeno culturale. Il volto con i baffi contorti non ha lasciato le pagine delle riviste di moda e nel 1942 l'artista ha pubblicato "La vita segreta di Dali, raccontata da lui stesso". Questo libro con la "biografia" di Salvador Dali ha mostrato una solida finzione dell'autore, ma è stata venduta in grandi quantità. Nello stesso periodo, scrisse il libretto e creò schizzi di costumi e scenografie per i due balletti di Leonid Myasin, The Bacchae e The Labyrinth. Dali ha anche disegnato schizzi di gioielli per Fulko di Verduda e la sua boutique di gioielli sulla Fifth Avenue, ha illustrato il Don Chisciotte di Cervantes e ha inventato scenari per scene da incubo nel film "Affascinati" di Hitchcock. Insieme al fotografo Philip Halsman, l'antenato del surrealismo fotografico, l'artista ha creato una serie di fotografie magistrali, che fino ad oggi sono dei classici della fotografia artistica. Di seguito una di queste fotografie collaborative, Dali Atomicus.

Nel 1954, Halsman pubblicò un libro intitolato "Dali Mustache", che includeva fotografie uniche dello spagnolo carismatico e dei suoi famosi baffi.

Genio commerciale

Dagli anni '50, Dali ha iniziato a usare la pittura solo come strumento per l'auto-pubblicità. La fama e il successo commerciale gli davano molta più creatività. Durante questo periodo, si interessò a soggetti religiosi, riferendosi alle immagini sacre con lo stesso cinismo e autostima, con cui aveva precedentemente reso omaggio a Hitler e Lenin.

Come una breve biografia di Salvador Dalì, l'ultimo grande progetto fu la costruzione di un monumentale "monumento" a se stesso. Ha scritto:

Voglio che il mio museo sia un enorme soggetto surreale. I visitatori partiranno con la sensazione di avere un sogno teatrale.

Il museo fu costruito a Figueres, sulle rovine del teatro cittadino, distrutto durante la guerra civile. Fu qui che Dali, quattordicenne, presentò per la prima volta i suoi dipinti al pubblico. Le idee più stravaganti dell'artista sono state incorporate nelle soluzioni architettoniche e di design di questo progetto. Dal 1970, Dali ha trascorso un decennio a creare il proprio museo. La malattia di Parkinson, che si manifestò nei primi anni '80, gli impedì di completare lui stesso il caso. Di seguito una foto di questo fantastico museo, che è diventato la creazione più ambiziosa nella vita di Salvador Dalì.

decesso

Il grande maestro del surrealismo morì il 23 gennaio 1989, all'età di 84 anni. Fu sepolto in una cripta sotto un museo a Figueres, secondo la sua volontà.

"Persistenza della memoria"

Questa tela, una riproduzione di cui è già presentata nell'articolo sopra, è l'opera più famosa della biografia creativa di Salvador Dalì. Immagini di ore di fusione e di diffusione sono scritte con straordinaria cura. L'inevitabile "fluidità" del tempo è sottolineata non solo dall'orologio, ma anche dalle formiche - un simbolo di decadenza. Il dipinto "Costanza della memoria" è stato scritto nel 1931 e, secondo l'artista stesso, è ispirato alla "super-dolcezza" del formaggio fuso.

"Dream"

Questa foto, scritta nel 1937, è la seconda opera più famosa del grande pittore. Lo stesso Dali ha spiegato che il "Sogno" era il suo tentativo di far fronte alle esperienze causate dalla guerra civile spagnola. Su di esso, una certa forma di sonno umano è rappresentata sotto forma di un mostro con le stampelle, portando dolore ed esperienze nascoste nelle profondità della coscienza umana.

"Galatea con sfere"

Questa magnifica opera, scritta nel 1952, si riferisce a un periodo successivo del pittore. Dali ritrae il suo amato Gala nella forma della Madonna di Raffaello, composta da molte sfere cosmiche. Qui, ancora una volta, è stato svelato il tema della decomposizione in atomi, un'esplosione di un oggetto completamente inaspettato, amato dagli artisti.

Polemica surreale

Interessante nella biografia di Salvador Dali è la storia della sua esclusione dal gruppo surrealista. Nel 1929, si verificò una spaccatura tra i seguaci del surrealismo. I due gruppi risultanti erano guidati dagli artisti Andre Breton e Georges Bataille. All'inizio del 1934, Dali, che fu classificato tra i primi gruppi dopo la scissione, sentì tutta la forza della condanna di Breton e dei suoi sostenitori. Essendo un fan delle idee comuniste, Breton fu oltraggiato dall'immagine di Lenin nudo nel film dello spagnolo The Mystery of William Tell. Inoltre, non gli piaceva la passione di El Salvador per Hitler.

Il gruppo organizzò un processo per il quale Dali apparve in abiti caldi e con un termometro in bocca. Con il pretesto di avere la febbre, l'artista iniziò a spogliarsi e, in una forma seminuda, dichiarò di avere il diritto a qualsiasi esperimento creativo, poiché l'essenza del surrealismo è la completa libertà. Ammise a Breton, un noto omofobico, che se avesse mai sognato di fare l'amore con lui per un minuto, non avrebbe mancato di ritrarlo nei minimi dettagli. Quindi il provocatore oltraggioso ha scoraggiato gli stessi provocatori.

Dali sospettava che Breton fosse in realtà infastidito dal successo e dal riconoscimento che l'artista spagnolo usava negli Stati Uniti, lasciando altri surrealisti nella sua ombra. Sarebbe corretto dire che il surrealismo prima di Dali e il surrealismo dopo Dali sono concetti completamente diversi. "Il surrealismo sono io" dichiarò l'artista e Andre Breton lasciò il gruppo per sempre.

Dali's design heritage

Un fatto interessante nella biografia di Salvador Dalì è il suo approccio assolutamente innovativo alla progettazione di tutto ciò che lo circondava. Il mago ha efficacemente applicato il suo talento al creatore di ambienti visivi inaspettati quando si è interessato alla creazione di mobili e interni. Il suo debutto nel design ebbe luogo a metà degli anni Trenta con l'installazione "The Face of Mae West, usata come stanza surreale". La forma di una stella di Hollywood è "inscritta" all'interno: sul pavimento c'è un divano a forma di labbra e un camino a forma di naso; due dipinti appesi al muro - gli occhi dell'attrice; incornicia la tenda sotto forma di capelli fluenti. Poco dopo, il famoso designer Jean-Michel Frank ha dato vita a questa idea creando un vero divano a forma di labbra, May West. Poi, negli anni '30, una tale decisione sembrava un'incredibile avanguardia, ma nei primi anni '70 una simile situazione era uno squittio tecnologico ad alta tecnologia. La foto sotto mostra una riproduzione del dipinto di Dalì accanto alla sua incarnazione di Jean-Michel Franck.

Successivamente, l'uso di labbra e naso nel disegno è stato ancora una volta sfruttato dall'artista - quando creava una bottiglia di acqua del suo autore. Gala lo ha spinto a creare la sua linea di profumi, profumo adorante. Ha anche insegnato a suo marito a capire gli odori. Il dipinto "L'apparenza del volto di Cnido di Afrodite" divenne la base per creare la bottiglia dell'autore sotto forma di un frammento del volto della dea della bellezza e dell'amore, e la riproduzione del dipinto fu stampata su ogni scatola di "spiriti surrealisti".

Come accennato in precedenza, Salvador Dali ha progettato gioielli. Nel 1941, ha preparato una serie di 22 articoli per il milionario americano Cummins Catherwood, e ha anche creato schizzi di cinque gioielli squisiti per il gioielliere newyorkese Fulco di Verdura. Nel 1941, questa collezione è stata presentata alla mostra personale di Dali al Museum of Modern Art di New York.

Nel 1969, l'artista ha creato la sua creazione più grande - un logo colorato per le caramelle "Chupa Chups", che ha prodotto la fabbrica catalana Eric Bernat. L'artista ha proposto la forma di un fiore come una margherita, l'ha dipinta con brillanti sfumature gialle e rosse - i colori della Catalogna, e ha posizionato il nome al centro dalla parte superiore anziché dal lato per renderlo più evidente.

Esigenze finanziarie stravaganti costrinsero l'artista a intraprendere una serie di progetti commerciali - così sviluppò il design di bottiglie per il liquore italiano Rosso Antico Buton e prese parte alla pubblicità di camicie di cioccolato Lanvin e non friabili.

bibliografia

Durante la sua vita, l'artista ha rilasciato due pseudobiografie. Uno di loro - "La vita segreta di Salvador Dalì" - è già stato menzionato sopra. Il secondo - "Diario di un genio" - è stato pubblicato 20 anni dopo. Nel 1973, Dali ha creato un libro unico, designato come "cucina" - "Lunches Gala". Le ricette di questo pezzo sono surreali come l'intera opera del maestro, ad esempio "braciole di vitello ripiene di lumache", "brindisi di avocado" e "torte con ripieno di rana giovane". Ma il valore principale del lavoro non sono le stesse ricette (anche se lo sono), ma le illustrazioni per loro, fatte, ovviamente, dall'autore stesso. Ce ne sono così tanti che un libro può essere considerato un album pittorico piuttosto che una raccolta di ricette. Le illustrazioni generalmente occupavano un posto speciale nell'opera di Salvador Dalì - oltre alle illustrazioni sopra citate per Don Chisciotte, negli anni '60 illustrò la Bibbia, la Divina Commedia di Dante e Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll. I libri con questi disegni sono un vero valore per i collezionisti di pittura.