Il dipinto "Madonna col bambino": descrizione e foto

Nel dipinto del Rinascimento ha creato molti dipinti sugli ordini della chiesa e dei singoli. Madonna con un bambino in braccio era un soggetto preferito degli artisti. Era venerata come icona e in seguito percepita come un'opera d'arte. Di seguito è riportato un dettaglio del lavoro del pittore del primo Rinascimento Fra Filippo Lippi "Madonna col bambino e due angeli".

Tradizioni cristiane

Nell'iconografia bizantina e nella pittura rinascimentale, l'immagine della Madre di Dio, che tiene in braccio il bambino, è centrale. Diventa sempre il punto focale della storia della salvezza. Inizialmente, la Madonna col Bambino furono scritte secondo i canoni che la Seconda Cattedrale di Nicea 787 anni. Già dal XII secolo, la cultura occidentale e in seguito la pittura rinascimentale, non rifiutavano il fatto che l'immagine della Beata Vergine fosse un'icona, ma introduceva attributi sulle tele che davano loro simboli universali. Nella foto in alto si vede la Madonna con il bambino e i santi, angeli, che è stata scritta nel 1310 da Giotto. Questo dipinto ha rivoluzionato la Chiesa di Ognissanti a Firenze. Le leggi della prospettiva non sono osservate con perfezione, la Vergine Maria è raffigurata come una semplice donna triste che le stringe forte il bambino. In questa immagine, piena di umanità, non c'è distacco o alienazione. Giotto fece il primo passo, senza il quale, forse, il Rinascimento sarebbe stato ritardato.

Rinascimento

Nel XV secolo, la Madonna col Bambino divenne non solo una trama sacra. La sua immagine è ordinata ad artisti sia dalla gente secolare che dalle autorità ecclesiastiche. Questo tema è stato sviluppato in tutta Italia, ma soprattutto a Firenze e Venezia. A Venezia, questo argomento è stato amato da Giovanni Bellini. La sua Madonna Brera è magnifica, in cui la luce si riversa attraverso le figure della Vergine Maria con Cristo, pervadendo l'intera tela. La popolarità principale di Rafal Santi portò piccole tele, che creò a Firenze - Madonna con bambini grassoccia. Una delle sue Madonne che vedi sopra. Madonna col Bambino divenne spesso la trama dei suoi dipinti. Tuttavia, Rafael ha creato e grandi immagini di altari. Un esempio è la sua opera, che è esposta nel Metropolitan Museum.

"Madonna col bambino in trono con i santi"

L'altare fu commissionato a Raffaello per il monastero di San Antonio e completato nel 1504-1505. Madonna col Bambino siede sul trono, Cristo benedice Giovanni Battista, che sta ai piedi del trono. Il trono è anche circondato da santi Pietro, Caterina, Paolo e un altro santo, il cui nome è controverso. Sopra la Madonna, in una lunetta a forma di mezzaluna, il pittore ha sistemato Dio-Padre, che regge l'intero globo con una mano, e l'altro è sollevato in un gesto di benedizione. Su entrambi i lati di lui sono gli angeli, che tengono nastri svolazzanti.

Dipinti di Leonardo

Era un genio incredibilmente versatile. Si è dimostrato nelle aree più diverse non solo dell'arte, ma anche della conoscenza. Leonardo da Vinci molto rapidamente, in soli tre anni, si formò come artista e scultore. Avendo iniziato presto, il creatore si manifesta come un pittore completamente originale con la propria direzione di ricerche e interessi. Prima di tutto, dobbiamo chiamare "Annunciazione" dalla Galleria degli Uffizi, il noto dipinto "Madonna Benoit" e "Madonna Litta" della collezione Hermitage a tutti noi. Quest'ultimo era originariamente chiamato "Madonna col bambino".

Non dimenticare la "Madonna con un chiodo di garofano" (1478-1480) della Pinakothek di Monaco. Il dipinto "Madonna col Bambino" di Leonardo da Vinci, una fotografia di riproduzione di cui mostra un magnifico colore, appare davanti a noi in un elegante abito dei tre colori preferiti del pittore: oro, rosso scarlatto e blu. Il colore dell'abbigliamento di Maria è combinato con una fantastica catena di montagne blu sullo sfondo. La testa di una giovane donna è orgogliosamente cresciuta, il suo viso è completamente calmo. Viso leggermente oscurato. Questo delicato velo fumoso su di esso crea un'impressione completa di distacco. Un momento curioso: la madre guarda in basso, il bambino - in alto - non c'è contatto tra i loro occhi.

In contrasto con Maria, il bambino rappresenta il movimento. Statics combinato con la dinamica: ecco come appare l'immagine. Madonna col Bambino, Leonardo da Vinci, descritta sopra, dimostra la calma di una giovane donna, così come la giocosità del bambino: cerca instancabilmente un garofano, un simbolo di guarigione coperto dall'ombra.

Periodo di Milano

A Milano (nel periodo della maturità), Da Vinci creò una serie di opere, una delle prime opere fu Madonna in the Rocks o Madonna in the Grotto. L'immagine è presente Madonna col Bambino. La tela originale è nel Louvre. La versione di Londra è stata aggiunta dagli studenti secondo i suoi schizzi.

Nella foto, che raffigura la Madonna col Bambino, Leonardo da Vinci, attraverso il movimento delle figure, le loro plastiche, i giri della testa, l'espressione e gli occhi girati, cerca di rivelare il significato drammatico interiore della scena. L'artista in tutto si allontanò dai canoni e affrontò la decisione in un modo completamente nuovo: Madonna mise la mano sul corpo di Giovanni il Battista. L'angelo tiene il bambino Gesù, che benedice Giovanni e fa un gesto direzionale in quale direzione inviare la benedizione. La pace e la tenerezza riempiono l'intera scena. Ciò crea un contrasto con il paesaggio, che consiste di rocce e massi. Tutto è ammorbidito da una leggera foschia che Leonardo avvolge nella sua composizione triangolare. Ce ne sono parecchie affascinanti nei suoi schizzi sanguigni incompleti a questo angelo, che ha rivolto il suo viso allo spettatore di tre quarti, ma non lo guarda.

"Santa Anna con la Madonna e Gesù Bambino"

Questo è un ritratto incompiuto, ma molto insolito e non convenzionale. Madonna col Bambino Leonardo da Vinci fu commissionato dai monaci per la chiesa di Firenze nel 1508-1510. L'originalità sta nel fatto che Maria è seduta sulle ginocchia (grembo) di sua madre Anna. In questo caso, la madre è un po 'più grande di sua figlia. Questo sottile, ma distinguibile cambiamento di dimensioni, forse, avrebbe dovuto spingere l'osservatore all'anzianità di Sant'Anna per età, poiché i volti di entrambe le donne sono giovani e belli.

Nella cultura della pittura non c'è più un tale uso della trama che una donna dovrebbe sedersi sulle ginocchia di un'altra. La Santissima Vergine stessa si è inchinata e ha voluto allevare un bambino che gioca con una pecora (agnello), che simboleggia la sofferenza che lo attende. La mamma vuole riportarlo nel suo grembo. Maria è ansiosa per il suo bambino, è piena di tenerezza e di carezze per lui.

Secondo Vasari, Maria è semplice, modesta e umile. Le piace contemplare la bellezza di suo figlio. Anna sta osservando la sua progenie terrena, che in seguito divenne celestiale, amorevolmente, con un lieve sorriso sulle labbra. Usa una delle tecniche compositive preferite di Leonardo. Tutte le figure sono inscritte nella piramide. Gesù e Maria sono ambientati su un caldo sfondo dorato. Dietro la testa di Anna si intravedono le cime delle montagne azzurrine e il cielo, che nella loro tonalità riecheggiano il mantello gettato sulle ginocchia della Madonna. Il colore grigio dell'agnello è paragonabile alla manica del vestito di Anna. Tutto copre un leggero sfumato di fleur.

L'immagine è stata dipinta su tavole di pioppo, che si sono deformate per 500 anni. Il restauro nel XXI secolo non ebbe molto successo: i colori tenui di Leonardo cambiano in quelli più luminosi.

Un capolavoro di da Vinci da San Pietroburgo

L'Hermitage espone l'opera "Madonna Litta", che aveva precedentemente il nome di "Madonna col Bambino" (1491). Sulla tela, vediamo una donna molto giovane, raffigurata contro un muro scuro e due finestre ad arco simmetrico. Lei nutre il bambino con il seno e con un sorriso gentile e leggermente visibile guarda suo figlio. La colorazione è nobile ed è costruita su una combinazione di rosso, blu e oro. Il bambino stringe il petto della madre con una mano e il goldfincher nell'altra, che era un simbolo dell'anima del cristiano.

A questo punto concludiamo la nostra riflessione sul dipinto "Madonna col Bambino" di Leonardo Da Vinci. La sua descrizione è fatta sopra.

conclusione

Speriamo che le immagini della Madonna col Bambino abbiano dato ai nostri lettori un'idea dei dipinti del primo e del tardo Rinascimento. Abbiamo principalmente selezionato opere che sono assenti nei musei russi, ad eccezione di un'opera dell'Hermitage.