Il poema "Ombre di grigio mescolato" di F. I. Tyutchev: analisi e contenuto

F. I. Tyutchev - uno dei più grandi dei nostri parolieri filosofici. La sua poesia, come la musica meravigliosa, eccita e riempie l'anima di amore per il mondo. Il nostro tema sarà il lavoro, che inizialmente è stato chiamato "Twilight". Ora il suo nome suona così: "Le sfumature del grigio si mischiarono ..." Alle lacrime eccitò L. Tolstoy, e lo scrittore lo definì "una vera opera d'arte".

L'immagine della notte nel lavoro del poeta

Le miniature liriche di Fëdor Ivanovich penetrano negli angoli nascosti del cuore e dell'anima. Le sue opere poetiche dirigono la mente verso una profonda percezione di tutto ciò che accade e ti permettono di comprendere il tuo stato interiore. Secondo Tyutchev, il mondo è un antico caos vergine, elemento incontrollabile. Tutto quello che vediamo in giro è solo la sua spawn incerta. Perciò il poeta spesso rivolge lo sguardo al buio della notte. Solo di notte la "canna pensante" rimane sola con se stessa e appare davanti al mondo eterno. Nell'oscurità della notte, si sente particolarmente piccolo e indifeso e rivive acutamente la sua esistenza come una tragedia.

Tyutchev è anche attratto dagli stati che sono sul punto di passare dall'oscurità del giorno alla notte. Uno degli esempi è il poema "Ombre di grigio mescolate insieme ...". Twilight è glorificato in esso. Venne la sera, liberata dalle piccole preoccupazioni quotidiane, e nell'oscurità della pace arriva un momento in cui una persona si fonde con l'anima con la natura e si unisce all'eternità. Eccolo, questo momento: "le sfumature del grigio mescolate ..." e "tutto è in me, e io sono in tutto".

La storia del poema

Il lavoro è stato scritto nel 1835. In questo momento, F. I. Tyutchev ha vissuto un dramma d'amore. Era stato felicemente sposato per nove anni nell'infinitamente affascinante Eleanor Peterson e aveva avuto tre figlie da lei. Mia moglie adorava Fedor Ivanovich. Con il suo modesto stipendio, lei a Monaco riuscì a condurre decentemente la casa, che era accogliente e ospitale.

Ma nel 1833, al ballo, Fëdor Ivanovič incontrò una bellezza che lo conquistò con lo splendore della sua mente. All'inizio, la sperimentò come una persona spiritualmente vicina. Ma la loro relazione si approfondì. La dolce e semplice moglie, avendo saputo della connessione del marito, cercò, come poteva, di salvare la sua famiglia.

Blesche un terribile momento nel 1835. Lo stesso poeta era a San Pietroburgo, e la famiglia andò via mare alla sua nuova stazione di servizio. La nave è stata distrutta. Eleanor si comportava in modo estremamente coraggioso e tutti erano salvi. Ma questo dramma ha influito sulla fragile salute di Eleanor. Lei è scesa e non si è alzata dal letto. In un'atmosfera di dolorosa dualità, pietà e simpatia per sua moglie e un peso inesorabile per un'altra donna, il poeta ha dato alla luce le linee "le sfumature del grigio mescolate insieme ...".

Si può presumere che quando i bambini furono portati a letto e le loro allegre voci si placarono in casa e la moglie lo lasciò in pace, senza accendere candele, Fèdor Ivanovic si sedette nell'oscurità della raccolta e pensò. Un desiderio inesprimibile lo tormentava, e chiese a quel crepuscolo di fluire nelle profondità della sua anima e infine di darle pace.

Tema, idea

La vita serale, che unisce Uomo e Universo, è diventata il tema principale dell'opera "Ombre di grigio misto ...". L'eroe lirico è immerso in pensieri insopportabili, riversandosi in una angosciosa malinconia. La depressione dell'eroe lirico rimuove una piccola osservazione della calma che lo circonda: i suoni si sono addormentati, i colori diurni non feriscono gli occhi, si sente il volo di una falena. Sta cercando una via d'uscita dalla solitudine, cercando di unirsi al mondo esterno, e completa le sue osservazioni affermando che tutto si è dissolto in lui: come se l'armonia tanto attesa fosse stata raggiunta. Crepuscolo, "assonnato" e "tranquillo", misteriosamente dotato di potere curativo. Può calmare la sofferenza e sopraffare i sensi con l'oscurità, l'oblio di se stesso.

immagini

Nell'opera "Ombre di Grigio mescolate in ...", l'analisi di cui abbiamo già iniziato, è in contrasto con le immagini dei mondi materiali e spirituali. Il materiale si rivela in un colore che è sbiadito o affogato al tramonto, nel suono - si è addormentato, cioè si è quasi calmato, la vita e il movimento si sono ritirati sullo sfondo, si sente solo il ronzio distante e un volo invisibile di una falena riecheggia nell'anima.

Lo spirituale si manifesta in modo diverso. L'anima immortale si apre attraverso sentimenti che l'eroe lirico chiede di riempire di altruismo in un mondo dormiente, che garantisce una pace piacevole.

Questi due principi opposti sono uniti dall'immagine del crepuscolo. Inverti epiteti il ​​poeta mostra il significato per lui del crepuscolo. Lui, tranquillo, assonnato, e anche fragrante, come dolce incenso, dà piacere, porta calma.

Eroe lirico

Il suo mondo interiore è complesso, che non dovrebbe essere pienamente correlato con la personalità del poeta. Riflette non solo le caratteristiche personali dell'autore, ma anche i suoi contemporanei, persone della sua classe, che sono in grado di comprendere l'unica visione del mondo del poeta. Gli stati di transizione della natura riguardano il poeta: come l'inverno diventa primavera, estate - in autunno, sera - di notte. Questa dinamica, che è osservata da un eroe lirico nelle sue esperienze emotive, si riflette nel lavoro "Ombre di Gray miscelate ...". Tyutchev mostra questa volta un'ora di indicibile desiderio e il desiderio del suo eroe di comprendere la natura, dissolversi in essa. Ma ha tragica solitudine. Lui, avendo una delicata comprensione del mondo della natura e dell'amore, vuole comprendere profondamente il suo destino in questo mondo. Ma da me non è stato dato per andarsene. Questa è la profonda contraddizione tra il personale, l'individuo e le realtà della vita.

Ritmo e dimensioni

L'opera "Ombre di grigio mescolate insieme ..." Tyutchev scrisse un trochee con una croce rima. Consiste di sedici strofe, divise in due parti in significato.

composizione

Se nel poema "Ombre di Grigio mescolato" per analizzare la composizione delle stanze, possiamo concludere che è diviso a metà - le prime otto stanze sono dedicate al ritratto della vita notturna. L'epiteto grigio è importante per il poeta. Lui, come un artista su una tavolozza, mescola le vernici: nero, bianco, blu, grigio e ottiene una traballante faccia bluastra della transizione dal giorno alla notte. In questo momento il suono si addormenta e il movimento della vita è dato da qualche parte lontano da un ruggito. La calma dolorosa finisce improvvisamente con un'esplosione emotiva, che è sottolineata da un punto esclamativo. Il mondo intero si inserì inaspettatamente nell'anima e l'eroe lirico si dissolse in esso.

Nel secondo diciottesimo, fa una preghiera appassionata al crepuscolo: dargli "l'auto-dimenticanza" e la distruzione, che trasmettono il desiderio più forte dell'eroe lirico di trovare armonia, fondersi con la natura, allontanarsi da se stesso. Questa sete di fuoco è indicata da un punto esclamativo e da verbi accuratamente selezionati.

Mezzi poetici

Nella conclusione dell'analisi del poema "Ombre di Grigio misti ..." consideriamo gli epiteti. Nella prima parte, creano un'immagine del crepuscolo reale alla fine della giornata: sfumature grigie, crepuscolo instabile, ronzio lontano, il volo invisibile di una falena, desiderio inesprimibile. La loro inversione rafforza l'impressione che stia arrivando la notte. Inoltre, la rappresentazione di "suono addormentato" e la frase "colore sfumato" mostrano l'inizio del silenzio notturno. Le allitterazioni con un fischio, ripetendo ripetutamente "c" creano la sensazione che in un sussurro condividono un segreto con un lettore.

La seconda parte, un appello al tramonto, è piena di verbi di umore imperativo, che dimostrano ciò che l'anima sta cercando: pace e dimenticanza di sé.

In conclusione, va detto che il poema di Tyutchev "Ombre di grigio mescolato insieme ..." è uno dei campioni dei testi filosofici e romantici del poeta. In lui, l'umore emotivo dell'eroe lirico è indovinato dal confronto con i fenomeni della natura. Questo dà al poema un significato simbolico.