L'artista teatrale Boris Messerer, nato nel marzo 1933 a Mosca, non scomparve all'ombra di famosi genitori. La natura su di esso, come si suol dire, non riposava. Una famiglia eccezionale, persino brillante, molto spesso oscura il futuro dei loro figli, ma non questa volta. La biografia di suo figlio si è rivelata non meno creativa e unica. La dinastia, il cui discendente era Boris Messerer, è molto nota da molto tempo e, quindi, parlando dell'artista del popolo della Federazione Russa, è impossibile aggirare la storia e i suoi cari.
Asaf Messerer arrivò in ritardo al vero balletto - all'età di quindici anni, iniziando le lezioni a Mordkin, ma dopo tre anni ballava nella compagnia principale del Teatro Bolshoi. Durante i trent'anni della sua brillante carriera, ha creato feste indimenticabili in balletti stranieri e russi.
Dopo di che divenne un coreografo e insegnante eccezionale, inoltre insegnò sia in Russia che all'estero. La madrepatria lo ricompensò secondo il merito: due Premi Stalin, tre ordini della Bandiera Rossa del Lavoro, l'Ordine dell'Amicizia dei Popoli e molti altri premi. Inoltre, indossava l'alto titolo di People's Artist of the USSR.
Anel Sudakevich era la figlia di un famoso chirurgo di Mosca, Alexei Sudakevich e Josephine Kosko, non meno famoso come scienziato agronomo. La figlia dei suoi genitori se ne andò in piena ombra, all'età di diciannove anni iniziò a recitare in film muti, dove guadagnò rapidamente il rispetto dei più alti professionisti. Le immagini che ha creato sono molto vivide e memorabili. Era amico di Maretskaya, Pudovkin, Mordvinov. Carriera allineata più che bene. Fu adorato da Majakovskij, che acquistò tutte le cartoline con l'immagine dell'attrice nei chioschi.
Dopo la nascita di suo figlio, Anel ha lasciato inaspettatamente gli schermi, ma non ha lasciato il cinema: è diventata una costumista. E poi ci sono riuscito. Era amico di Nikulin, ha lavorato per molti anni, inventando costumi per artisti circensi. Il famoso cappello di Oleg Popov è anche il suo pezzo. E nel 1969, Anel divenne l'artista onorato della RSFSR. Ritratti perfettamente dipinti.
Se solo i genitori! Il piccolo Boris Messerer a casa potrebbe guardare in qualsiasi direzione per vedere la stella. Questa non è una famiglia, è un focolaio di talenti, dove ogni secondo parente aveva un nome famoso. Proprio fuori mano: zia Shulamith è una famosa ballerina, zio Azariy è un attore famoso e un cugino è Maya Plisetskaya. Si sarebbe sorpreso se il destino del ragazzo sarebbe passato per generosità.
Boris Messerer, che è caduto per vivere ed essere allevato in un ambiente così luminoso e creativo, ha dovuto continuare con un dignitoso genere eccezionale. E lo ha fatto, diventando uno dei rappresentanti più importanti della cultura russa. Ha studiato all'Istituto di architettura di Deineka e Fonvizin e in seguito è diventato amico di Evstigneev, Tabakov, Efremov ... e non li elenca tutti. E, infine, ha anche sposato un segno - Bella Akhmadulina.
Per diventare un eccellente scenografo, Messerer Boris Asafovich ha ereditato e sviluppato il talento di sua madre. Amava disegnare fin dalla prima infanzia, ma non era sicuro di se stesso, e quindi non frequentò la scuola d'arte, credendo di non poter resistere alle prove di ammissione. Ma al Moscow Architectural Institute hanno superato tutti gli esami. Ha studiato bene, e quindi, subito dopo la sua laurea, Boris Messerer ha svolto il lavoro al livello della massima abilità.
Nel 1958 si tenne l'Esposizione universale a Bruxelles e l'enorme pannello "Mosca" fu realizzato da artisti come Vasnetsov e Messerer. Il vicino ha lavorato il regista Goncharov e lo psicologo Elkonin. Dopo questo importantissimo lavoro, l'intero paese riconobbe che Boris Messerer era un artista, i cui dipinti meritano un'attenzione particolare. Da allora, ha partecipato a dozzine di mostre straniere, tutte dell'Unione, regionali e di Mosca. E ha progettato il libro con molto successo.
Eppure l'attività principale della vita è arrivata solo negli anni sessanta. Boris Messerer non ha sognato il teatro, è stata una decisione piuttosto inaspettata, ma è stato questo a portare allo spettatore più di centocinquanta spettacoli meravigliosamente decorati - opera e teatro. La prima esperienza ha funzionato nell'allora giovane "Sovremennik". Gli spettacoli "The Third Desire", "Cyrano de Bergerac", "Biancaneve ei sette nani" e molti altri hanno apprezzato la scenografia del suo set design.
Allo stesso tempo, Boris Messerer, la cui biografia era strettamente connessa con l'arte del più alto livello, lavorava nel teatro Bolshoi, e nel Vakhtangov Academic, e nel Satire Theatre, e nel Pushkin Drama, e nel Teatro Mossovet. E ovunque è stato accolto con grande gioia. Non c'è un solo teatro veramente famoso a Mosca dove l'artista Messerer Boris, uno scenografo, come risultò, il più talentuoso, non avrebbe faticato.
Perché è arrivata questa straordinaria richiesta, che ha portato quasi immediato riconoscimento in una sfera di teatro così, francamente e creativamente esigente? Con tutta la lealtà ai principi del classico decorativo arte del teatro Boris Messerer era, come si direbbe ora, un artista creativo.
Le sue decorazioni sono state sorprese dallo spazio e dal volume, dalla dinamica della struttura, dalla plasticità, dal minimalismo espressivo. Ad esempio, la porta della commedia "Appuntamento". Era l'unico scenario sul palco che al momento giusto si trasformava in un tavolo da riunione. Nessuno avrebbe mai osato inventare una cosa del genere in quel momento, solo Boris Messerer.
Sposato, l'artista è stato due volte. Prima moglie - la ballerina Nina Chistova, che ha ballato con successo al Teatro Bolshoi. Tuttavia, la donna principale di Boris è diventata ed è rimasta per sempre la poetessa Bella Akhmadulina. La cosa più interessante è che non l'ha vista prima di uscire, non ha sentito e non l'ha letta, inoltre, non gli interessava affatto il lavoro dei poeti. Boris Messerer si innamorò prima con i fiocchi di neve nei capelli di Bella Akhmadulina e poi con la sua poesia.
Vivevano in una guerra felice per trentasei anni. Non erano simili, specialmente nelle abitudini e nella vita, cioè nella vita di tutti i giorni. Si può immaginare come sia vivere nella stessa casa con la poetessa (tuttavia, non è nemmeno zucchero con il poeta). Tuttavia, questi due si sono davvero amati con tutto il loro cuore. Dopo la morte di Bella nel 2010, questo amore non svanisce, e il libro che Boris Messerer ("Scorcio di Bella") ha scritto sulla sua amata è diventato la prova di questa profonda relazione.
I libri di Boris Messerer sono memorie, dove una lunga serie di ritratti scorre di fronte al lettore, così scritti con talento che ognuno di loro è facilmente riconoscibile. Stime di persone ed eventi, sentimenti nella poesia, nell'arte - tutto questo è collegato a linee sottili di volti familiari. Voznesensky, Okudzhava, Aksyonov, Bitov, Brodsky, Vysotsky.
E quelli su cui molti parenti hanno detto all'autore: Burliuk, Majakovskij, Meyerhold, Baryshnikov, Erdman. E molti altri, molti con cui l'autore stesso oi suoi genitori erano familiari. Plyatt, Paradzhanov, Guerra, Zbarsky, Cechov, Yutkevich, Brick, Ioseliani. Puoi elencare per un tempo molto lungo, e non trasmetterà il fascino di tali ricordi. Ma il più brillante di questi ritratti è Bella.
Ha appena ottantacinque anni, ma la sua vita creativa non lo lascia. Boris Messerer lavora attivamente, crea spettacoli, dipinge quadri e mostra molto. Le recensioni sulla stampa delle sue mostre sono numerose, estese e traboccanti di ammirazione. Ad esempio, nel Museo Bakhrushin, il mondo del teatro è stato presentato attraverso gli occhi dell'artista, dove i disegni dei suoi costumi e dei suoi paesaggi erano percepiti come inestimabili capolavori d'arte, piuttosto che opere di valore teatrale applicato.
Ognuna di queste mostre è un atto grandioso di una scala incredibile, che in retrospettiva rappresenta ciò che il mondo di Boris Messerer ha dato al mondo di tale scala. Una biografia, la sua vita personale è come un autoritratto dell'artista, anche una parte di ogni progetto di questo genere, acquisendo qui un valore universale.
Il dipinto di Boris Messerer contiene due componenti principali, che sono in costante e implacabile lotta. Quando, per esempio, l'elemento vivente di un intero mare di colori batte all'interno di una costruzione architettonica monumentale. Questo è ciò che distingue lo stile e lo stile dell'artista. Qui non è solo un appassionato onnivoro, al contrario - molti volti nella comprensione appassionata dell'arte.
È l'assenza di copie cieche, ma l'attrazione di tutti i mezzi immaginabili di esposizione alla soluzione di un compito artistico - il credo del maestro. Ecco perché è così facile riconoscere il lavoro di Boris Messerer nel flusso di opere di altri autori, ha il suo volto.
Nelle ampie sale della Galleria Tretyakov, Boris Messerer, alcuni anni fa, ha presentato la sua arte al pubblico, avendo l'opportunità di realizzare alcune idee che non erano mai state disponibili. Enormi installazioni "Search" e "Requiem" sono apparse davanti al pubblico. E, naturalmente, non c'era nessuno che non fosse toccato e ammirato dagli acquerelli presentati in una piccola sala in cui la grafica viene solitamente mostrata.
I ritratti della sua amata Bella, che non ha mai imparato a posare, sono quindi rappresentati per lo più in acquerelli, scritti al massimo mezz'ora, alternati ai paesaggi della loro amata Tarusa, dove è sepolta questa geniale poetessa, e dove il già famoso monumento è l'ultimo dono del suo grato talento suo marito Gli acquerelli, a proposito, sono fantastici. Stupiscono non solo la magia della performance libera, ma anche il colore veramente scintillante, che è quasi un compito irreale per questa tecnica.
Le opere di Boris Messerer sono state esposte in mostre personali nella Sala dell'Unione degli Artisti di Mosca in via Vavilov, a Tbilisi, a Leningrado nel 1986, nella Casa degli artisti a Mosca due volte e anche all'Accademia delle Arti russa due volte, nel Museo Pushkin delle Belle Arti due volte nel Museo intitolato a Roerich, nella Galleria Tretyakov - due volte, a Mosca e San Pietroburgo durante e dopo la Perestroika - molte volte, così come a Tarusa, Tula, Kaluga, Kirov, Perm.
Insieme alle attività espositive nel nostro paese, Boris Messerer è stato esposto a Boston, Edimburgo, Milano, Praga, San Paolo, Parigi, Londra. Ha ricevuto molti premi, ordini e medaglie, ma tutti questi premi si sono svolti già nel periodo post-sovietico.
L'arbitrarietà della fantasia di Boris Messerer ha sempre certificato la realtà. Nelle sue opere per il teatro tutto era allo stesso tempo: architettura e design, pittura e grafica, inoltre, non andavano d'accordo, ma interagivano, si univano e si opponevano agli altri, acquisendo nuove e nuove possibilità, rivelando il linguaggio dell'arte ancora sconosciuto e paradossale.
Combina antiche tradizioni e il mondo moderno, l'architettura teatrale ha formato soluzioni di plastica chiare e completamente completate. Connettendo, e talvolta collidendo in una singola composizione, oggetti di colore contrastante e scala diversa, differenti tra loro, le trame sono riconciliate e in questa interazione si riempiono di un significato diverso, ma uno.
L'artista ha creato opere della proprietà più emozionante e spettacolare, non è solo uno scenario, è uno spazio che determina l'immaginazione dello spettatore. Intere strati di epoche dimenticate risalgono nella memoria, gli stili ritornano, riempiono questo spazio con immagini che volano in un unico flusso, e il passato suona nelle linee del presente e insieme danno una premonizione del futuro. Qui, tutti i soggetti della scenografia sono ugualmente significativi, tutti i significati e i significati sono facilmente trasformabili esattamente come l'artista ha inteso.
Ma la cosa più preziosa è che lo spettatore percepisce questo fenomeno come l'unico vero. Tale è la sensibilità artistica di questo teatro creativo, tale è la sua emancipazione, che aiuta a risvegliare la simpatia e l'empatia dello spettatore, persino la sua co-creazione con l'autore. Boris Messerer è un vero creatore, assolutamente degno della sua famosa famiglia, poiché solo il creatore è soggetto alla ricerca di nuovi modi nell'arte.