Probabilmente, non esiste un solo teatro al mondo in cui l'emblema principale del teatro sia una maschera nella sala sotto forma di un bassorilievo o in qualche altra forma. I simboli teatrali della commedia e della tragedia sono espressione dell'essenza di questo luogo spettacolare.
Per la risposta alla domanda sul perché questo è accaduto, dobbiamo andare alle origini della civiltà europea - la cultura della Grecia antica, in cui la drammaturgia stessa appariva prima della nostra era, i suoi rami principali sono la tragedia e la commedia, la loro musa protettrice (rispettivamente Melpomene e Thalia) e simboli del palcoscenico, rimanendo per secoli - maschere. Attributi teatrali che si sono trasformati in emblema nel tempo. Tutto iniziò, come al solito, con gli antichi miti greci. Nove figlie di Zeus e Mnemosyne (titanidi, figlie di Urano e Gaia), personificarono la memoria, divennero la musa-patrona della scienza e dell'arte. Ognuno di loro aveva la propria immagine, corrispondente all'area, che lei ha curato e supervisionato.
Melpomene e Talia, il santo patrono dello spettacolo teatrale, sono stati ritratti fin dall'antichità da donne con maschere in mano. I simboli teatrali gradualmente guarirono con la propria vita indipendente e iniziarono a personificare la scena. Ma l'origine di questi attributi va alla profondità dell'antichità. Ad esempio, Aristotele, educatore Alessandro di Macedonia, che visse nel IV secolo aC, testimonia che anche ai suoi tempi la storia dell'uso delle maschere sul palcoscenico teatrale si perdeva nell'immensa profondità dei tempi. E questo non è sorprendente. Anzi, nei tempi antichi tutte le azioni teatrali si svolgevano nelle piazze e nelle arene. Un sacco di persone si sono riunite, e così nelle ultime file hanno visto il personaggio dei personaggi, hanno sentito di cosa stavano parlando, gli ipocriti hanno iniziato a usare maschere. Dipinti a colori vivaci, che esprimevano gioia o rabbia, avevano un bocchino, amplificando il suono al posto della bocca.
Una vecchia azione non può essere immaginata senza una maschera. Gli attributi teatrali erano necessari e la condizione principale per la performance. E naturalmente ce n'erano molti: maschere maschili e femminili, eroi e criminali, vecchi, giovani e bambini, dei e altre creature di un ordine superiore. Le maschere dipingevano dolore e gioia. A poco a poco, con l'avvento di edifici teatrali con un palcoscenico e una certa acustica, il bisogno di una maschera scompare, ma dopo aver servito le produzioni teatrali del millennio, rimane un simbolo di questa forma d'arte. Due maschere - commedie e tragedie - personificano il teatro in generale e, inoltre, simboleggiano la sua antichità. Le bocche di entrambi sono aperte, anche se i mezzi per amplificare il suono non ci sono. A Talia, il simbolo di una commedia, gli angoli della bocca si alzano, a Melpomene tristemente abbassati. Ogni persona conosce le maschere teatrali. Le immagini sottostanti mostrano le immagini più comuni del duetto.
In generale, il ruolo delle maschere nella vita umana è molto alto. Non sono mai scomparsi del tutto, anche quando erano vietati dalla legge (Rivoluzione francese). Ci sono sempre stati rituali maschere di carnevale. Possiamo parlare di loro per molto tempo, se ricordiamo Venezia. Oggigiorno, le manifestazioni di protesta in tutti i paesi del mondo raramente fanno a meno delle maschere, personificando l'una o l'altra figura politica. La maschera è diventata un simbolo di furtività. Ciò che ha dato origine a molte espressioni con questa parola, implicando mistero, insincerità, indovinello. Ci sono infinitamente molte maschere. Un posto speciale tra il numero totale di maschere teatrali occupanti. Di seguito alcuni disegni.
Un posto speciale è stato fissato per la maschera d'oro. L'oro ha sempre simboleggiato il più alto grado di qualcosa, che si tratti di una medaglia o di una stampella ferroviaria. È un simbolo del completamento con successo di qualcosa di grande e vitale. Non c'è da stupirsi che insieme con l'oro Maschera veneziana personificando il più alto grado di successo nella società, apparve una maschera d'oro teatrale, che simboleggiava il meglio delle capacità di recitazione e di regia. Nel 1994, la chiesa russa di Melpomena ha acquisito un proprio festival teatrale di livello piuttosto elevato, poiché i fondatori erano il Ministero della Cultura della Federazione Russa e il Governo di Mosca, e dal 2002 la Sberbank of Russia è diventata lo sponsor generale del festival annuale della Maschera d'oro. Il presidente dell'associazione con lo stesso nome per molti anni è George Taratorkin. Il festival è preceduto da una selezione rigorosa e professionale di spettacoli, condotti durante tutto l'anno da consigli di esperti, che includono coreografi, conduttori, registi e attori famosi e onorati.
Il Festival All-Russian si svolge in primavera e si conclude con una bellissima cerimonia di premiazione colorata, simboleggiata dall'immagine di una maschera d'oro, che è stata progettata e realizzata dalla prima copia dell'artista Oleg Sheyntsis. Il Golden Mask Theatre Award è offerto in diverse nomination. Ha un marchio di alta qualità: Mikhail Ulyanov ha detto che il premio è presentato da professionisti ai professionisti. Non può essere ottenuto con denaro o "conoscenza". Ha un alto status - il National Theatre Prize, il cui fondatore è un'organizzazione così seria come l'Unione dei teatri. Il premio non ha equivalenti in denaro, il suo principale vantaggio è il riconoscimento dei talenti e dei risultati ottenuti dai colleghi.
I bambini hanno i loro hobby e premi che esistono in parallelo con il mondo degli adulti: teatri per bambini, carnevali feste colorate, spettacoli scolastici. Tutto ciò richiede spesso maschere teatrali per bambini. E qui c'è un posto dove vagano le fantasie: fiabe, film d'animazione - tutto è a servizio dei bambini. Puoi fare una maschera di Ilya Muromets o Shrek, qualsiasi animale, inclusa la fiaba, o Barbie Musketeers. Inoltre, gli schizzi di maschere per tutti i gusti sono disponibili per tutti.