Tipi di arte. Tipi e generi di arte

Pittori e scultori, designer e architetti - tutte queste persone portano ogni giorno bellezza e armonia nelle nostre vite. Grazie a loro, vediamo le statue nei musei, ammiriamo i dipinti, ci meravigliamo della bellezza degli edifici antichi. L'arte moderna ci stupisce, il classico ci fa pensare. Ma in ogni caso, le creazioni umane ci circondano ovunque. Pertanto, è utile comprendere questo problema.

Tipi di arte

L'arte è spaziale. Cioè, ha una forma sostanziale che non cambia nel tempo. Ed è proprio dal modo in cui questa forma appare che i tipi di arti visive si distinguono.

Possono essere suddivisi in diverse categorie. Ad esempio, il momento dell'occorrenza. Fino al XIX secolo, solo tre tipi erano considerati i principali: scultura, pittura e architettura. Ma la storia dell'arte si è evoluta e presto si unirono alla grafica. Più tardi anche altri si sono distinti: decorativo e applicato, teatrale e decorativo, design e altri.

Ad oggi, non c'è consenso su quali tipi di arte dovrebbero essere evidenziati. Ma ce ne sono alcuni importanti, la cui esistenza non causa alcuna controversia.

pittura

Il disegno è un tipo di arte in cui le immagini vengono trasmesse utilizzando i coloranti. Sono applicati su una superficie dura: tela, vetro, carta, pietra e altro ancora.

Per dipingere usando colori diversi. Possono essere olio e acquerello, silicato e ceramica. Allo stesso tempo c'è una pittura a cera, smalto e altri. Dipende da quali sostanze vengono applicate alla superficie e da come vengono fissate lì.

Ci sono in pittura e in due direzioni: cavalletto e monumentale. Il primo combina tutti i lavori creati su varie tele. Il suo nome deriva dalla parola "macchina", che sta per un cavalletto. Ma la pittura monumentale è un'arte raffinata che viene riprodotta su varie strutture architettoniche. Questi sono tutti i tipi di templi, castelli, chiese.

architettura

Costruzione - una forma monumentale di belle arti, il cui scopo è costruire edifici. Questa è praticamente l'unica categoria che non ha solo valore estetico, ma svolge anche funzioni pratiche. Dopotutto, l'architettura implica la costruzione di edifici e strutture per la vita e le attività delle persone.

Non riproduce la realtà, ma esprime i desideri e i bisogni dell'umanità. Pertanto, la storia dell'arte è tracciata al meglio proprio per lei. In momenti diversi, lo stile di vita e le idee sulla bellezza erano molto diversi. È per questa ragione che l'architettura permette di tracciare la fuga del pensiero umano.

Inoltre, questa specie ha un alto grado di dipendenza dall'ambiente. Ad esempio, la forma delle strutture architettoniche è influenzata dalle condizioni climatiche e geografiche, dalla natura del paesaggio e molto altro ancora.

scultura

Questa è un'arte antica, i cui campioni hanno un aspetto voluminoso. Sono fatti colando, scalpellando e curando.

Fondamentalmente, per la produzione di sculture con pietra, bronzo, legno o marmo. Ma ultimamente, il cemento, la plastica e altri materiali artificiali hanno guadagnato popolarità.

La scultura ha due varietà principali. È circolare o in rilievo. In questo caso, il secondo tipo è diviso in alto, basso e mortasa.

Come nella pittura, nella scultura ci sono direzioni monumentali e cavalletto. Ma separatamente emettono anche decorativi. Sculture monumentali sotto forma di monumenti e monumenti adornano le strade, rappresentano luoghi importanti. Il cavalletto è utilizzato per la decorazione di interni all'interno. Un decorativo decorare la vita come piccoli oggetti di plastica piccola.

grafica

Questa arte decorativa e visiva, che consiste in disegni e immagini stampate artistiche. Differisce dalla pittura nei materiali usati, nelle tecniche e nelle forme. Per creare stampe o litografie sono state utilizzate macchine e attrezzature speciali che consentono di stampare immagini. E i disegni sono fatti con inchiostro, matita e altri materiali simili, che ti permettono di riprodurre le forme degli oggetti, la loro illuminazione.

La grafica può essere cavalletto, libro e applicata. Il primo è creato grazie a dispositivi speciali. Queste sono incisioni, disegni, schizzi. Il secondo adorna le pagine di libri o le loro copertine. E il terzo è di tutti i tipi di etichette, imballaggi, marchi.

Le prime opere grafiche sono pitture rupestri. Ma il suo più alto risultato è una ceramica nell'antica Grecia.

Arti e mestieri

Questo è un tipo speciale attività creativa che consiste nella creazione di vari articoli per la casa. Soddisfano le nostre esigenze estetiche e spesso hanno funzioni utilitarie. Inoltre, prima erano fatti apposta per motivi pratici.

Non tutte le esibizioni di belle arti vantano la presenza di oggetti decorativi, ma sono presenti in ogni casa. Si tratta di gioielli e prodotti in ceramica, vetri dipinti, oggetti con ricami e molto altro.

Arte applicata la maggior parte riflette il carattere nazionale. Il fatto è che la sua componente importante è l'arte e l'artigianato popolare. Ed essi, a loro volta, sono basati sulle abitudini, le tradizioni, le credenze e lo stile di vita della gente.

da arte decorativa teatrale prima del design

Nel corso della storia, appaiono nuovi e nuovi tipi di arte visiva. Con la formazione del primo tempio di Melpomene, è emersa l'arte teatrale e decorativa, che consiste nella produzione di oggetti di scena, costumi, scenografie e persino trucchi.

L'invenzione della fotocamera ha aggiunto un altro elemento a questa lista. L'arte visiva della fotografia, che si sta sviluppando attivamente oggi insieme ai mezzi tecnici per la sua realizzazione.

E il design, come una delle forme d'arte, sebbene apparisse nell'antichità, solo recentemente è stato assegnato a una categoria separata con le sue leggi, tecniche e caratteristiche.

Generi d'arte

Ogni pezzo che esce dalla penna, dal martello o dal maestro di matita, è dedicato a un argomento particolare. Dopotutto, creandolo, il creatore voleva trasmettere i suoi pensieri, sentimenti o anche la trama. È per tali caratteristiche che distinguono i generi dell'arte.

Per la prima volta, la sistematizzazione di un'enorme quantità di patrimonio culturale è stata considerata nei Paesi Bassi nel XVI secolo. A quel tempo, si distinguevano solo due categorie: i generi alti e bassi. Il primo è stato tutto ciò che ha contribuito all'arricchimento spirituale dell'uomo. Si trattava di opere dedicate a miti, religioni, eventi storici. E per il secondo - le cose di tutti i giorni. Queste sono persone, oggetti, natura.

I generi sono forme di esibizione della vita nelle arti visive. E cambiano con esso, si evolvono e si evolvono. Passano intere epoche dell'arte visiva, mentre alcuni generi acquisiscono un nuovo significato, altri muoiono e altri ancora nascono. Ma ce ne sono diversi principali che sono passati attraverso i secoli e che sono esistiti con successo fino ad oggi.

Storia e mitologia

Gli alti generi del Rinascimento erano storici e mitologici. Si riteneva che non fossero destinati a un semplice abitante, ma a una persona con un alto livello di cultura.

Il genere storico è uno dei principali nelle arti visive. È dedicato a ricreare quegli eventi del passato e del presente che sono di grande importanza per un popolo, un paese o una località particolare. Le sue fondamenta furono abbandonate Antico Egitto. Ma fu completamente formato già in Italia, nel Rinascimento, nelle opere di Uchelo.

Il genere mitologico include quelle opere d'arte, che riflettono le scene leggendarie. Già nell'arte antica apparvero i suoi primi esempi, quando le epopee divennero semplici storie istruttive. Ma le più famose sono le opere del Rinascimento. Ad esempio, affreschi di Raffaello o dipinti di Botticelli.

Le trame di opere d'arte del genere religioso sono vari episodi del Vangelo, della Bibbia e di altri libri simili. Nella pittura, i suoi famosi maestri erano Raffaello e Michelangelo. Ma il genere ha anche trovato il suo riflesso nelle incisioni, nella scultura e persino nell'architettura, data la costruzione di templi e chiese.

Guerra e vita

Mostra la guerra nell'arte iniziata nell'antichità. Ma attivamente sviluppato questo argomento nel XVI secolo. Tutti i tipi di escursioni, battaglie e vittorie hanno trovato espressione in sculture, dipinti, stampe e arazzi del tempo. Chiamano opere d'arte su questo argomento un genere da battaglia. La parola stessa ha radici francesi ed è tradotta come "guerra". Gli artisti che dipingono dipinti di questo genere sono chiamati combattenti.

Al contrario, c'è un genere nelle arti visive. È un lavoro che riflette la vita quotidiana. È difficile tracciare la storia di questa tendenza, perché non appena una persona ha imparato a usare gli strumenti, ha iniziato a catturare la sua dura vita quotidiana. Il genere domestico nelle arti visive ti consente di conoscere gli eventi accaduti migliaia di anni fa.

Persone e natura

Ritratto - l'immagine di un uomo nell'arte. Questo è uno dei generi più antichi. È interessante notare che inizialmente aveva un significato di culto. Ritratti identificati con l'anima di una persona deceduta. Ma la cultura dell'arte si è sviluppata e oggi questo genere ci permette di vedere le immagini di persone di epoche passate. Cosa dà un'idea dei vestiti, della moda e dei gusti del tempo.

Landscape - è un genere di fine art, in cui l'oggetto principale è la natura. È nato in Olanda. Ma la pittura di paesaggio in sé è molto diversa. Può mostrare sia la natura reale che fantastica. A seconda del tipo di immagine emettono paesaggi rurali e urbani. Quest'ultimo include tali sottospecie come industriale e veduta. Inoltre, parlano dell'esistenza di paesaggi panoramici e da camera.

Distinguere anche il genere animale. Questa è un'opera d'arte raffigurante animali.

Tema del mare

I paesaggi marini rappresentano principalmente la prima pittura olandese. L'arte raffinata di questo paese ha dato origine al genere del porto turistico stesso. È caratterizzato dal riflesso del mare in tutte le sue forme. Pittori marini dipingono un elemento gorgogliante e una superficie acquosa serena, battaglie rumorose e solitarie barche a vela. La prima immagine di questo genere risale al XVI secolo. Su di esso, Cornelis Anthony ha ritratto la flotta portoghese.

Sebbene la marina sia più un genere di pittura, i motivi dell'acqua non si trovano solo nei dipinti. Ad esempio, le arti decorative e visive utilizzano spesso elementi di paesaggi marini. Può essere arazzi, ornamenti, incisioni.

oggetti

Still-life - principalmente anche genere di pittura. Dal francese, il suo nome si traduce come "natura morta". Infatti, gli eroi delle nature morte sono vari oggetti inanimati. Di solito sono cose di tutti i giorni, così come verdure, frutta e fiori.

La caratteristica principale di una natura morta può essere considerata come la sua apparente pausa. Tuttavia, è un genere filosofico che riflette in ogni momento le connessioni dell'uomo e del mondo esterno.

I prototipi di nature morte possono essere trovati nel dipinto monumentale di Pompei. Più tardi questo genere è diventato parte di altri dipinti. Ad esempio, dipinti religiosi. Ma il nome alle sue spalle fu stabilito solo nel XVI secolo.

L'arte è un modo di conoscere la realtà e il posto di una persona in essa. Ti permette di ricreare la realtà con l'aiuto di varie immagini visive. Le opere di quest'arte trovano spazio non solo nei musei o nelle mostre, ma anche nelle strade delle città, nelle case e nelle biblioteche, nei libri e persino nelle buste. Sono intorno a noi. E il minimo che possiamo fare è imparare ad apprezzare, comprendere e preservare la straordinaria eredità che abbiamo ereditato dai grandi maestri delle epoche passate.