Cos'è un'immagine musicale? Classificazione e caratteristiche costruttive

La musica obbedisce alle leggi della vita, è la realtà e quindi ha un impatto sulle persone. È molto importante imparare ad ascoltare e capire la musica classica. Anche a scuola, i bambini imparano che cos'è un'immagine musicale e chi la crea. Molto spesso gli insegnanti danno la definizione di un'immagine - una particella della vita. Le possibilità più ricche del linguaggio delle melodie consentono ai compositori di creare immagini in opere musicali per incarnare le loro intenzioni creative. Immergiti nel ricco mondo dell'arte musicale, impara a conoscere i diversi tipi di immagini in esso contenuti.

Cos'è un'immagine musicale

È impossibile padroneggiare la cultura musicale senza percezione di quest'arte. È la percezione che rende possibile svolgere attività di composizione, ascolto, esecuzione, insegnamento, musicologia. Percezione permette di capire cos'è un'immagine musicale e come essa origina. Va notato che il compositore crea un'immagine sotto l'influenza delle impressioni con l'aiuto dell'immaginazione creativa. Per rendere più facile capire cos'è un'immagine musicale, è meglio immaginarlo nella forma di una combinazione di mezzi musicali ed espressivi, stile, carattere musicale, costruzione dell'opera.

La musica può essere chiamata arte vivente, combinando molte attività. I suoni delle melodie incarnano il contenuto della vita. L'immagine di un'opera musicale significa pensieri, sentimenti, esperienze, azioni di certe persone, varie manifestazioni naturali. Inoltre, questo concetto implica eventi della vita di qualcuno, l'attività di tutta la nazione e l'umanità.

L'immagine musicale nella musica è la complessità del carattere, mezzi musicali ed espressivi, condizioni socio-storiche di origine, principi di costruzione, lo stile del compositore. Ecco i principali tipi di immagini in musica:

1. Lyrical. Trasmette le esperienze personali dell'autore, rivela il suo mondo spirituale. Il compositore trasmette sentimenti, stati d'animo, sensazioni. Non ci sono azioni qui.
2. Epic. Racconta, descrive alcuni eventi nella vita di una nazione, racconta la sua storia e le sue imprese.
3. Drama. Descrive la vita privata di una persona, i suoi conflitti e le collisioni con la società.
4. Favoloso Mostra fantasie e fantasie immaginarie.
5. Comic. Espone tutto il male, usando situazioni ridicole e improvvisi.

Immagine lirica

Nei tempi antichi c'era una tale gente strumento a corda - lira. I cantanti hanno trasmesso con l'aiuto di lui varie delle loro esperienze ed emozioni. Da lui è andato il concetto di poesia, trasmettendo profonde esperienze spirituali, pensieri e sentimenti. L'immagine musicale lirica ha elementi emotivi e soggettivi. Con il suo aiuto, il compositore trasmette il suo mondo spirituale individuale. Il lavoro lirico non include alcun evento, trasmette solo lo stato mentale dell'eroe lirico, questa è la sua confessione.

Molti compositori hanno imparato a trasmettere i testi attraverso la musica, perché è molto vicino alla poesia. Le opere liriche strumentali comprendono opere di Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Anche in questa direzione lavorarono Rachmaninov e Ciajkovskij. Immagini liriche musicali si sono formati con l'aiuto di melodie. È impossibile formulare lo scopo della musica meglio di Beethoven: "Ciò che procede dal cuore deve condurci ad esso". Formando la definizione dell'immagine di arte musicale, molti ricercatori prendono questa affermazione. Nella sua Sonata di primavera, Beethoven ha reso la natura un simbolo del risveglio del mondo dal letargo. L'immagine musicale e l'abilità dell'esecutore aiutano a vedere nella sonata non solo la primavera, ma anche la gioia, la libertà.

Dobbiamo anche ricordare la Sonata al chiaro di luna di Beethoven. Questo è veramente un capolavoro con l'immagine musicale e artistica per pianoforte. La melodia è appassionata, persistente, finisce nella disperazione senza speranza.

Il lirico nei capolavori di compositori si collega al pensiero figurativo. L'autore cerca di mostrare quale impronta questo o quell'evento lasciato nella sua anima. Solo magistralmente ha trasmesso le "melodie dell'anima" di Prokofiev nel valzer di Natasha Rostova nell'opera "Guerra e pace". La natura del valzer è molto delicata, sembra timida, lenta e allo stesso tempo ansiosa, assetata di felicità. Un altro esempio di immagine e abilità musicale lirica del compositore è Tatyana dell'opera di Čajkovskij Eugene Onegin. Anche un esempio di immagine musicale (lirica) può servire come opere di Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Immagine musicale drammatica

Tradotto dal greco "dramma" significa "azione". Con l'aiuto di un lavoro drammatico, l'autore trasmette eventi attraverso i dialoghi dei personaggi. Nella letteratura di molte nazioni tali opere esistevano molto tempo fa. Ci sono anche drammatiche immagini musicali nella musica. I loro compositori mostrano attraverso le azioni degli eroi che cercano una via d'uscita dalla situazione, entrando in battaglia con i loro nemici. Queste azioni causano sentimenti molto forti, costringendo a commettere atti.

I drammatici eroi spettatori vedono nella lotta costante, che lo porta o alla vittoria o alla morte. In primo luogo nell'azione drammatica, non nei sentimenti. I personaggi drammatici più eclatanti sono quelli di Shakespeare: Macbeth, Otello, Amleto. Otello - geloso, che lo porta alla tragedia. Amleto supera il desiderio di vendicare gli assassini di suo padre. L'intensa brama di potere di Macbeth lo fa uccidere il re. Senza una drammatica immagine musicale nella musica, il dramma è impensabile. È il nervo, la fonte, il fulcro del lavoro. L'eroe drammatico è lo schiavo della passione, che lo porta al disastro.

Un esempio di un drammatico conflitto è l'opera di Ciajkovskij La regina di picche dopo il romanzo di Puskin con lo stesso nome. All'inizio, il pubblico si familiarizza con il povero ufficiale Herman, che vuole diventare ricco rapidamente e facilmente. In precedenza, non aveva mai amato il gioco d'azzardo, sebbene nel suo cuore fosse un giocatore. Stimul Herman dà amore alla ricca ereditiera di una vecchia contessa. L'intero dramma è che il matrimonio non può aver luogo a causa della sua povertà. Ben presto Herman scopre il segreto della vecchia contessa: presumibilmente conserva il segreto di tre carte. L'ufficiale supera il desiderio, a ogni costo, di esplorare questo mistero per rompere la grande somma. Herman arriva alla casa della Contessa e la minaccia con una pistola. La vecchia muore di paura senza rivelare un segreto. Di notte, un fantasma viene a Hermann e sussurra le carte adorate: "Tre, sette, asso". Viene dalla sua amata Lisa e le confessa che per la sua ragione l'antica contessa è morta. Lisa si gettò nel fiume dal dolore e affondò se stessa. Le parole nascoste del fantasma perseguitano Herman, lui va alla casa da gioco. Le prime due puntate, tra le prime tre e le sette, hanno avuto successo. La vittoria ha così completamente trasformato la testa di Hermann che va all in e mette tutti i soldi vinti sugli assi. Il calore del dramma si avvicina al suo apice, invece di un asso nel mazzo risulta essere la regina di picche. In questo momento nella signora del picco Herman riconosce la vecchia contessa. La perdita finale porta l'eroe al suicidio.

Vale la pena confrontare il modo in cui Puskin e Ciajkovskij mostrano il dramma del loro eroe. Alexander Sergeevich mostrò a Hermann freddo e prudente, voleva usare Lisa per il suo arricchimento. Ciajkovskij ha avvicinato l'immagine del suo personaggio drammatico in un modo leggermente diverso. Il compositore cambia un po 'i personaggi dei suoi personaggi, perché la loro immagine ha bisogno di ispirazione. Ciajkovskij ha mostrato Herman romantica, innamorata di Lisa, con una fervida immaginazione. Solo una passione sposta l'immagine dell'amato dalla testa dell'ufficiale: il segreto delle tre carte. Il mondo delle immagini musicali di questa drammatica opera è molto ricco e impressionante.

Un altro esempio di ballata drammatica è la creazione di The Forest King di Schubert. Il compositore ha mostrato la lotta di due mondi: il reale e l'immaginario. Per Schubert era caratterizzato dal romanticismo, era affascinato dal mistico, e il lavoro si rivelò piuttosto drammatico. Lo scontro tra due mondi è molto luminoso. Il mondo reale è incarnato nell'immagine di un padre che osserva con sobrietà e calma la realtà e non si accorge del Re della foresta. Suo figlio vive nel mondo mistico, è malato e vede il Re della foresta. Schubert mostra una fantastica immagine di una foresta misteriosa, avvolta nell'oscurità cupa e che lo attraversa a cavallo, un padre con un bambino morente tra le sue braccia. Ogni eroe compositore dà la sua caratteristica. Il ragazzo morente è teso, spaventato, nelle sue parole c'è una richiesta di aiuto. Il bambino delirante cade nel terribile regno del terribile re della foresta. Il padre sta cercando con tutte le sue forze di calmare il bambino.

L'intera ballata è permeata da un ritmo pesante, il vagabondo del cavallo rappresenta un colpo di ottava continuo. Schubert ha creato un'illusione visiva-uditiva completa, piena di drammaticità. Alla fine della dinamica dello sviluppo musicale della ballata finisce, mentre il padre stringeva tra le braccia un bambino morto. Ecco alcune immagini musicali (drammatiche) che hanno aiutato Schubert a creare una delle sue creazioni più impressionanti.

Ritratti epici in musica

Tradotto dal greco "epico" ha il significato di una storia, una parola, una canzone. In opere epiche, l'autore racconta le persone, gli eventi a cui partecipano. In primo luogo vengono i personaggi, le circostanze, l'ambiente sociale e naturale. Per opere letterarie epiche includono storie, leggende, epiche e storie. Molto spesso, i compositori usano poesie per scrivere opere epiche e narrano atti eroici. Dall'epos puoi conoscere la vita delle persone antiche, la loro storia e le loro imprese. Le principali immagini e abilità musicali drammatiche del compositore rappresentano eroi, eventi, storie, natura specifici.

L'epos è basato su eventi reali, ma c'è un po 'di finzione. L'autore idealizza e mitizza i suoi personaggi. Sono dotati di eroismo, compiono prodezze. Ci sono anche personaggi negativi. L'epos nella musica mostra non solo volti specifici, ma anche eventi, natura, che simboleggiano la terra natia in questa o quell'epoca storica. Così, una lezione nell'immagine musicale del 6 ° grado è presentata da molti insegnanti con l'aiuto di brani dell'opera Sadko di Rimsky-Korsakov. Gli studenti cercano di capire in che modo il compositore potrebbe disegnare un ritratto dell'eroe, dopo aver ascoltato la canzone di Sadko "Oh, tu, albero di quercia scura". I bambini ascoltano la melodia melodiosa, il ritmo regolare. Gradualmente maggiore viene sostituito da minore, il tempo rallenta. L'opera è piuttosto triste, triste e riflessiva.

Nello stile epico ha lavorato il compositore "Mighty Handful" A. P. Borodin. Nella lista delle sue opere epiche può essere inclusa "The Bogatyr Symphony" n. 2, l'opera "Prince Igor". Nella sinfonia n. 2, Borodin catturò la potente madrepatria eroica. Prima viene la melodia melodiosa e levigata, poi si trasforma in una vibrazione. Il ritmo regolare viene sostituito da punti. Il tempo lento è combinato con il minore.

Il famoso poema "Una parola sul reggimento di Igor" è considerato un monumento della cultura medievale. Il lavoro è circa La campagna del principe Igor sulla Polovtsy. Qui vengono creati brillanti ritratti epici di principi, boiardi, Yaroslavna, khan polovtsian. L'opera inizia con un'ouverture, poi c'è un prologo su come Igor prepara il suo esercito per un'escursione, sovrintende un'eclissi solare. Seguono altre quattro azioni dell'opera. Un momento molto luminoso nel lavoro è il grido di Yaroslavna. Alla fine, la gente canta gloria al principe Igor e sua moglie, anche se la marcia si è conclusa con la sconfitta e la morte delle truppe. L'immagine musicale del performer è molto importante per mostrare l'eroe storico di quell'epoca.

Dovrebbe anche essere incluso nella lista di opere epiche dell'opera di Mussorgsky "The Bogatyr Gates", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Le azioni eroiche dei loro eroi furono trasmesse dai compositori con vari mezzi musicali.

Favolosa immagine musicale

Nella stessa parola "favoloso" si trova la trama di tali opere. Il creatore più sorprendente di creazioni favolose può essere chiamato Rimsky-Korsakov. Anche dal programma scolastico, i bambini riconosceranno la sua famosa fiaba "La fanciulla delle nevi", "Il galletto d'oro", "Il racconto dello zar Saltan". È impossibile non ricordare la suite sinfonica "Scheherazada" nel libro "1001 notti". Immagini favolose e fantastiche nella musica di Rimsky-Korsakov sono in stretta unione con la natura. Sono storie che pongono il fondamento morale nell'uomo, i bambini cominciano a distinguere il bene dal male, imparano la carità, la giustizia e condannano la crudeltà e l'inganno. Come insegnante, Rimsky-Korsakov ha parlato in un linguaggio fiabesco di alti sentimenti umani. Oltre alle opere sopra menzionate, puoi chiamare Kashchei l'Immortale, La vigilia prima di Natale, La notte di maggio e la Sposa dello Zar. Le melodie del compositore hanno una complessa struttura ritmica melodica, sono virtuosistiche e mobili.

Musica fantastica

Vale la pena ricordare le fantastiche immagini musicali nella musica. Opere fantastiche create ogni anno molto. Sin dai tempi antichi, sono state conosciute varie ballate popolari e canzoni che elogiano vari eroi. La cultura musicale cominciò a essere piena di fantasia nell'era del romanticismo. Elementi di finzione si trovano nelle opere di Gluck, Beethoven, Mozart. Gli scrittori più straordinari di motivi fantastici sono diventati Compositori tedeschi: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Le intonazioni gotiche sono ascoltate nelle loro composizioni. Gli elementi favolosi di queste melodie si intrecciano al tema del confronto umano con il mondo circostante. L'epopea popolare con elementi di finzione è la base delle opere del compositore norvegese Edvard Grieg.

Le immagini di fantasia sono inerenti all'arte musicale russa? Il compositore Mussorgsky si è riempito di fantastici motivi della creazione "Pictures from the Exhibition" e "Night on Bald Mountain". Gli spettatori possono vedere la congrega delle streghe di notte festa di Ivan Kupala. Mussorgsky ha anche scritto un'interpretazione del lavoro di Sorochinsky Fair di Gogol. Elementi di fantascienza compaiono nelle opere di "Mermaid" di Ciajkovskij e Dargomyzhsky "The Stone Guest". Maestri come Glinka ("Ruslan e Lyudmila"), Rubinstein ("Il demone"), Rimsky-Korsakov ("Il galletto d'oro") non sono rimasti a parte la finzione.

La vera rivoluzione rivoluzionaria dell'arte sintetica è stata fatta dallo sperimentatore Scriabin, che ha usato gli elementi della musica leggera. Nelle sue opere, ha appositamente inciso linee di luce. Le sue opere Il poema divino, Prometeo e Il poema dell'estasi sono pieni di fantasia. Alcune delle tecniche di narrativa erano presenti anche tra i realisti Kabalevsky e Shostakovich.

L'avvento della tecnologia informatica ha reso la musica fantastica un favorito per molti. Film con composizioni fantastiche hanno cominciato ad apparire sugli schermi di televisioni e cinema. Dopo la comparsa di sintetizzatori musicali, grandi prospettive si aprirono per motivi fantastici. L'era è arrivata quando i compositori possono scolpire la musica come scultori.

Esposizioni comiche in opere musicali

È difficile parlare di immagini comiche in musica. Pochi critici d'arte descrivono questa tendenza. Il compito della musica comica è correggere con una risata. I sorrisi sono i veri compagni della musica comica. Il genere comico è più facile, non ha bisogno di condizioni che portano sofferenza agli eroi.

Per creare un momento comico nella musica, i compositori usano l'effetto della sorpresa. Così, J. Haydn in una delle sue sinfonie di Londra ha creato una melodia con la festa dei timpani, che istantaneamente scuote il pubblico. Il colpo di pistola sconvolge la melodia liscia del valzer con una sorpresa ("Bull's-eye!") Di Strauss. Applaude immediatamente la sala.

Qualsiasi barzelletta, anche musicale, porta con sé divertenti assurdità, ridicole incongruenze. Molte persone conoscono il genere delle marce comiche, delle marce, delle battute. Dall'inizio alla fine, la marcia di Prokofiev dalla collezione "Children's Music" è dotata di un fumetto. I personaggi comici possono essere visti in Le nozze di Figaro di Mozart, dove si possono ascoltare risate e umorismo nell'introduzione. Figaro allegro e intelligente abilmente furbo di fronte al grafico.

Elementi di satira nella musica

Un altro tipo di supporti comici satira. satirically la rigidità è inerente al genere, è minacciosa, sfrigolante. Con l'aiuto di momenti satirici, i compositori esagerano, esagerano alcuni fenomeni per esporre volgarità, male e immoralità. Quindi, le immagini satiriche possono essere chiamate Dodona dall'opera Rimsky-Korsakov "Il galletto d'oro", Farlaf da "Ruslan e Lyudmila" di Glinka.

Immagine della natura

Il tema della natura è molto rilevante non solo nella letteratura, ma anche nella musica. Mostrando la natura, i compositori descrivono il suo vero suono. Il compositore M. Messiaen semplicemente imita le voci della natura. Questi maestri inglesi e francesi come Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, sono stati in grado di trasmettere con la melodia le immagini della natura e le sensazioni che evocano. Una rappresentazione panteistica speciale della natura è in Rimskij-Korsakov e Mahler. La percezione romantica del mondo circostante può essere vista nell'opera teatrale Le stagioni di Ciajkovskij. La natura gentile, sognante e affabile è la composizione di Sviridov "Primavera".

Motivi del folclore nell'arte della musica

Molti compositori hanno usato melodie di canzoni popolari per creare i loro capolavori. Semplici melodie di canzoni diventarono un ornamento di composizioni orchestrali. Le immagini di racconti popolari, epiche, leggende hanno costituito la base di molte opere. Erano usati da Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Il compositore Rimsky-Korsakov nell'opera "Il racconto dello zar Saltan" ha usato la canzone popolare russa "In the Garden, in the Garden" per creare l'immagine di uno scoiattolo. Melodie popolari si ascoltano nell'opera Khovanshchina di Musorgskij. Il compositore Balakirev, basato sulla danza popolare kabardiana, ha creato la famosa fantasia "Islamey". La moda per i motivi popolari nei classici non è scomparsa. Molte persone hanno familiarità con il moderno atto sinfonico di V. Gavrilin "Chimes".