Cos'è il classicismo. Segni di classicismo nel mondo e arte russa

Tra gli stili artistici, il classicismo è di non poca importanza, è diventato diffuso nei paesi avanzati del mondo dal 17 ° al 19 ° secolo. Divenne l'erede delle idee dell'Illuminismo e si manifestò in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Spesso entrò in conflitto con il barocco, specialmente nella fase di formazione in Francia.

L'età del classicismo in ogni paese è diversa. Prima di tutto, è stato formato in Francia - nel 17 ° secolo, poco dopo - in Inghilterra e in Olanda. In Germania e in Russia, la direzione fu stabilita più vicino alla metà del XVIII secolo, quando il tempo del neoclassicismo era già iniziato in altri stati. Ma non è così significativo. Un'altra cosa è più importante: questa tendenza è diventata il primo serio sistema nel campo della cultura, che ha gettato le basi per il suo ulteriore sviluppo.

Qual è il classicismo come direzione?

Il nome deriva dalla parola latina classicus, che significa "esemplare". Il principio principale si manifestava nell'appello alle tradizioni dell'antichità. Sono stati percepiti come la norma a cui si dovrebbe sforzarsi. Gli autori delle opere erano attratti da qualità come semplicità e chiarezza di forma, concisione, rigore e armonia in tutto. Ciò riguardava tutti i lavori creati nel periodo del classicismo: letterario, musicale, pittorico, architettonico. Ogni creatore ha cercato di trovare tutto il suo posto, chiaro e rigorosamente definito.

I principali segni di classicismo

Per tutti tipi di arte Le seguenti caratteristiche erano caratteristiche per aiutare a capire cosa sia il classicismo:

• approccio razionale all'immagine e l'esclusione di tutto ciò che è connesso alla sensualità;
• lo scopo principale dell'uomo è servire lo stato;
• canoni rigorosi in tutto;
• la gerarchia stabilita di generi, la cui miscelazione è inaccettabile.

Concretizzazione delle caratteristiche artistiche

L'analisi di alcuni tipi di arte aiuta a capire in che modo il "classicismo" è stato incarnato in ciascuno di essi.

1. Architettura: al posto delle forme pretenziose del barocco, la severità delle linee e delle forme geometriche, l'armonia e la simmetria, un minimo di decorazioni e un ritorno allo scopo originario di colonne e altri elementi dell'edificio apparvero. Principali architetti del classicismo: A. Palladio, I. Jones, C. Rossi, A. Zakharov e altri.
2. Scultura: il desiderio di moderazione, l'immagine della persona ideale, personifica l'intera era. Elementi di antichità rappresentati nel contorno della figura, l'abbigliamento e l'ambiente erano una caratteristica frequente. Lo stile "classicismo" era rappresentato da A.Kanova (Italia), B.Torvaldsen (Danimarca), F.Shubin, I.Martos (Russia).
3. Pittura: divisione rigorosa in stili: alto e basso; la prevalenza del culto della ragione. Elementi intrinseci: chiaroscuro, vernice "pulita" e assenza di contrasto cromatico, il posto degli eroi - al centro della tela. Anche i prerequisiti erano l'immagine a tre lati, la chiarezza, la chiarezza e l'assenza di tutto ciò che era superfluo. Rappresentanti: J. Dominic Ingres, A.R. Mengs, classicismo russo - A. Losenko.
4. Musica: la composizione dell'orchestra sinfonica è cambiata, in cui il clavicembalo e l'organo tradizionali hanno lasciato il posto al clarinetto, alla tromba e al flauto. Questo ha determinato il nuovo formato del lavoro: un ritmo veloce di inizio e fine e un mezzo lento. Il classicismo è anche il momento dell'apparizione del nuovo strumento - il piano, che ha assicurato lo sviluppo di variazioni musicali. Compositori eccezionali di questo periodo: I. Bach, J. Haydn, V. Mozart.

Come il classicismo è stato realizzato in letteratura

In questo tipo di arte, il classicismo era definito come una direzione speciale in cui era chiaramente espresso il desiderio di rieducare con una parola. Gli autori di opere d'arte credono in un futuro felice, dove prevarranno la giustizia, la libertà di tutti i cittadini, l'uguaglianza. Implicava, in primo luogo, la liberazione da tutte le forme di oppressione, comprese quelle religiose e monarchiche. Il classicismo in letteratura richiedeva necessariamente l'osservanza di tre unità: azioni (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi si adattavano in un giorno), luoghi (non c'era movimento nello spazio). Un maggiore riconoscimento in questo stile è stato ricevuto da J. Moliere, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inghilterra), M.Tven, D.Fonvizin, M.Lomonosov (Russia).

Lo sviluppo del classicismo in Russia

La nuova direzione artistica fu stabilita nell'arte russa più tardi che in altri paesi - più vicini alla metà del XVIII secolo - e occupò posizioni di comando fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, in contrasto con l'Europa occidentale, dipendeva fortemente dalle tradizioni nazionali. È proprio in questo che si manifesta la sua unicità.

Inizialmente, arrivò all'architettura, dove raggiunse le vette più alte. Ciò è dovuto alla costruzione di una nuova capitale e alla crescita delle città russe. Il successo degli architetti fu la creazione di maestosi palazzi, case confortevoli, proprietà nobili di campagna. Un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata alla creazione di complessi architettonici nel centro della città, che rendano pienamente chiaro cosa sia il classicismo. Questi sono, ad esempio, gli edifici di Tsarskoye Selo (A.Rinaldi), il monastero Alexander Nevsky (I.Starov), freccia di Vasilyevsky Island (J. de Thomon) a Pietroburgo e molti altri.

L'apice degli architetti può essere chiamato la costruzione del Palazzo di Marmo secondo il progetto di A. Rinaldi, nella decorazione di cui per la prima volta fu usata la pietra naturale.

Non meno famoso è Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), che è un modello di arte del paesaggio. Numerosi edifici, fontane, sculture, il layout stesso - tutto è sorprendente nella sua proporzione e pulizia dell'esecuzione.

Direzione letteraria in Russia

Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa merita un'attenzione particolare. V.Trediakovsky, A. Kantemir, A.Sumarokov divenne i suoi fondatori. Tuttavia, il più grande contributo allo sviluppo del concetto di ciò che il classicismo è, è stato fatto dal poeta e scienziato M. Lomonosov. Ha sviluppato un sistema di tre calma, che ha determinato i requisiti per la scrittura di opere d'arte, e ha creato un esempio del messaggio solenne, l'ode che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

Le tradizioni del classicismo si sono pienamente manifestate nelle commedie di D. Fonvizin, in particolare nella commedia "Nedorosl". Oltre all'osservanza obbligatoria delle tre unità e al culto della mente, i seguenti momenti sono peculiari della commedia russa:

• una chiara divisione dei personaggi in negativo e positivo e la presenza di un risonatore che esprime la posizione dell'autore;
• la presenza di un triangolo amoroso;
• punizione del vizio e il trionfo del bene nel finale.

Le opere dell'era classica nel suo complesso sono diventate una componente importante nello sviluppo dell'arte mondiale.