Cos'è l'armonia nella musica? Definizione, concetto e caratteristiche

Uno dei più significativi mezzo di espressione musicale nella musica è armonia. Sottolinea l'espressività della melodia, "concorda", completa i pensieri incorporati in essa. Allo stesso tempo, l'armonia nella musica è una delle scienze più complesse, quindi, è accuratamente studiata nelle istituzioni musicali secondarie speciali e superiori. Alcune delle basi dell'armonia sono incluse nelle scuole di musica per bambini del solfeggio e scuole d'arte per bambini. Cos'è l'armonia nella musica? La definizione è ciò che cercheremo di capire prima.

definizione

L'armonia è un termine sfaccettato. Il concetto di armonia nella musica include varie sfaccettature: questo è il termine che significa "armonioso", e la scienza degli accordi e delle armonie, e la disciplina accademica. Considera le definizioni fornite nei libri di testo in maggiore dettaglio.

L'armonia è parte integrante del pensiero artistico.

Armonia - piacevole all'orecchio coerenza dei suoni in un'opera musicale; Lo stesso, quel "melodioso"

Armonia - la parola di origine greca, che significa armonia, proporzione, proporzionalità, consonanza.

L'armonia può anche essere la designazione dello stile armonico del compositore.

Armonia: uno o un gruppo di consonanze

Armonia: la teoria della coerenza della consonanza

Armonia in senso stretto: questi sono i principi di sistema dell'organizzazione dei rapporti di intonazione

Armonia in senso lato - qualsiasi coniugazione intonazione di intonazione che copra il continuum spazio-temporale in verticale, in orizzontale, in diagonale, con un valore di formazione della struttura e in grado di agire come un elemento (o uno dei livelli) di un sistema di intonazione.

Armonia: la combinazione di suoni in consonanza e il loro seguito coerente

L'armonia è una disciplina scientifica ed educativa-pratica, che copre uno degli aspetti più importanti della tecnica della composizione, studiando le consonanze e i sistemi di relazioni tra loro.

In effetti, le definizioni di armonia sono diverse. Ma tutti parlano dell'importanza di questa parte integrante della musica. Circa l'importanza di esso per i compositori. Dopotutto, per scrivere musica meravigliosa, devi essere in grado di costruire con competenza un'idea musicale. È improbabile che il caos dei suoni sia considerato un capolavoro (anche se tutto è possibile nell'arte moderna ...). L'esecutore deve anche capire l'armonia, perché è uno dei mezzi con cui viene creata un'immagine musicale.

Nel senso moderno, il termine "armonia" cominciò ad essere usato da circa l'inizio del XIX secolo, prima che venisse usata la nozione di basso generale.

Caratteristiche di armonia

Come si può vedere dalle definizioni, l'armonia non è una scienza facile. La cosa principale che viene studiata in armonia è la corda. Come l'armonia nella musica, un accordo ha diversi significati, diversi autori di libri di testo lo interpretano in modo diverso.

Accord - la consonanza di tre o più suoni, che si trova sulla terza

Questa definizione di accordo è la più comune. Si riferisce principalmente all'armonia classica, in cui gli accordi della struttura terziaria sono più comuni. Ci sono anche accordi di un quarto, secondo e struttura mista.

Accordo - la consonanza di tre o più suoni, disposti secondo un certo principio.

Ogni accordo ha un certo numero di caratteristiche: la struttura, la sua funzione in armonia. Nel corso dell'apprendimento dell'armonia classica, viene dato molto spazio allo studio delle funzioni degli accordi, alla sequenza della loro applicazione, alle peculiarità degli accordi risolventi di una particolare funzione, alla correttezza della voce quando gli accordi sono combinati (la transizione di una corda all'altra).

Tipi di armonia nella musica

Le varietà di armonia sono principalmente associate a periodi storici e stili musicali in cui l'armonia è stata modificata.

L'emergere dell'armonia è associato alla musica polifonica. Entro l'XI secolo in Corale gregoriano c'era una divisione nelle voci e memorizzare a memoria tutti i corali diventava quasi impossibile. Questo fatto è connesso con l'apparenza notazione musicale e lo sviluppo di tutte le discipline musicali e teoriche. Nel 16 ° secolo apparvero seri lavori di armonia, l'autore di uno dei quali fu Tsarlino.

Di conseguenza, ci sono 4 tipi principali di armonia:

• Nell'era del classicismo viennese formavano le regole fondamentali dell'armonia classica. Tutti gli altri tipi si basano comunque su queste regole.
• L'armonia romantica è caratteristica del XIX secolo ed è associata all'era del romanticismo.
• L'armonia del jazz apparve nel XX secolo insieme alla corrispondente direzione musicale.
• L'armonia moderna si è anche formata nel XX secolo.

Armonia classica

L'armonia classica con le sue regole e leggi si è finalmente formata nelle opere dei classici viennesi: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.

Nell'armonia classica ci sono 3 funzioni principali: tonico - T, sottodominante - S, dominante - D. Il turnover funzionale principale è T-SD-T. È in questo ordine che le funzioni seguono la loro risoluzione. E, per esempio, se sono possibili varianti di combinazioni TST, TDT, SD, allora la transizione da D a S nell'armonia classica non è consentita. Ad esempio, le connessioni di accordi con la formazione di quinte o ottave parallele non sono consentite. Un indicatore importante è la stabilità della corda, la chiarezza della tonalità e le funzioni. Gli accordi delle consonanti prevalgono - triadi maggiori e minori. Il ruolo principale è nella melodia, l'armonia fondamentalmente la supporta.

Un esempio piuttosto vivido è la sonatina G major Diabelli.

Se guardate le prime 4 misure, potete vedere la seguente sequenza di accordi. T ⁵ ₃ -II ₆ -D ₇ -T ⁵ _3. Il secondo stadio appartiene alla funzione sottodominante, quindi la sequenza classica delle funzioni è completamente preservata.

In generale, l'indicatore principale dell'armonia classica è la stretta osservanza delle regole.

Armonia romantica

L'armonia romantica, che sta gradualmente sostituendo la classica, è molto più complessa. Apparve per la prima volta nelle opere di compositori come Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt e Richard Wagner.

Da un lato, nell'armonia dei compositori romantici, c'è molta più libertà nel vocabolario vocale, sono possibili deviazioni dalle rigide regole dell'armonia classica. Dall'altro - le armonie stesse, gli accordi diventano più complessi. Aumenta il ruolo degli accordi dissonanti: triade aumentata e diminuita, accordi setti, non accordi. Vengono applicati accordi alterati (ad esempio, accordi con suoni alti o bassi). Il numero di suoni senza accordo aumenta. Le dissonanze diventano molto importanti, la stabilità tonale generale è persa. Il significato di un termine come "tonalità estesa", in cui ci sono molte più funzioni, acquista significato. Per definizione, Kholopova presenta diverse tecniche di armonia. Il linguaggio armonico diventa molto individuale, prima della comparsa di "accordi nominali", l'uso degli accordi come letaronia. Ad esempio, il dominante con il sesto è caratteristico dell'opera di F. Chopin e il sesto minore di F. Schubert.

Nell'opera di R. Wagner, Tristano e Isotta, appare il cosiddetto Tristanaccord, con cui inizia l'opera, che caratterizza l'intero stile armonico del compositore.

L'ouverture dell'opera "Tristano e Isotta" è particolarmente rivelatrice dal punto di vista delle caratteristiche dell'armonia romantica: instabilità, dissonanza (i tritoni sono evidenziati a colori, a volte anche 3 tritoni si trovano in tatto), un'abbondanza di suoni non-accordi (indicati da croci su note); si trova anche in un piccolo frammento dato sopra, la musica semplicemente affascina!

Queste sono le caratteristiche principali dell'armonia romantica. Se parliamo della relazione nella musica: melodia / armonia, allora si presta più attenzione all'armonia del colore, è lei che inizia a giocare un ruolo più significativo.

Armonia jazz

L'armonia principale nel jazz diventa il settimo accordo, il ruolo della dissonanza è molto grande. La vocazione vocale in questo tipo di armonia è ancora più libera. Probabilmente, l'armonia del jazz è uno dei tipi più democratici.

Uno degli importanti risultati dell'armonia jazz è la notazione dell'accordo jazz. È in una certa misura molto più facile per il mastering rapido, è spesso usato da persone che non hanno un'educazione musicale.

Invece delle solite funzioni - TSDT - i toni principali degli accordi sono usati, per esempio, in Do maggiore la sequenza consistente nella triade principale sarà simile a questa: CFGC. Le designazioni delle lettere corrispondono generalmente al classico:

• C - a;
• D - re;
• E - mi;
• F - F;
• G è salato;
• A - la.

Solo la nota C si trova in due versioni, e B non sempre significa B-flat, come nell'armonia classica.

• H, B - si

Una caratteristica speciale è il fatto che al posto delle piccole lettere usate nell'armonia classica, la lettera m viene semplicemente aggiunta per designare triadi minori nel sistema jazz. La designazione dei sesti accordi è insolita, il numero 6 accanto alla lettera che denota una triade significa che un sesto è aggiunto alla triade. Cioè, C ₆ non è mi-sol-do, ma do-mi-sol-la. Per contrassegnare un sekstakkord attraverso il trattino basso prescritto, ad esempio, C / E - in Do maggiore con il basso mi.

• M, maj, maj7, Δ - septim grande (si riferisce solo al septim nell'accordo)
• m, mi, min - minor (si riferisce sempre al terzo nell'accordo)
• °, debole, verm - ridotto (riduzione del settimo accordo)
• Ø - piccolo ridotto (mezzo diminuito accordo settimo)
• aug - allargato
• 7, x - piccola maggiore (dominante)
• aggiungi - livello aggiunto
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) sospenzione (sostituzione di un passo, solitamente un terzo, ad esempio: Csus4 - risulta invece il terzo in Do maggiore sarà un quarto o Csus2 - un secondo lungo)
• ometti - salta i passaggi
• -, ♭ - abbassando il livello della corda
• +, ♯ - aumento del passo della corda (si riferisce sempre solo alla quinta o non)

Il numero dei settimi accordi può essere visto nel lavoro di E. Medvedsky - "Gamma Jazz".

In questo lavoro quasi senza chiacchiere, è particolarmente sorprendente che le dissonanze aumentino solo l'allegria di questa musica.

Armonia moderna

L'armonia moderna è un'area molto meno studiata per la sua complessità e l'incredibile libertà e individualità. Questo include dodecafonia, modalità artificiali e molto altro. Nella musica moderna, la stabilità tonale è rara.

Puoi prenderlo ascoltando il ciclo vocale di Arnold Schoenberg - "Lunar Piero".

Tutorial per l'armonia

Il libro di testo principale, che è studiato da quasi tutti i musicisti nelle scuole secondarie, è il manuale di brigata di armonia. Consisteva in 4 autori: I. Dubovsky, S. Evseev, I. Wayin e V. Sokolov. In questo libro di testo, in dettaglio, con esempi, tutte le regole necessarie sono disposte in sequenza in ordine crescente di complessità e significato delle funzioni di accordo. Per prima cosa, vengono passate le triadi principali dell'armonia (così come i settimi accordi più usati), quindi vengono aggiunte le triadi laterali. Quindi inizia più problemi.

Un'alternativa è il libro di testo di A. Myasoedov. La logica della presentazione in questo libro di testo è diversa. Se si studiano le triadi, allora tutto in una volta (principale e laterale). Allo stesso modo, accordi settati. In generale, la logica è interessante, anche se dovresti stare molto attento al testo - a volte ci sono inesattezze.

Ci sono anche opere di E. Abyzova, T. Muller.

Il grande, approfondito lavoro sull'armonia è stato creato da V. Berkov. Molti argomenti sono trattati nel libro di testo in modo molto più dettagliato rispetto ai precedenti due. Tuttavia, è preferibile prima studiare il manuale di brigata e poi procedere a manuali più complessi.

Per le persone più coraggiose e coraggiose che studiano l'armonia, ci sono opere di Yu Kholopov. Senza una conoscenza di base dell'armonia, questo libro è meglio non aprire. Come non aprirlo, se hai paura di molte parole spaventose. Ci sono 2 libri di testo di questo autore: un corso teorico, in cui la teoria di Yuriy Nikolayevich è delineata da blocchi tematici, e uno pratico, in cui è possibile familiarizzare con l'armonia di diverse epoche su compiti pratici.

Il libro di testo di L. Dyachkova è piuttosto difficile da percepire e, allo stesso tempo, molto interessante. Per comprendere appieno ciò che è in gioco, dovrai studiare a fondo il libro di testo di Y. Kholopov. I più curiosi sono 2 libri: Armonia nella musica dell'Europa occidentale tra il IX e l'inizio del XX secolo e Armonia del XX secolo.

L'armonia è una delle aree più sorprendenti dell'arte musicale, che è interessante da studiare nonostante la sua complessità.