Analisi del "Cantico delle cose Oleg": più che nelle narrazioni

Il patrimonio letterario è uno dei modi in cui una persona russa può toccare la cultura e le tradizioni della sua stessa gente. Ecco perché l'articolo presenterà un'analisi della canzone delle cose Oleg. Questo lavoro, creato da Alexander Sergeevich Pushkin nel 1822 in linea con l'elaborazione artistica del materiale storico.

"Song of the Things Oleg": analisi del lavoro dal punto di vista del concetto dell'autore

Eventi storici reali, che Puskin ha affrontato nella sua ballata, sono stati ripetutamente il materiale per la trasformazione artistica. Dopo la "Canzone ..." di Alexander Sergeevich, il pensiero di Kondraty Ryleyev "Oleg Veshchy" non è meno famoso. Uno degli episodi della vita di un vero principe della dinastia di Rurikovich, Oleg, è anche preso come base per la trama. Tuttavia, l'enfasi qui è sull'altro che su Pushkin. Ardente sostenitore del Decembrismo, Ryleev portò la leggendaria campagna di Oleg contro Costantinopoli, la capitale di Bisanzio, come trama principale, per riflettere lo spirito guerriero ed eroico che è stato a lungo caratteristico del popolo russo e per risvegliare nei loro compatrioti il ​​patriottismo necessario per combattere la tirannia.

Cosa mostra l'analisi della canzone sul "Prophetic Oleg"? Pushkin disegna un'immagine completamente diversa. L'autore si concentra sulla descrizione della predizione dello stregone e su altri eventi, quando la profezia si avvera e il principe accetta davvero la morte dal suo cavallo. Nel cranio del compagno defunto c'è un serpente, che scivola insidiosamente e morde Rurikovich. Sembrerebbe nascondersi in questo episodio insignificante della morte, anche se non del tutto ordinario, e perché dedicare un'intera ballata ad esso? In effetti, l'idea dell'autore è estremamente profonda: contro un ampio background della realtà storica e della vita del popolo russo, ha interpretato il principe come un uomo con le sue intrinseche debolezze e passioni, incapace di resistere al destino sopra prescritto e alla predestinazione fatale. Così, i motivi della ballata sembrano svolgersi nell'eternità e tornare a un limite completamente nuovo.

Forma poetica: ritmo, rima e dimensione

L'analisi del poema "Canzone della cosa Oleg" consente di stabilire che l'opera è scritta in una stanza tipica del periodo romantico dell'opera del poeta. Questo è alternando amphibrachs di quattro e tre stop. Questa dimensione è stata usata più attivamente per scrivere ballate, per esempio, V. A. Zhukovsky, alle cui opere originali e tradotte Pushkin si è rivolto più di una volta. Tuttavia, Vasily Andreyevich era ancora un sostenitore delle trame europee. Nella tradizionale forma di ballata, gli piaceva vestire principalmente motivi, lontano dalle origini del vero russo e del vero folk. Alexander Sergeevich divenne il fondatore di una tendenza diversa: avendo preso in prestito una "cornice" da Zhukovsky, per la prima volta riempì il contenuto di un materiale qualitativamente nuovo tratto dal porcellino della storia russa.

Ogni strofa del poema consiste di sei righe con il seguente sistema di rime: ababcc. Rime maschili e femminili sono intervallate l'una dall'altra. La ballata è inerente alla melodiosità e alla caratteristica lentezza con la solennità che appare sullo sfondo e l'euforia del suono.

Genere Ballad

Inoltre, l'analisi della canzone del profetico Oleg implica l'analisi delle caratteristiche del genere. Formalmente, il lavoro appartiene al numero di ballate. Questo genere è definito nella critica letteraria come un'opera che combina le caratteristiche di una storia e di una canzone, collegate dall'unità di contenuto e forma alle tradizioni popolari, alle leggende e ai racconti. Le caratteristiche distintive della ballata sono:

• l'immagine del mondo misterioso e misterioso;
• concisione;
• intreccio di componenti liriche ed epiche;
• la presenza di una trama in via di sviluppo con trama, climax e epilogo;
• l'immagine dei sentimenti dei personaggi e l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi;
• possibile sostituzione della trama con un dialogo tra i personaggi;
• una combinazione di finzione e realtà;
• un'immagine di un insolito paesaggio semi-mistico.

Tuttavia, nonostante questo, non è un caso che Aleksandr Sergeyevich stesso abbia descritto il suo lavoro come una "canzone" nel titolo. Con ciò ha voluto enfatizzare l'unità della sua creazione con l'arte popolare orale.

Usare tracce all'interno di una tela di testo

L'analisi della canzone delle cose Oleg rivela che la principale ricezione della ballata è il contrasto: mago e principe sono in contrasto, vita e morte, potere terreno e potere divino, foresta e campo, conoscenza e oscurità. L'abbondanza di forme verbali mostra che il Magus e l'Oleg esistono non solo in spazi diversi, ma anche in tempi diversi: il messaggero degli dei è fuori dal tempo, mentre Oleg, essendo un semplice mortale, vive nel presente e in parte nel futuro ("raccoglie vendetta", " sul campo va ").

L'episodio della vita del principe si dispiega sullo sfondo ampio della realtà quotidiana della Russia antica, la cui vivacità è ricreata attraverso l'uso di epiteti vivaci ("cavallo vero", "incursione violenta", "vecchio saggio"), molte parole arcaiche e le loro forme ("taglio", "fionda") , "Gate"), l'attenzione dell'autore ai dettagli del mondo in quel momento. Tuttavia, allo stesso tempo, il poeta non si limita alla libertà dell'attività creativa. L'indipendenza della personalità dell'autore, tanto cara a Puskin, si rivela non in violazione della logica narrativa o ignorando le fonti cronologiche che servivano da base per la ballata, ma nel fatto che, attraverso espressioni apparentemente poco appariscenti, Alexander Sergeevich mostra il suo atteggiamento nei confronti dell'eroe e del suo triste destino.