Artista Paolo Veronese: dipinti con titoli

Paolo Veronese è un pittore del Rinascimento o del Cinquecento. Il rappresentante della scuola veneziana, che ha lasciato un significativo patrimonio artistico. Immagini dell'artista Veronese è conservato ed esposto in molti famosi musei del mondo.

La nascita del maestro

Il vero nome di Paolo Veronese è Paolo Caliyari. Prese il suo pseudonimo con il nome del luogo in cui era nato, e nacque nella città di Verona - il luogo di nascita di Romeo e Giulietta, che a quel tempo era parte della Repubblica di Venezia. Suo padre era uno scultore. La capacità precoce di lavorare in famiglia (a tredici anni) lo porta a studiare pittura ad Antonio Badil. Un particolare rilievo delle sue immagini è dovuto all'influenza di un altro maestro veronese - Michele Sanmicheli.

Nel periodo veronese della pittura di Veronese, scrisse principalmente su argomenti di chiesa: "Il fidanzamento di Santa Caterina", "La posizione nella bara", "Il battesimo di Cristo", "Compianto di Cristo", "La Sacra famiglia con il piccolo Giovanni il Battista".

Il periodo pre-veneto nelle opere del pittore iniziò con la pittura di Villa Sorenzo nel comune italiano di Treville, situato nella provincia di Alessandria in Piemonte. Circa dieci anni prima del lavoro in esso, Veronese fu costruita da Sanmichele. Qui il pittore per la prima volta si trasforma in un tema mitologico. A Mantova, in Lombardia, dipinge un quadro "La tentazione di Sant'Antonio" per la basilica di San Pietro.

riconoscimento

Nella stessa Venezia, Veronese lavora sulla pittoresca decorazione del famoso Palazzo Ducale, e poi nella Chiesa di San Sebastiano, nella Biblioteca di San Marco, nella Chiesa di Santa Maria Dzatarre e crea affreschi per il Palazzo Trevisan, situato su una delle isole della Laguna di Venezia - Murano. Tornato da Roma, dove rimase per un breve periodo, Veronese lavora al dipinto della chiesa di Santa Veronica nel piccolo paese di Mazera, in provincia di Vicenza, vicino a Venezia.

Oltre a lavorare su dipinti monumentali di ville, palazzo, basilico, Paolo Veronese ha creato dipinti e nella tecnica della pittura da camera, tra cui quattro tele sul tema "Allegorie d'amore", nonché una serie di dipinti sulle avventure amorose di Marte, Venere, Adone, ecc.

La tela più ambiziosa è considerata un quadro monumentale del Veronese, situato nel Palazzo Ducale - "Il trionfo di Venezia".

Paolo Veronese morì a sessant'anni dalla polmonite e fu sepolto nella Basilica di San Sebastiano a Venezia.

"Il trionfo di Venezia"

Paolo Veronese ha dedicato molto tempo ed energie creative alla progettazione di uno dei gioielli architettonici di Venezia: il Palazzo Ducale. Questo era il quarto edificio progettato per ospitare il governatore eletto della Repubblica di Venezia - il Doge. Ha anche ospitato le riunioni degli organi legislativi e giudiziari-esecutivi dell'amministrazione di Venezia - il Gran Consiglio e il Consiglio dei Quaranta, così come l'ufficio segreto - il Consiglio dei Dieci. I primi tre furono distrutti: il primo - durante la rivolta, il secondo bruciato in un incendio, il terzo decadde e fu smantellato.

Nel nuovo, quarto palazzo, prima del lavoro in esso, anche Veronese fu ricostruito: toccò l'ala meridionale, gravemente danneggiata dall'incendio. Praticamente tutti i dipinti della mano di Giorgione sono morti. Paolo Veronese e un altro giovane artista di talento Tintoretto sono stati invitati a restaurarli.

Il soffitto ovale per il soffitto della Sala del Consiglio Grande, secondo informazioni inesatte, fu realizzato nel 1587. In alcune fonti è possibile trovare informazioni sul fatto che il dipinto è stato eseguito non dallo stesso Veronese, ma secondo i suoi schizzi da maestri insignificanti. Tuttavia, nella maggior parte delle fonti, la paternità rimane per il maestro.

Allegorie del "Trionfo di Venezia"

La foto di Veronese è piena di allegorie. Prima di tutto, va notato che lo spettatore collocato sotto diventa un partecipante all'evento che si svolge sulla tela. Sembra essere situato nel livello più basso tra tutti i personaggi. Il livello inferiore dell'immagine è il quadrato di fronte all'edificio, forse un palazzo, un frammento di cui vediamo sul soffitto. Qui vediamo una folla di abitanti di Venezia - per lo più popolani - che sono addomesticati dalle guardie montate, armati. Si può supporre che le autorità veneziane abbiano pacificato insurrezioni e rivolte, che si sono concluse con la vittoria del governo repubblicano. La trionfante Venezia sotto le spoglie di una bella donna, simile a un'antica dea, siede trionfalmente sul trono. E l'angelo depone una corona sulla sua testa simbolo della vittoria e potere. Allo stesso tempo, lo sguardo involontariamente si riferisce al trono: sembra che sia realizzato sotto forma di una panchina che assomiglia ad un frammento di una cinta muraria medievale con due torri quadrate sui lati. Forse le torri servono come supporto per la trabeazione dell'edificio. Quindi il trono può essere un'allegoria della forza e della fermezza della città-stato sotto la protezione dei suoi governanti.

Venezia sul trono si trova sul cumulo di nubi allungate che scendevano al livello del terzo livello, come se su un supporto dato ad esso da forze celesti. È circondata da figure che personificano le virtù umane. Proprio sotto, sul secondo livello - la balaustra contorta del palazzo - i nobili residenti di Venezia si stabilirono. Alcuni guardano dall'alto in basso la gente comune, mentre altri scalano le colonne contorte sopra, verso quelli al potere. Sono a malapena interessati alle virtù.

Il livello più alto è il Paradiso, come dimora di Dio, da dove guarda ciò che sta accadendo e benedice Venezia per un lungo regno. Particolarmente significativo e comprensibile questa allegoria diventa se si conoscono le faide politiche tra Stati della città italiana nel Rinascimento, quando Firenze, Venezia e Siena combattevano per il loro primato tra gli altri.

Caratteristica della creatività

Paolo Veronese, che visse e lavorò a Venezia, fu uno di quegli artisti che creò immagini quasi materiali utilizzando una vasta gamma di colori e sfumature, riducendo al minimo il lavoro con la luce e la luce. Il colore è stato eretto da loro nello stato di uno dei più importanti mezzi di espressione artistica. E poiché tutti i pittori della scuola veneziana di pittura erano patrioti della loro patria, non lasciarono Venezia e usarono i suoi caratteri e personaggi romantici per lo sfondo. E le pittoresche tradizioni nelle famiglie di artisti sono state tramandate di generazione in generazione, e sono stati preservati i segreti dell'artigianato familiare e della scrittura a mano.

Se approfondisci lo studio dell'esistenza della Repubblica di Venezia, allora non solo la sua intera storia, ma anche la creatività artistica è permeata dallo spirito di libertà. Tra i maestri della scuola veneziana di pittura veronese era il più tipico. Ma il suo lavoro era notevole per la sua semplice innocenza e lontananza dalla psicologia, come in Leonardo da Vinci.

Capolavori di Veronese

Con i nomi dei dipinti, molti amanti dell'arte richiamano in modo associativo i dipinti sorprendentemente vivaci della vita della società rinascimentale. Nelle opere del maestro non c'era alcun significato religioso. Queste erano immagini molto colorate di episodi di vita sociale - pasti, intrattenimento, cerimonie ... Anche se il guscio, infatti, era preso da soggetti della chiesa: "Matrimonio in Cana di Galilea", "Festa nella casa di Levi" ("Ultima Cena") e t . d. L'ultima delle immagini, tra l'altro, ha provocato la protesta della Chiesa cattolica e l'obbligo di sostituire il cane con l'immagine di Maria Maddalena. Nelle opere di Veronese, anche personaggi di culto si comportano come persone normali nella vita reale: tagliano l'arrosto, mettono il cibo sul piatto, prendono i denti, ecc. Allo stesso tempo, tutto non sembra banale, ma al contrario, mostra la vita in tutta la sua bellezza naturale. Carnal e sensuale nell'arte di Paolo Veronese è il valore speciale della vita.

Nel suo lavoro, trasmette la bellezza della forma, del colore, della consistenza, della trama, dell'introspezione prospettica e dell'armonia compositiva. Usa questi mezzi espressivi per ottenere il massimo effetto artistico ed emotivo. In alcune tele dell'artista ha posto un profondo significato filosofico. Un esempio di una di queste opere è il dipinto "Susanna and the Elders" di Veronese. A proposito, è uno degli artisti i cui disegni sono stati cercati dai collezionisti durante la sua vita.

Picture Veronese "Rapimento dell'Europa"

Paolo Veronese creò questa tela secondo l'antico mito su come il dio supremo Zeus rubò la sua amata Europa, figlia del re fenicio, e salpò con lei nell'isola di Creta. Veronese catturato nella sua tela nel momento in cui l'Europa, passeggiando con il suo seguito incontra un bel toro, la sostituisce con la schiena, sulla quale la ragazza si siede, ignara di essere ancora in attesa.

Lo spettatore esperto può solo ricordare il contenuto del mito e l'inconsapevole avrà l'opportunità di creare la propria versione di come finisce la storia.