Artista Paul Klee: dipinti, biografia. Centro Paul Klee a Berna

Paul Klee era un trascendentalista (fuori limite), che era dell'opinione che il mondo materiale fosse una delle tante realtà percepite dalla coscienza umana, era un grande fan dell'arte dei bambini a causa della sua innocente semplicità. L'artista tedesco Klee possedeva un desiderio fondamentale per la creazione, ma gli ci è voluto molto tempo per trovare la sua strada. Il coraggio e l'innovazione erano due delle migliori qualità di Klee, e queste erano componenti importanti del suo costante sviluppo. Queste qualità lo hanno aiutato a diventare un artista originale e inventivo del XX secolo.

biografia

Paul Klee è nato il 18 dicembre 1879 in una famiglia musicale eccezionalmente rispettabile, anche se un po 'eccentrica nell'allora capitale della Svizzera, e sarebbe logico seguire la tradizione della famiglia di diventare un musicista, ma sceglie la pittura. Tuttavia, il violino di Klee non è scomparso da nessuna parte, lo suona, ma allo stesso tempo disegna i suoi cartoni animati e disegni erotici ai margini dei quaderni scolastici.

Le sue annotazioni sul diario indicano una sensazione un po 'snob che tutto ciò che fa dovrebbe essere al più alto livello. Lui e il violino sono stati per tutta la sua vita ad alto livello.

Dal 1898 al 1901, Klee studia all'Accademia d'arte di Monaco. Uno dei suoi insegnanti era il famoso artista Franz von Stuck. Scopre le opere di Van Gogh, Goya, Blake. Uno degli elementi fondamentali dei dipinti di Paul Klee era il colore, che scrivesse in olio o acquerello, carboncino o matita.

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Signori artisti vicini a Paul Klee erano Kandinsky, Picasso, Franz Marc e Braque. Visitando mostre di artisti famosi, ha ricevuto ispirazione per nuove opere. Queste mostre furono nel 1907-1908 dalle opere di Henri de Toulouse-Lautrec e Vincent van Gogh. Un viaggio a Roma lo portò alla conclusione "umiliante" che tutto ciò che insegnava a Monaco era imitativo e secondario, e l'ideale classico, che allora dominava l'insegnamento artistico, era "completamente anacronistico".

Alla ricerca di mezzi di espressione più importanti e diretti, iniziò a guardare i disegni dei suoi figli. Allo stesso tempo, Klee sta cercando di fare carriera come illustratore satirico. Nel 1910, visitò Parigi e vide i dipinti cubani di Picasso. Hanno lasciato un segno indelebile sul lavoro di Klee. Nel 1914, andò in Tunisia. È lì che esegue acquerelli ardenti, che sono tra le sue opere più popolari. Nel suo diario, Klee ha scritto: "Questo è il significato di un momento felice: io e il colore siamo uno. Sono un artista. "

Wassily Kandinsky e Klee

L'idea che arte e cultura debbano essere aggiornate, librarsi nell'aria, nell'umore di un'euforia inquieta prima della prima guerra mondiale. Tuttavia, Klee non entrò nella generazione della sua era, fino a quando aveva 33 anni e divenne parte del gruppo modernista di punta a Monaco, "Blau Reuters" sotto la guida dell'artista russa Vasily Kandinsky.

Klee e Kandinsky sono diventati uno dei grandi duetti dell'arte del 20 ° secolo. Laddove Klee era sobrio e distaccato, Kandinsky era socievole e carismatico. La loro amicizia è continuata con le loro famiglie, hanno anche vissuto nella stessa casa, dove hanno avuto lunghe dispute e giocato a bocce. Ma era un'amicizia in cui l'arte era fondamentale, ma non l'unico fattore di collegamento. I primi dipinti astratti di Paul Klee creano sotto l'influenza di pronunciati problemi metafisici associati all'arte e alla spiritualità, attorno ai quali vi erano costanti discussioni tra artisti.

Prima guerra mondiale

Mentre Klee ha trovato la sua posizione in prima linea, è iniziata la prima guerra mondiale. I suoi amici Franz Mark e August Macke furono uccisi nelle trincee, e Kandinsky tornò in Russia. Klee ha servito la guerra come ufficiale del tesoriere militare. Divenne quindi membro del consiglio consultivo degli artisti nella Repubblica rivoluzionaria di breve durata di Monaco. L'idea che "una parte di noi che è impegnata in valori eterni sarebbe meglio supportata nella comunità comunista", fu assorbita da Paul Klee in quel momento.

Teorico dell'arte moderna

Nel Bauhaus, un grande crogiolo dello spirito moderno, dove insegnò dal 1921 al 1931, con la sua costante lotta tra tecnocrati, mistici e ideologi, interpretò il ruolo di una recinzione vigile. La sua reazione al conflitto è stata quella di "allontanarsi da questo mondo" e bloccare la sua porta dello studio. Klee rimase seduto per ore nell'angolo del suo studio, fumando tranquillamente, apparentemente devastato, ma pieno di spazio interno.

La reputazione di Klee come uno dei grandi teorici dell'arte moderna derivava dal corso introduttivo che aveva creato, usato dagli studenti del Bauhaus. Credeva che le abilità artigianali dovessero diventare parte integrante del processo creativo. Klee sviluppò una teoria sulla formazione di un singolo in natura e arte. Nel 1923, questa teoria, presentata nel libro "Modi di studiare la natura", venne alla luce.

Ha confermato le verità dichiarate per esperienza pratica, dimostrando la costruzione di una forma in dinamica. Pertanto, le immagini visive apparivano in una persona che guardava un'opera come risultato di una comprensione individuale delle strutture rappresentate. Durante questo periodo, Klee dipinse dipinti come "La città dei sogni" (collezione privata, Torino), "Il Matto in Trance" (Museo di Vallraf-Richartz-Ludmig, Colonia).

Atteggiamento nei confronti di Hitler

Nonostante la sua moderazione, l'artista Paul Klee aveva un forte senso di autostima. Dopo che Hitler salì al potere nel 1933, Klee produsse 250 disegni a matita graffiati, permeati da un senso di preoccupazione per il futuro. Ma quando gli è stato chiesto di presentare prove della stirpe ariana, ha rifiutato. Nei suoi diari, scrisse: "Preferirei accettare alcune difficoltà che recitare una figura tragicomica, prendersi cura del favore di chi è al potere".

Ritorna alla terra natia

Tornato con la sua famiglia dal Bauhaus a Berna nel 1931, Klee rifiutò di insegnare all'Accademia di Belle Arti di Dusseldorf. L'artista ha vissuto di nuovo con i suoi genitori, ma non per molto. Klee, sua moglie e suo figlio si trasferirono presto in un piccolo appartamento. Nel 1935 gli fu diagnosticato uno scleroderma, un indurimento degenerativo della pelle, che limitava costantemente il suo movimento. A 56 anni, Paul Klee sembrava un vecchio.

Ultimi anni di vita

I limiti dei movimenti non davano riposo alla persona abituata al movimento. Nel 1936, Klee riuscì a completare solo 25 opere. Nei prossimi tre anni, l'artista crea più di 1200 dipinti e disegni. "Performance da record", dice a suo figlio. Un'attenzione particolare è attratta dal "Flash of Fear", che ha un senso di autoritratto. Una faccia spaventata ci guarda accanto a una collezione di forme a forma di arti: l'artista è diventata una bambola smembrata.

Klee morì nel giugno del 1940 per complicazioni derivanti dallo scleroderma. Tuttavia, negli ultimi mesi ha continuato a creare dipinti che mescolavano le aspettative del suo pubblico. Le immagini si libravano tra la figura e l'astrazione. Paul ha dipinto fino all'ultimo minuto. Il centro espositivo di Berna porta il suo nome.

Tentativo di classificare la creatività

Paul Klee, pittore svizzero, creatore di incisioni e disegnatore di nazionalità tedesca, era originariamente associato al gruppo espressionista tedesco Der Blaue Reiter e in seguito insegnò al Bauhaus, un'influente scuola d'arte tedesca del periodo tra le due guerre. I suoi lavori più popolari dipendevano spesso dalla scelta del colore.

Il suo stile era per lo più astratto, ma gli esperti di Paul Klee credono che il suo lavoro non possa essere classificato, la sua carriera copre l'espressionismo, il cubismo, il futurismo, il surrealismo, l'astrazione e altro ancora. Nelle mostre dei centri espositivi in ​​molti paesi, i dipinti di Klee sono stati una fonte di grande ispirazione per molti artisti del 20 ° secolo.

Il ruolo di Klee nella storia dell'arte del XX secolo

I dipinti di Paul Klee sono elementi chiave nello sviluppo dell'arte moderna, e la sua carriera includeva diversi stili diversi dei nuovi movimenti artistici del XX secolo che Paul Klee ha contribuito a sviluppare. L'artista ha anche prodotto migliaia di disegni e incisioni che possono essere trovati nei centri espositivi. Ha preso un posto di rilievo all'inizio del 20 ° secolo in un momento in cui un grande sviluppo si stava verificando sulla scena artistica europea. Dovrebbe aver continuato ad attrarre nuove idee. Queste idee erano in contrasto con il pensiero tradizionale, che cominciava a sembrare vecchio, alla moda e estraneo alla società moderna.

Questo artista ha offerto un approccio abile al colore, e questa è stata la principale abilità dell'artista, che ha studiato e pubblicato articoli sulla teoria dei colori. Alcune delle sue opere astratte sono quasi interamente dipendenti dalla sua scelta di colori, e sono tra i suoi dipinti più popolari. In questo contesto, diventa chiaro che cosa significhi la natura dell'arte astratta e l'uso di combinazioni di colori è di enorme importanza.

Le famose opere di Paul Klee

Paul Klee era un artista incredibilmente famoso che ha creato più di 10.000 opere d'arte nei suoi 40 anni di carriera, più di ogni altro artista nella storia. Tra questi ci sono acquerelli, dipinti ad olio, disegni, burattini e molto altro.

L'opera "Golden Fish", scritta nel 1925, è attualmente al Kunsthaus di Amburgo. Il pesce incandescente ha un aspetto malvagio ed è coperto di spine. Con tutto il suo aspetto, evoca una sensazione di paura.

Ma l'immagine mostra anche l'ambiente in cui vive, dove nuotano piccoli pesci, ondeggiano le alghe e dove regna la pace. Paul Klee con questo "Pesce d'oro" ha mostrato quanto siano vicini il bene e il male, e lo contrastano nettamente. Nelle opere di Klee ci sono echi di opere musicali: i dipinti "Ancient Sound. Abstraction on a Black Background" (1925, Art Museum, Basel), "Equilibrist" (1923, Art Museum, Berna), in cui usa complesse linee intrecciate che assomigliano alle improvvisazioni in solitario strumenti musicali nell'orchestra.

L'opera di Paul Klee con il castello della città - "Il castello e il sole", consiste in una matrice astratta di quadrati colorati. Dopo ogni immagine, i dettagli del castello diventano evidenti. Prima di disegnare il castello, Klee dipinge diversi paesaggi urbani. La semplicità degli edifici di questa opera astratta risiede nei colori vivaci dei quadrati e dei triangoli. I colori caldi del ritratto astratto di Senequio, scritto da Paul Klee nel 1922, hanno influenzato la scelta di coloro che hanno acquistato questa immagine come una riproduzione. Klee usa forme geometriche per creare questo ritratto, proprio come ha fatto in molte delle sue opere.