Artista Rothko Mark - dipinti. Espressionismo astratto

Mark Rothko, i cui dipinti costano oggi un sacco di soldi, è un famoso artista americano. È uno dei rappresentanti più importanti dell'espressionismo astratto, è considerato il fondatore di una direzione separata, che è definita come dipingere un campo di colore.

Biografia dell'artista

Nel 1903 nacque Rothko Mark. Cominciò a dipingere quadri nella sua infanzia, che passò nella città di Dvinsk, che a quel tempo apparteneva alla provincia di Vitebsk. Ora è la città lettone di Daugavpils. Markus Yakovlevich Rotkovich - quello era il suo nome di nascita.

Mark è nato in una famiglia ebrea, dove hanno parlato due lingue: russo e yiddish. Suo padre, Jacob Rotkovich, era un assistente di farmacista. Ha ricevuto un po 'di soldi, ma ha inviato ogni centesimo in più per l'educazione dei bambini.

La madre del futuro artista era una casalinga. Il suo nome era Chaya Goldin.

All'età di cinque anni, Mark andò a studiare in una scuola religiosa ebraica, che si concentrò sullo studio della lingua ebraica e della Torah.

Partenza per l'America

Jacob Rotkovich temeva seriamente che i suoi figli sarebbero stati portati all'esercito reale quando sarebbero cresciuti. Per evitare ciò, prese una decisione importante per la famiglia: emigrare in America. A quel tempo, molte famiglie ebree vivevano nell'impero russo. Fondamentalmente, hanno cercato di scappare dai pogrom.

A quel tempo, due fratelli Giacobbe erano già partiti per l'America. Iniziarono a vivere nella città di Portland, nell'Oregon. Rotkovich negli Stati Uniti è impegnato nella produzione di abbigliamento. Jacob e i suoi figli maggiori se ne andarono per primi, e Mark e sua madre rimasero in Russia.

Il futuro artista con sua madre e sua sorella minore salpò dalla Russia sul piroscafo "Zar" nel 1913. Poco dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, Jacob Rotkovich morì. La famiglia rimase praticamente senza mezzi di sussistenza. Tutti i bambini, giovani e vecchi, sono stati costretti a cercare almeno una specie di lavoro part-time. Mark iniziò ad aiutare suo zio vendendo giornali tra i lavoratori.

Rothko Education

Nello stesso anno, nonostante il carico di lavoro, Mark iniziò a studiare in una scuola secondaria. Si è laureato in 17 anni. Durante questo periodo, ha perfettamente padroneggiato la lingua inglese, mentre partecipava attivamente alla vita della comunità ebraica, in particolare impegnandosi zelante nelle discussioni politiche.

Artista futuro di istruzione superiore ricevuto alla Yale University. Il primo anno ho studiato gratuitamente, grazie ad una borsa di studio ricevuta per un certificato con lode al liceo. Dopo che il periodo di sussidio è scaduto, ha dovuto lavorare per pagare i suoi ulteriori studi.

All'università di Rothko si dedicò per la prima volta all'editoria. Insieme al suo amico Aaron Director, hanno pubblicato una rivista satirica. Era destinato a esporre i vizi della comunità universitaria. A Yale, Mark in gioventù non ha terminato gli studi, lasciandosi per andare alle lezioni. Solo a 46 anni, è tornato alle lezioni, dopo aver ricevuto il suo dottorato.

All'inizio della sua carriera

Un evento importante nella vita di Rothko si è verificato nel 1923. Una volta nella New York School of Art, ha accidentalmente visto artisti dipingere un modello. Più tardi ha confessato che in quel momento si è formato come artista.

Ben presto, prese la decisione di iscriversi a una scuola di design. Da lei iniziò la sua educazione artistica. Rothko ha studiato con uno dei fondatori del surrealismo astratto, Arshil Gorki, originario dell'Armenia.

Mark ha anche imparato le basi della pittura con il cubista Max Weber, che ha avuto una forte influenza sui suoi primi lavori. A quel tempo, l'artista ha iniziato a percepire l'arte come uno strumento di espressione emotiva e religiosa.

Formazione come artista

Per essere più vicino al mondo dell'arte, si è trasferito da Portland a New York Mark Rothko. I dipinti che ha dipinto in una fase iniziale del suo lavoro riflettono la vita turbolenta della città, sono stati influenzati dal surrealismo.

Nel 1928, le sue opere, insieme a dipinti di altri giovani autori, furono esposte per la prima volta nella galleria. Nei primi dipinti dell'artista, prevalevano i colori scuri, erano espressivi, raffiguranti la vita di città e gli interni. Critici e colleghi hanno elogiato il lavoro della dignità. Nonostante il primo successo, non poteva dedicarsi esclusivamente all'arte di Rothko Mark. Le immagini dovevano essere scritte negli intervalli tra l'opera principale, che doveva guadagnarsi da vivere.

Nel 1929, trovò una lezione il più vicino possibile alla creatività e iniziò a insegnare all'Accademia Centrale di New York. In esso, ha lavorato per più di 20 anni.

C'era un altro punto di riferimento nella sua vita. Rothko ha incontrato Adolf Gottlieb, che era tra i seguaci dell'artista modernista Milton Avery. È stato grazie ad Avery che colori e motivi simili sono apparsi nei dipinti di Rothko.

Insieme ad altri giovani pittori, iniziò a viaggiare con un famoso maestro, lavorando parallelamente su nuove tele e discutendo i problemi dell'arte moderna.

In uno di questi viaggi, Rothko ha incontrato la sua futura moglie, Edith Sahar, che ha lavorato come designer di gioielli.

La prima mostra personale nel 1933 fu tenuta da Mark Rothko. Le opere sono state esposte al Portland Museum of Art. Sono stati presentati disegni e acquerelli del maestro, nonché tele dei suoi studenti, che ha insegnato presso l'Accademia centrale di New York.

Allo stesso tempo, l'artista non ha trovato comprensione tra i suoi parenti. La sua decisione di dedicarsi all'arte, erano scettici. A quel tempo in America infuriava grande depressione pertanto, veniva valutato solo il lavoro fisico, che portava reddito reale, anche se piccolo.

Mostra personale a New York

Rothko ha presentato 15 dipinti nella sua prima mostra personale, che è stata organizzata a New York. Tutte le opere sono state dipinte a olio. Di norma, erano acquerelli e ritratti.

Fu allora che divenne ovvio per tutti che Rothko era un maestro nel lavorare con i campi dei colori. I critici erano entusiasti.

Nel 1935 fu tra i fondatori del G-10. Definirono la loro missione come una protesta contro l'opinione secondo cui tutta la pittura americana è uguale alla pittura letterale. Nel mondo della cultura, erano considerati radicali fino agli anni '50. Anche a quel tempo, i loro dipinti erano considerati troppo fantasiosi, e la giuria non li accettò alla mostra di arte contemporanea nel Metropolitan. A quel tempo, lo stile di Rothko si stava già avvicinando alle sue opere mature.

Espressionismo astratto

Rothko è considerato il fondatore del suo indicazioni in pittura. Teoricamente, l'artista cominciò a formularlo nel 1936 in un libro sulla somiglianza dei disegni dei bambini con opere di pittori moderni, che non fu mai completato.

Ha confrontato un moderno modernista con un bambino che, nello stesso modo, dovrebbe in un lavoro ideale esprimere la sua percezione del mondo interiore senza l'intervento della ragione. Inoltre, questa esperienza dovrebbe essere emotiva, non intellettuale. Nei suoi acquerelli e paesaggi urbani, imitava consapevolmente la maniera dei bambini. Successivamente, fu chiamato espressionismo astratto.

Soprannome creativo

Ricevuto alla nascita il nome dell'artista fu sostituito solo nel 1940, quando ricevette la cittadinanza americana. Nel tempo, ha semplificato sempre più la struttura delle sue opere. Di conseguenza, alla fine degli anni '50 ha creato una serie di multiforme. Immagini composte da diversi piani di colore. A quel tempo, le sue opere erano glorificate, in cui erano raffigurati i piani di colore che fluttuavano nello spazio. Ad esempio, l'immagine "Blu e grigio". Tutto questo è stato anche definito dalla critica la pittura del campo cromatico. Il lavoro "Brown and Gray" si applica anche a questo periodo.

Tuttavia, ha rifiutato di considerare i suoi dipinti astratti. Secondo lui, ha creato una relazione formale tra spazio e colore, rifiutando deliberatamente l'immagine naturale delle cose. Ciò è stato fatto per rafforzare il tema contenuto nel titolo. Vale la pena notare che la maggior parte delle sue opere non aveva nomi, o erano molto condizionati. Ad esempio, "Untitled 38", scritto nel 1969.

La morte dell'artista

Gravi problemi di salute con l'artista si presentarono nel 1968, quando aveva 65 anni. I medici hanno trovato un aneurisma a Rothko. Gli è stato consigliato uno stile di vita sano e il massimo riposo a letto. Tuttavia, Mark ha ignorato le raccomandazioni del medico. Beveva molto, fumava, mangiava quello che voleva, rifiutandosi di fare una dieta. L'unica concessione ai medici, a cui andò, non è di scrivere grandi tele, alte più di un metro. Passò a lavori più compatti.

A quel tempo, l'artista aveva già sposato per la seconda volta Melle Beistle, con la quale la sua vita personale non era buona come la sua prima moglie. Il 1 ° gennaio 1969, si separarono, l'artista si stabilì nel suo studio, poiché non aveva altri alloggi.

Il 25 febbraio 1970, Rothko, privo di sensi, fu trovato dal suo assistente, Oliver Steindecker. L'artista era disteso sul pavimento con le vene aperte. Lui stesso ha fatto tagli con un rasoio, che giaceva lì vicino. Quando Steindecker lo trovò, Rothko era già morto. I risultati dell'autopsia hanno determinato che aveva assunto una grande dose di antidepressivi prima della sua morte.

L'artista fu sepolto a Long Island. Già nel 2006, i suoi figli hanno presentato un appello chiedendo di seppellire i suoi resti accanto a sua madre a Kensiko. Il permesso di riesumazione è stato ottenuto nel 2008.

Durante la sua vita il lavoro dell'artista è stato sottovalutato. Ha vissuto modestamente, a volte male, soprattutto all'inizio della sua carriera. Ma oggi portano milioni di lavori che hanno creato Mark Rothko. Il costo dei dipinti è stimato in centinaia di milioni di dollari. Uno dei più costosi - "Viola, verde, rosso" - vale più di 180 milioni.