"Conestabile Madonna" di Raffaello Santi - l'immagine perfetta di armonia e pace

Rafael Santi è il più brillante rappresentante della scuola umbra, che è stata costituita nel centro d'Italia. Si trasferì alle sue opere, che scrisse per lo più su tavole, il delicato paesaggio delle sue terre natali, le sue ombre nebbiose che scivolavano leggere, le verdi colline, gli esili cipressi, che si ergevano contro un cielo blu. In questa cornice, crea una grande, una cinquantina di composizioni, una galleria Madonna col Bambino. Uno dei primi lavori fu la Madonna Conestabile. La descrizione dell'immagine verrà fornita di seguito.

Sviluppo nell'infanzia e nell'adolescenza

Quando Raffaello aveva otto anni, sua madre morì. Le prime lezioni di pittura che riceve da suo padre, ma quando il ragazzo ha undici anni, muore anche suo padre. All'età di dodici anni entrò nell'insegnamento del Perugino. L'anno successivo, inizia una piccola opera "Conestabile Madonna", che completerà due anni dopo, nel 1504. Dopodiché, si trasferirà a Firenze. Durante il periodo umbro, Raffaele scriverà sei immagini di Maria con il bambino divino, a volte completando la sua immagine con i santi.

Cosa c'è dietro le sue immagini

"Madonna col Bambino" in varie varianti passerà attraverso tutte le opere del grande pittore. Uno dei motivi per la creazione di madri con un bambino piccolo nella sua opera di critici d'arte considera la perdita precoce di una madre durante l'infanzia. Nella pittura, ha incarnato l'amore perfetto e l'armonia che collega una giovane donna con il suo bambino. Le giovani madonne fiorentine sono toccanti e affascinanti. Un esempio è il Madonna Granduk. La sua faccia è pensierosa. Il colore rosso del vestito è un simbolo del colore del sangue versato sulla croce, il colore blu del mantello significa innocenza. Spiegato in direzioni diverse, le figure della madre e di Cristo bilanciano la composizione. Si sente già l'influenza di Leonardo, le cui opere sono molte e spesso copiate da Raffaello, studiando composizione e una tecnica speciale sfumato. Raphael si è gradualmente trasformato in un artista, la cui principale caratteristica non è una comprensione filosofica del mondo, come i suoi grandi predecessori, ma bellezza, armonia e gioia.

Rafael a Roma

Lavorando sulle stanze, Raffaello riesce a creare le sue piccole Madonne. Intorno al 1514, scriverà "Madonna su una sedia". La Beata Vergine abbraccia il suo bambino e Giovanni il Battista li guarda con affetto. L'immagine è scritta in calde tonalità dorate. La Madonna Conestabile è significativamente diversa per dimensioni e più freddo. Per non parlare del fenomeno grandioso nelle opere di Raffaello - "Madonna Sistina" con una composizione elaborata e una combinazione di colori impeccabile. La lugubre Mary a piedi nudi appare a tutte le persone, passa attraverso le nuvole e tiene con cura il piccolo Gesù. Guarda dritto allo spettatore. Contiene tutta la tenerezza e l'ansia materne per il destino di suo figlio. Questo sentimento può essere visto nei primi lavori, che è stato scritto da Raffaello. "Conestabile Madonna" (descrizione dell'immagine) sarà presentato di seguito.

Madonne tarde

Sono una sintesi di tutta l'arte del Rinascimento e attraggono con la classica semplicità. La Madonna con una rosa fu scritta nel 1518, due anni prima della morte prematura di un giovane genio. Nulla distoglie dalla contemplazione delle belle figure di Maria, Gesù, Giovanni il Battista, a cui la luce cade di fronte. San Giovanni regala a Cristo un nastro con la scritta "Agnello di Dio". Ciò significa che il bambino, quando diventerà adulto, sarà sacrificato, poiché gli agnelli sono stati portati agli ebrei. Dal profondo, sullo sfondo, San Giuseppe sta guardando la scena commovente.

La storia del dipinto "Madonna Conestabile"

Il dipinto era originariamente chiamato "Madonna con un libro". Era nella collezione della famiglia del Conestabile, esattamente dove lo scrisse Raffaello, a Perugia. Ha ricevuto il suo nome moderno dal nome dei suoi proprietari. Il liberatore dello zar la regalò come regalo alla sua augusta moglie nel 1871. L'immagine è stata scritta su una lavagna e nel XIX secolo è stata trasferita sulla tela, in qualche modo danneggiata. Tuttavia, questa scoperta è stata fatta. Originariamente nella mano di Maria non era un libro di preghiere, ma il frutto di una melagrana. Intendeva il sacrificio di Cristo, il suo sangue versato.

La tela rimase per caso nell'Ermitage. Il nostro patrimonio nazionale e culturale negli anni '30, il governo ha venduto attivamente nelle aste all'estero. "Madonna Alba" di Raffaello fu acquistata e "Madonna Conestabile" non attirò l'attenzione e rimase in Unione Sovietica. È esposto nello stesso frame in cui è stato acquistato e, probabilmente, creato secondo il disegno dell'autore. Ora questa è l'unica opera di Raffaello in Russia, ma il più prezioso è per noi.

"Conestabile Madonna": descrizione

L'immagine è fatta sotto forma di un tondo, cioè un cerchio. Il suo diametro è di soli diciotto cm. Questo è il sesto appello al tema di Maria e Cristo nelle opere di Raffaello, quindi l'esperienza ha permesso al pittore ventenne di raggiungere l'equilibrio interiore e l'armonia. L'immagine di una madre piuttosto giovane attrasse il pittore. Ha scritto questa coppia divina con la gentilezza e il lirismo inerenti al suo dono.

Maria, con la testa china, legge la Scrittura e il suo bambino si diverte toccando la copertina. Le loro azioni sono unite dall'attenzione al libro. Composizionalmente, sono uniti da un cerchio liscio in cui è iscritta un'immagine generalizzata della Vergine Immacolata e di suo figlio. I loro volti sono teneri e premurosi. Il vestito rosso di Mary equilibra il mantello blu, che significa innocenza. È completamente coordinato con il paesaggio umbro trasparente bluastro-verde, che costituisce lo sfondo della foto: alberi sottili senza foglie circondano il lago, e le colline blu delle montagne umbre sono coperte da calotte di neve in lontananza.

Il capolavoro in miniatura è pieno di completezza, armonia e pace.