David Cronenberg - regista, sceneggiatore. I migliori film di David Cronenberg

David Cronenberg - il regista non è solo intelligente, ma davvero geniale. In ciascuna delle sue nuove creazioni, basandosi su tre componenti principali - la moralità del genere, la trama visiva e il dramma paradossale, il visionario risolve con successo il compito che gli è stato affidato.

Breve biografia

David Cronenberg è nato a Toronto a metà marzo 1943. I suoi genitori erano personalità creative: sua madre suonava musica, suo padre era uno scrittore. Il regista canadese ha radici lituane nella linea di suo padre, e la sua famiglia ebrea era considerata progressista.

Il primo matrimonio del regista con Margaret Hindson non ha avuto successo. Anche la nascita della figlia di Cassandra non ha potuto salvare la coppia dal divorzio. Per quanto riguarda la custodia del bambino, è stata avviata una severa causa. Il matrimonio con Caroline Zeifmen ha avuto più successo: la coppia è felice, ha due figli.

David Cronenberg, i cui film sono ancora oggetto di accesi dibattiti e discussioni, ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo dell'industria cinematografica mondiale. Le sue creazioni sono contrassegnate da premi del festival di altissimo livello. Kronenberg era saldamente radicato nella reputazione di un classico vivente, che per tutta la sua carriera creativa non ha mai deluso il suo pubblico.

L'inizio di un modo creativo

Il regista David Cronenberg è un cineasta nato che ha sviluppato uno stile individuale e ineguagliabile per tradurre le sue fantasie naturalistiche sullo schermo. Si chiama un futurologo ultra-percettivo, che è riuscito a predire il principale, secondo il parere della maggioranza, il cataclisma della modernità - la modifica del corpo umano sotto l'influenza del processo creato dall'uomo.

Il percorso creativo del creatore di culto è iniziato negli anni di studio all'Università di Toronto, durante i quali David Cronenberg è riuscito a creare due nastri sperimentali. I film "Stereo" e "Crimes of the Future" sono i progetti di debutto del regista.

Capolavori di debutto

Il film di debutto in bianco e nero "Stereo" (1969) ha una valutazione media (5.40). Nonostante la monotonia e la rigidità, a volte la confusione non correlata della storia, il nastro ha interessanti risultati visivi e piani originali. David Cronenberg appare nel film in diversi modi: produttore, regista, montatore, sceneggiatore e cameraman.

Un anno dopo, un aspirante regista gira "Crimes of the Future" (IMDb: 5.10). Come nel primo lavoro, il film non ha quasi alcun suono, ad eccezione della voce fuori campo e di un episodio dell'omicidio. A proposito, questo è il primo nastro che ha toccato il tema delle mutazioni umane, che in seguito divenne il biglietto da visita del regista.

Primi progetti commerciali

Il primo film commerciale realizzato da David Cronenberg fu Cramps (Abomination). È stato rilasciato nel 1975 e ha ricevuto un voto nominale: 6,60. I critici cinematografici tendono a considerare l'immagine come un prologo per quasi tutti i lavori successivi del regista. In effetti, la terza e prima opera del 32enne visionario, il futuro regista significativo del genere horror, conteneva tutti i tratti caratteristici della scrittura e del modo creativo di Cronenberg. Nei progetti di follow-up "Dispensable Company", "Rabies", il culto della carne è stato considerato dal regista con una varietà sorprendente. E nel nastro sperimentale "Broods", creato nel genere dell'horror biologico, il regista considera la mutazione la ragione dell'emergere di uno stato di rabbia nei personaggi.

Film di stile

Nel successivo lavoro di Scanners (IMDb: 6,80), David Cronenberg ha presentato al pubblico gli eroi che sono in grado di leggere i pensieri degli altri e influenzare gli altri attraverso lo sguardo. Secondo i registi, nel film predominano gli effetti speciali, che spesso accadono nei primi lavori del regista.

L'attenzione diffusa del Videodrome è stata attratta dal film Videodrome (IMDb: 7.30), che è stato nominato uno dei film decisivi del decennio. Il regista per un po 'di tempo non ha potuto avviare l'implementazione di questo progetto a causa del suo costo impressionante, perché il film avrebbe dovuto essere pieno di effetti speciali. Tuttavia, dopo il successo commerciale di Scanners, al regista sono stati affidati progetti di grandi dimensioni, ed è stato in grado di portare a termine i suoi piani. I critici hanno sottolineato il fatto che questo lavoro Kronenberg ha predetto l'introduzione della realtà virtuale in tutte le sfere della vita umana. A proposito, l'autore è tornato su questo argomento più tardi, ma a un livello più alto, nel film "Existence".

Versione dello schermo di Stephen King

Cercando di seguire lo spirito della fonte letteraria, nel 1983 Kronenberg rimuove la versione cinematografica dell'opera omonima di S. King - il film "The Dead Zone". Il regista sta posizionando il nuovo progetto come un thriller psicologico misto a finzione. Lo scrittore è soddisfatto del trasferimento del suo romanzo sullo schermo. L'originalità cinematografica del regista, maestro dell'intrigo della trama, salva l'immagine dal pathos eccessivo e un traguardo troppo ovvio. Questa volta, David fallisce la cosiddetta chiaroveggenza professionale, il suo progetto sorprende piacevolmente lo spettatore. E ancora, il successo del film permette al regista di occupare la sedia del regista nel più costoso progetto "The Fly", che è stato creato con una scala di produzione più ampia della "Dead Zone".

Remake e thriller

Nel 1986, Cronenberg rimuove l'orrore della "Fly" (IMDb: 7,50), che predice la comparsa di embrioni e chimere transgenici, compresi quelli umani. Questo film è il più popolare nella filmografia dell'autore, il che non sorprende, dal momento che il suo budget è impressionante: 15 milioni di dollari, colpisce con effetti speciali scenici e trucco chic di Chris Wallas, che in seguito rimuove un sequel di minore successo. In effetti, il nastro è un remake della stessa immagine del 1958.

Ma nel thriller con gli elementi dei mistici "Bound to Death" (traduzione letterale di "Poured copies"), il regista voleva fare a meno degli incubi, poiché credeva che la situazione in sé dovesse spaventare lo spettatore. Il fatto è che nel corso degli anni, il visionario è diventato sempre più sofisticato nelle sue delizie creative. In seguito, inizierà a creare dei drammi naturali, ad esempio, "M. Butterfly ", in cui un uomo per lungo tempo è riuscito a impersonare una donna.

Ma una svolta nella percezione dell'autore avverrà molto più tardi, ma per ora David ha presentato al mondo l'adattamento del romanzo di culto "Naked Lunch" di W. Burrows, il precursore della letteratura beatnik. Il film "Lunch Naked" contiene episodi mistici e surrealisti. E le visioni da incubo dello scrittore erano incarnate dal regista con la più rara meticolosità fisiologica.

Distorsione dell'attenzione del regista

Fino agli anni 2000, il regista si specializzò nella produzione di dipinti del genere horror del corpo, in cui la fonte dell'orrore erano mutazioni incomprensibili del corpo umano. Ma dopo l'uscita del thriller "Existence", che uscì prima di "The Matrix" e toccato un problema filosofico simile, l'attenzione del regista passò dalle anormalità corporee a quelle sociali.

Questa affermazione dimostra il film "Car Crash" di David Cronenberg. L'anno 1996 è stato caratterizzato dall'uscita dell'adattamento cinematografico del lavoro di D. Ballard, scritto dallo scrittore nel 1973. La storia era basata sulla storia di un gruppo di persone che ricevevano piacere sessuale dalle catastrofi. Il nastro, ovviamente, ha dato luogo a un acceso dibattito. Lo stesso regista ha definito il suo prossimo figlio un film molto pericoloso a tutti gli effetti.

"Flirtare" con film di genere

Se, secondo i più autorevoli critici cinematografici, le immagini "Existence" e "Car Crash" sono progetti abbastanza seri che riflettono la rivoluzione tecnologica e asessuata degli anni '90 del secolo scorso, il film "Spider" è un vero capolavoro. David Cronenberg ha creato una parabola apocalittica in cui un paesaggio industriale irrimediabilmente inquietante, che pulsa sullo sfondo con un fastidioso ruggito, trasforma la storia da camera di un nevrotico condannato all'eterna nonchalance infantile nel dramma reale. Il film è stato molto apprezzato dal pubblico del cinema, non solo per le stravaganze del produttore del designer, ma anche per il gioco "insettivoro" in filigrana di Rafe Fiennes.

Dopo l'uscita di "Spider" con il regista, come se fosse successo qualcosa. Se nel film "Giustifica la crudeltà" David Cronenberg già "flirta" con il cinema di genere, ma ricorda ancora a se stesso, poi in "Vice per l'esportazione" accade una vera occasione. Nonostante il fatto che il film sia piaciuto allo spettatore e abbia ricevuto una valutazione di IMDb: 7,70, i veri aderenti alla creatività del regista sono rimasti senza parole dalla grafia radicalmente creativa del visionario.

Lavoro recente

Poi è arrivato il biopic "Dangerous method" - una vera commedia elegante sulla psicoanalisi, lontana dalla farsa. Questa foto è stata definita la regia più disastrosa del regista e al tempo stesso un assoluto trionfo scientifico, frutto della sua ricerca cinematografica durata 40 anni.

Il pubblico non ha avuto il tempo di perdere interesse nel "Dangerous Method" quando è uscito un nuovo progetto "Cosmopolis", che rappresenta, se non l'utopia, la metafora del mondo moderno, un po 'antiquato nella performance del regista.

Più successo è stata l'allegoria del film "Star Map", che non è solo un'altra satira su Hollywood, ma un saggio filosofico sul declino della morale. Questo è un film sui bambini "d'oro", che imitano gli adulti. Il nastro ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica. Lo stesso regista è incline a posizionare la sua idea come un assoluto trionfo intellettuale.