Gerhard Richter, artista tedesco: biografia, creatività, mostre

Gerhard Richter è un artista della moderna scuola di pittura tedesca. Lavora all'incrocio tra arti visive e fotografiche, creando opere che sono lontane dal tradizionale concetto di pittura artistica. Le sue opere sono vendute per milioni di euro, e lo stesso autore è uno dei modernisti di maggior successo al mondo.

Gerhard Richter: Biografia

Artista nato il 09/02/1932 a Dresda (Germania). Trascorse la sua infanzia in campagna, dove suo padre lavorava come insegnante. La famiglia riuscì a sopravvivere a un periodo di guerra difficile, e nel 1948 Gerhard, che era maturato, entrò nella scuola cittadina di Zittau.

Gerhard Richter è stato seriamente trascinato dalle arti visive. Dal 1952, ha studiato a Dresda come artista, ma le sue idee creative nella RDT non sono state approvate. Opere di Gerhard chiamate "troppo borghesi". Per questo motivo, fuggì a Berlino Ovest nel 1961, pochi mesi prima della costruzione del famigerato muro. Dopo aver chiesto asilo politico, Richter si trasferì a Düsseldorf (Germania) e continuò i suoi studi presso l'Accademia delle Arti locale.

Primi passi

Mentre era ancora uno studente della scuola d'arte di Dresda, Richter era alla ricerca di nuove forme di immagine della realtà. Erano lontani dal realismo socialista, coltivati ​​nella Germania dell'Est e non potevano essere riconosciuti da più colleghi adulti.

Come parte del progetto di laurea, ha partecipato a dipingere le pareti della sua alma mater e alcuni locali del museo della città di Dresda. Ha anche scritto una serie di ritratti. A questo stadio della vita non piace ricordare Gerhard Richter. Le foto di quel periodo non sono quasi state conservate. Le autorità li distrussero, etichettando l'autore come un "traditore".

libertà

Risultò che era proprio la libertà creativa che mancava al giovane autore per mostrare "individualità sfrenata". Una volta nella Germania occidentale, "capitalista", Gerhard Richter - un artista, scultore, fotografo - ha iniziato a sperimentare la visualizzazione di segnali stradali e opere pubblicitarie nello spirito della pop art. Konrad Fisher-Loig e Sigmar Polke sono diventati i suoi compagni alla ricerca di un nuovo stile nell'arte.

Avendo giocato con la pop art di tendenza e facendo esperienza, Gerhard si è concentrato sulla ricerca di se stesso come artista autentico. Il suo lavoro era un incrocio tra pittura, grafica e fotografia. Tuttavia, non molti poi sapevano chi fosse Gerhard Richter. La mostra del 1963 passò inosservata, ma dopo 4 anni l'autore ricevette il premio "Young Talent of the West", in gran parte dovuto al dipinto "Ema" (1966).

Abstract anni '70

Negli anni '70, la ricerca del nuovo continuò. Gerhard Richter ha iniziato a sperimentare l'impatto del colore sullo spettatore, riferendosi alle tradizioni degli artisti astratti. Una serie di dipinti è stata creata con il titolo "Grigio". Si trattava di tele con varie sfumature di grigio, che divennero le preferite per l'artista.

Nella serie di dipinti "Colors", gli esperimenti continuarono: al colore grigio come base Richter cominciò a mimetizzarsi nella tavolozza dei colori. Di conseguenza, ha ricevuto oltre 4.000 toni, che hanno costituito la base della serie di tele "Pittura astratta". Nel 1972, Gerhard divenne il vincitore della Biennale di Venezia, e un anno dopo la prima mostra negli Stati Uniti.

riconoscimento

Alla fine degli anni '70, gli amanti dell'arte sapevano già chi fosse Gerhard Richter. Le foto con la sua firma sono esposte nelle migliori gallerie d'Europa, sono acquistate da collezionisti e musei. Tuttavia, l'artista stesso è diffidente nei confronti della fama: presenta il processo di lavoro come un'azione attiva, una ricerca mentale delle "realtà di oggi".

Nel 1981, divenne il vincitore di loro. Arnold Bode, nel 1985 - l'Oscar Kokoschka. Nel 2002, New York divenne il centro della retrospettiva di "Creatività per quarant'anni". La mostra ha esposto 188 opere - la scala del Museum of Modern Art, un numero record di dipinti.

Modestia naturale

Sebbene questo nome (Gerhard Richter) sia associato ai dipinti più popolari e costosi del mercato dell'arte contemporanea, poche persone lo conoscono veramente come persona. Vive nella quiete del tranquillo quartiere di Colonia e non ama rilasciare interviste, spiegare le sue foto e mostrarsi in pubblico.

Quando devi esibirti, lo fa con evidente riluttanza, che ha portato l'artista nella gloria di un bastardo arrogante. Non lo è. A Richter non piace parlare in pubblico, anzi parlare. In una delle poche interviste che gli hanno dato, ha detto: "Le mie foto sono più intelligenti di me, lascia che parlino da sole".

Vita personale

I rapporti familiari erano volatili come una carriera creativa. Heinrich Richter è stato sposato tre volte. Il matrimonio con la sua prima moglie Marianne si concluse nel 1957, ha dato alla luce una figlia. La seconda moglie era la scultrice Isa Gentsken (1982). Nel 1995, l'artista già affermato sposò per la terza volta Sabine Moritz. Da questo matrimonio sono nati un figlio e una figlia.

Contatto con la madrepatria

Nel patrimonio creativo di questo artista, Dresda occupa un posto speciale e onorevole. Nel 2006, Gerhard lasciò in eredità il suo archivio ai musei statali della Sassonia. Oltre alle due sale della "Galleria dei nuovi maestri", interamente dedicate al lavoro di Richter, l'archivio ha una collezione completa di libri, cataloghi, articoli e recensioni, oltre a materiali inediti dell'artista. Questo deposito unico ha il diritto, in collaborazione con altri musei, di organizzare mostre di opere del maestro tedesco.

Oggi, Gerhard Richter è ... un concetto. I critici d'arte adorano all'unanimità i suoi dipinti, gli amanti dell'arte sono pronti a pagare milioni per le sue opere, ei giovani artisti invidiano sia la sua ricchezza e perfezionismo con cui si avvicina al suo lavoro.

"Atlas"

Sotto questo titolo mostra mostra speciale lavoro Richter. Atlas è una raccolta geografica di carte geografiche per l'orientamento, che tra le righe implica l'orientamento nei molti anni di lavoro dell'artista.

La mostra presenta schizzi, fotografie, ritagli di giornale e disegni, che hanno ispirato Gerhard, la base delle sue opere. "Vedo 100.000 paesaggi, ne fotografo solo uno e ne disegno solo alcuni dei cento fotografati", Richter descrive il suo lavoro con materiale estensivo e le limitate possibilità dell'arte.

Richter decise di esporre le sue fotografie in numerosi cassetti per la prima volta nel 1972 in Olanda. Da allora, ogni successivo Atlante è completato ed esibito in un modo nuovo, in una forma modificata. La mostra comprende oltre 700 motivi, divisi per temi e immagini e preparati per la mostra dall'autore stesso.

"Atlas" aiuta davvero a navigare nelle opere del maestro e in molti - per capire perché gli esperti apprezzano il suo lavoro. Utilizzando le fotografie una accanto all'altra, è facile tracciare il corso del pensiero dell'artista perfezionista nella sua eterna ricerca della perfezione. Vedendo per quanto tempo, quanto intensamente si prepara, che lavoro considerevole fa per creare un quadro, uno, volente o nolente, penetra nel profondo rispetto per il suo lavoro.