Giacomo Puccini, opera "Tosca": una sintesi

L'opera Tosca, il cui breve contenuto è oggetto di questo articolo, è uno dei capolavori del famoso compositore italiano J. Puccini. Questo famoso brano musicale è una delle performance musicali più popolari. Molti teatri del mondo mettono regolarmente quest'opera. La trama dinamica, l'intrigo drammatico, i personaggi volitivi hanno fornito a questo compositore un'enorme popolarità, che è conservata fino ad oggi. Indicativo del fatto che gli episodi di alcuni film si svolgono sullo sfondo di scene di questa performance.

Breve descrizione del lavoro del compositore

Giacomo Puccini è uno dei più famosi compositori italiani. Molte delle sue opere sono ora regolarmente rappresentate nei principali luoghi teatrali del mondo. Fu il più grande autore di grandi opere dopo Verdi. Allo stesso tempo, si differenziava dal suo famoso predecessore nel suo impegno per una nuova direzione dell'arte - il verismo. Questo stile suggeriva un'enfasi sui conflitti socio-psicologici tra i personaggi.

Questo ha determinato le caratteristiche delle opere musicali del compositore ("La Boheme", "Manon Lesko" e altri). Credeva che la melodia e l'azione sul palco dovessero essere inestricabilmente collegate, quindi non ci sono aperture nelle sue composizioni che vengono eseguite senza una performance sul palco. La musica nelle opere di Puccini sembra un flusso continuo, senza transizioni, che nelle opere dei suoi predecessori ha condiviso numeri musicali. Tale innovazione non ha immediatamente incontrato la comprensione non solo del pubblico, ma anche dei critici professionisti. Tuttavia, molti di loro hanno già notato il coraggio delle decisioni musicali del compositore, il suo stile originale e incomparabile, che ha influenzato i successivi autori (I. Kalman, I. Dunaevsky e altri). Le opere del compositore si distinguono per vivido dramma e orchestrazione complessa, quindi non tutti i cantanti possono cantare per la sua musica. Nonostante l'originalità di molte delle scoperte dell'autore, ha preso molto in prestito dai suoi predecessori, in primis Verdi (trama dinamica, dramma).

La base della storia

Nel 1900 fu scritta l'opera Tosca. Il riassunto del nuovo capolavoro di Puccini si basa sul gioco W. Sardu, che era popolare all'epoca. Altri compositori, tra cui il famoso Verdi, sono anche interessati a questo dramma. Tuttavia, dopo lunghe trattative, fu Puccini a ricevere il diritto di utilizzare la trama dell'opera nella sua nuova opera. Il libretto è stato creato da K. L. Illike e J. Jacozoi. L'autore, tuttavia, non ha accettato il gioco nella sua forma originale. Su sua insistenza, sono stati apportati cambiamenti significativi al testo del lavoro. La trama del dramma fu notevolmente semplificata; le linee minori erano tagliate, tutta l'attenzione era focalizzata sui tre personaggi principali che formavano il triangolo amoroso. L'opera Tosca, un breve contenuto di cui è interessante non solo da un punto di vista drammatico, ma anche da un punto di vista storico, non è stata immediatamente apprezzata. L'autore è stato rimproverato per la ripetizione di numeri musicali e il naturalismo delle scene (prima di tutto, si tratta dell'episodio di tortura del personaggio principale). Ma nel tempo, il prodotto ha guadagnato un'immensa popolarità nel mondo della musica.

Azione di fondo storico

L'opera Tosca, un breve contenuto di cui dovrebbe essere caratterizzato nel contesto della storia dell'inizio del 19 ° secolo, è caratterizzata da una trama dinamica e drammatica. L'azione si svolge nel giugno del 1800, al momento dell'inizio degli eserciti napoleonici nella Repubblica italiana, occupata dalle truppe del Regno di Napoli. Questo background ti consente di comprendere meglio i motivi e le azioni dei personaggi. Una caratteristica di questo lavoro è la stretta connessione della linea d'amore con quella politica. Giacomo Puccini mette magistralmente l'intrigo principale nel contesto dell'epoca.

ingresso

L'opera inizia con un momento molto dinamico: un seguace della repubblica, un sostenitore di Napoleone Angeloti, fugge dal castello e si nasconde nella chiesa romana, dove opera il personaggio principale, il talentuoso artista Mario Cavaradossi. Dalla sua aria di apertura, lo spettatore scopre il suo amore per la famosa cantante d'opera Floria Tosca.

La sua dolce canzone melodica contrasta nettamente con la melodia allarmante dell'ex console romano, che si rivelò essere il suo vecchio amico e compagno. Entrambi si incontrano e lo spettatore impara da un dialogo breve e incerto che l'artista simpatizza con la causa repubblicana. Offre aiuto ad Angeletti: gli dà da mangiare e offre riparo nella sua casa di campagna. La loro conversazione è interrotta dall'apparizione del personaggio principale. La Tosca di Puccini è piena di drammaticità e dinamicità di azione. La giovane cantante scopre subito il suo personaggio molto difficile.

È gelosa, sospettosa, ma allo stesso tempo ardentemente, quasi freneticamente, ama Mario. Quest'ultimo nasconde il suo segreto da lei. Entrambi cantano un meraviglioso duetto d'amore e organizzano un incontro serale. Il loro numero congiunto mostra allo spettatore la profondità dei sentimenti di questi eroi e, allo stesso tempo, come se, annunciasse il tragico epilogo dell'azione.

Sviluppo di azioni

L'opera Tosca, il cui libretto è basato sul gioco Sardou, si distingue per uno sviluppo rapido e quasi rapido dell'azione. Subito dopo la partenza dell'eroina, Mario aiuta Angelotti a lasciare inosservato dal tempio.

Dopo questa scena, appare Scarpia, l'antagonista principale del gioco. Ricopre l'incarico di capo della polizia a Roma; è anche innamorato del personaggio principale e con tutte le sue forze cerca di organizzarla per se stesso. Si rende conto che il fuggiasco si nasconde nella chiesa e decide di dargli la caccia, usando la gelosia di Tosca.

Traccia intrighi

Quando quest'ultimo torna, Scarpia accenna alla possibilità di Mario di lanciare un'altra donna. Queste parole portano l'eroina alla disperazione e lei si precipita alla casa di campagna dell'artista per accertare i suoi sospetti. Scarpia le ordina di seguirla, senza dubitare che quello che stava cercando si nasconda in questo rifugio. Allo stesso tempo, Scarpia capisce di avere l'opportunità di accusare Mario di alto tradimento e condannarlo a morte per aver ospitato un ribelle repubblicano. La finale della prima esecuzione della commedia musicale "Tosca" si è rivelata molto difficile. La trama dell'opera è costruita sul principio del contrasto. Alla fine dell'atto sono canti in onore della vittoria sull'esercito di Napoleone. In questo momento, Scarpia complotta per distruggere il suo avversario.

Seconda azione

Il secondo atto si apre con una scena nel palazzo del capo della polizia. Canta la sua famosa aria, che lo rivela come un uomo orgoglioso, orgoglioso, arrogante. Scarpia canta che è felice di torturare le sue vittime non solo fisicamente, ma anche psicologicamente. Questa aria è, per così dire, l'introduzione e la spiegazione di quella terribile scena che seguì nel futuro. L'autore dell'opera "Tosca" ha abilmente costruito l'azione in contrasto: l'aria oscura e sinistra di questo personaggio negativo risuona quasi nello stesso momento della performance festosa del personaggio principale nel palazzo. Poi la guardia ha introdotto Mario arrestato. È stato arrestato con l'accusa di aver ucciso Angelotti. Tuttavia, Scarpia non ha prove dirette della colpevolezza dell'artista: il fuggitivo è riuscito a nascondersi in un pozzo segreto, e le guardie non sono riuscite a trovarlo. Quindi lo chef decide di usare l'affetto del personaggio principale per sottrarre a lei il luogo in cui si trova il prigioniero fuggito.

Eroi di confronto

L'opera Tosca è particolarmente acutamente drammatica. Il compositore Puccini in questo lavoro ha dimostrato il talento eccezionale dell'autore di musica psicologicamente intensa.

L'azione del gioco prende una nuova direzione con l'avvento del personaggio principale. Scarpia ordina di torturare il suo amante, in cerca di riconoscimento da un cantante geloso. Quest'ultimo, come suggerito dal capo della polizia, ha visitato la casa dell'artista e ha appreso il segreto di Mario. Il capo della polizia ordina che il prigioniero venga torturato e Tosca, incapace di sopportare il tipo di agonia del suo amante, rivela la posizione segreta del fuggiasco. Poi Scarpia ordina di arrestare Angelotti e firma l'ordine di sparare a Mario. Tuttavia, in risposta alle richieste dell'eroina di risparmiare Mario, promette di salvarlo mettendo in scena una penalità, ma in cambio chiede una data a Tosca.

climax

In questo momento, una delle migliori arie dell'opera eseguita dai suoni dell'eroina: si lamenta del suo destino e soccombe alla disperazione per la tragedia. È indicativo che lo stesso compositore inizialmente non volesse includere questo numero nella performance, dal momento che, a suo parere, rallentava l'azione dinamica della performance, ma l'aria era così buona che alla fine fu inserita e alla fine divenne famosa: molti famosi cantanti eseguirlo in concerto.

Tosca accetta le condizioni di Scarpia, riceve un lasciapassare per lasciare il paese, dopodiché, in un accesso di rabbia e indignazione, uccide il suo tormentatore.

finale

All'inizio dell'ultima azione, la famosa aria di Mario suona, in cui lui, condannato a morte, dice addio alla sua vita ed è triste per la sua amata. Questo numero è uno dei repertorio operistico più straziante del mondo, così come l'aria Tosca di cui sopra, può essere spesso ascoltato nelle esibizioni di concerti.

Poi appare l'eroina e informa il suo amante del suo crimine, e lo dedica anche ai dettagli del piano di esecuzione. Entrambi cantano un duetto notevole nella loro espressività, in cui esprimono la speranza per una futura vita brillante. Segue poi la scena dell'esecuzione, che rivela tutto il tradimento di Scarpia: quest'ultimo ordinò un vero sparo di Mario. L'eroina, vedendo i suoi amati morti, precipita giù dalla torre. L'opera Tosca, le recensioni su cui all'inizio delle sue produzioni non erano molto positive, è ora considerata un capolavoro del teatro musicale mondiale. I migliori soprani e tenori sognano di cantare nelle parti di questa esibizione. I numeri di questo lavoro di Puccini sono spesso inclusi nei programmi di concerti dei più importanti artisti del mondo.