Grabar Igor Emmanuilovich: biografia, immagini dell'artista con i nomi, fatti interessanti

Questo pittore russo non fu invano chiamato dai contemporanei "uomo-orchestra". Un artista, restauratore, operaio del museo, storico dell'arte, insegnante - poteva fare quasi tutto. Una personalità poliedrica, completamente arresa all'arte, ha lavorato per oltre sessant'anni. Grabar Igor Emmanuilovich, specializzato in ritratti e paesaggi, fu il primo in Unione Sovietica a ricevere il titolo di Artista Onorato.

Appassionato di pittura

Il futuro genio nacque a Budapest, nel 1871. Entro cinque anni, la sua famiglia emigrò in Russia. Il ragazzo, che ha studiato al Liceo di Mosca, sogna l'arte: visita tutte le mostre, studia i dipinti della Galleria Tretyakov, fa copie di ritratti da antiche riviste. Studiando presso le facoltà storico-filologiche e di diritto a San Pietroburgo, il giovane entra all'Academy of Arts, dove è notato da Ilya Repin stesso. Il giovane disegna costantemente dalla vita, crea schizzi e ritratti di altri. È membro di una ristretta cerchia di persone impegnate nell'arte, illustrate dall'edizione Niva.

Nuova fase di creatività

Mentre è ancora uno studente, Grabar Igor Emmanuilovich visita Germania, Francia e Italia. Deliziato con l'arte del Rinascimento e le opere degli impressionisti, torna in Russia nel 1903 con nuove idee. Come ammise lo stesso maestro, una nuova tappa e il periodo più creativo sono arrivati ​​nella sua vita. Le sue opere sono notate dai contemporanei in Russia e all'estero e ogni nuova opera riceve recensioni favorevoli.

Deliziato dalla bellezza della natura, non stint sui colori vivaci. I ricercatori ritengono che l'artista sia stato fortemente influenzato dall'impressionismo francese, ma lavora nello stile originale russo. Non imita nessuno, ma scrive a modo suo.

Personalità sfaccettata

Dal 1910, Grabar Igor Emmanuilovich parte dalla pittura. È immensamente affascinato dalle attività di architettura e musei. Un autore di talento salva monumenti di architettura che crollano di fronte ai suoi occhi, scrive libri e crea addirittura un ospedale commemorativo in stile "palladiano" in memoria del medico russo G. Zakharyin. Dirige la Galleria Tretyakov, sta riformando l'esposizione e posizionando i dipinti in sequenza storica. Avendo una reputazione di ribelle, Grabar organizza una mostra di opere russe a Londra e va contro la volontà di Tretyakov, che ha lasciato in eredità di non toccare la sua collezione.

Dall'impressionismo al realismo

E solo dal 1924 il maestro torna a dipingere diventando affascinato non solo dal paesaggio, ma anche dal genere dei ritratti. Lavorando nelle migliori tradizioni della pittura realistica, si impegna per la verità della vita e trasmette incredibilmente la natura. Il suo lavoro in numerose mostre è apprezzato dalla critica, che ritiene che le tele dell'artista Igor Emanuilovich Grabar meritino un'attenzione particolare.

Tuttavia, l'autore stesso non si vergogna di chiamare alcune delle sue creazioni palese battute d'arresto. È così che ha parlato delle opere "mele Turkestan" e "mele rosse su una tovaglia blu". Ma gli spettatori vedevano in loro il contrasto delle trame, l'opposizione dell'ombra fredda a quella calda e apprezzavano la plastica dei volumi.

Il pittore lavora anche sulle tele dei suoi parenti e colleghi. Così, ha creato uno straordinario "Ritratto di V. M. Grabar, la moglie dell'artista", un impressionante "Ritratto di accademico S. A. Chaplygin". Trasmissione della luce realistica e impeccabile I dipinti di Grabar Igor Emmanuilovich è sempre stato ammirato dai suoi fedeli fan.

Nel 1937, creò una monografia in due volumi su Repin, il suo autore preferito. Ben presto è stato premiato per il suo lavoro con il Premio Stalin.

L'artista è morto nel 1960 a Mosca.

La grandezza della natura

Il maestro sognava che le sue creazioni fossero più sensibili alle idee degli spettatori sulla natura. Iniziando il lavoro, si è immediatamente avvicinato al pubblico. Forse il più famoso capolavoro dell'autore è "Febbraio azzurro". Grabar Igor Emmanuilovich ha ricordato come una volta è venuto a visitare i suoi amici in un cottage nella regione di Mosca. La natura si è risvegliata da un lungo letargo e ha celebrato una nuova fase della sua vita. Fissando la bella betulla, l'autore ammirò la vista che gli apparve. L'artista, scavando un buco nella neve vicino a un albero e guardando solo per ricordare la vista straordinaria, ha fatto uno schizzo all'aperto, deliziato il pubblico e la critica. Grabar non prestava attenzione alle forti gelate, ma era pieno di felicità per la bellezza che aveva visto, che voleva trasmettere.

Effetto insolito

Il pubblico è stato lieto di vedere un favoloso gioco di colori brillanti e puri, uniti in un unico insieme dall'azzurro del cielo. Il pittore impone tonalità azzurre e brillanti con smeraldo scuro e macchie marroni su una tela bianca. Tronchi di betulle, avvolti nel gelo del merletto, che si crogiolano letteralmente alla luce del sole splendente e scintillanti come perle di arcobaleno.

Curiosamente, l'autore ha creato una tela che fa apparire lo spettatore nel blu saturo del cielo dal basso verso l'alto. Una percezione gioiosa della natura della terra natia dall'autore della natura si rifletteva proprio nell'aspetto dell'albero nativo russo. L'artista ha visto uno straordinario fascino nel panorama russo e ha cercato di catturarlo con colori puri che trasmettono tutte le sfumature del cielo blu.

Ultimo capitano Russia

L'immagine generalizzata della natura russa nella foto di Igor Emanuilovich Grabar "Febbraio Azure" (1904) è stata apprezzata dal pubblico, che ha definito il maestro "l'ultimo membro della Russia". Il talentuoso pittore, che ha trovato il suo stile, ha continuato e sviluppato tutto il meglio che è stato mostrato nelle opere di Serov, Levitan e altri famosi paesaggisti.

Raggiunse il limite della saturazione del colore, provocando strisci folti. E scrivere una foto da un punto basso è una tecnica insolita, che dà alla creazione un effetto sorprendente. L'autore non prova a sopraffare la tela con colori chiari, mentre i cardi neri e la neve sporca parlano dell'imminente avvicinamento della primavera. Tutti i colori utilizzati dal master si fondono in una singola tavolozza di sfumature chiare e pastello-trasparenti. Grabar sente la musica della primavera e sente una leggera tristezza nel separarsi dalla sua amata a volte. La suggestiva tela che rivela il mondo poetico dell'inverno russo eleva l'umore, ed è proprio questa sensazione che l'artista che dipinge la sua terra natale vuole.

Grabar Igor Emmanuilovich: immagini con nomi

La tela "Autumn Rowan and Birch" (1906) è stata creata sotto l'impressione delle opere degli impressionisti. Il mago crea un vero miracolo con l'aiuto di tratti incuranti e leggermente sfocati di tonalità giallastre, marroni e viola. Il pittore ammira momenti meravigliosi e fa fare allo spettatore lo spettatore. Non c'è nemmeno un'immagine specifica dell'autunno dorato, ma l'impressione dell'autore di ciò che ha visto. E questo entusiasmo viene trasmesso al pubblico, che non passa indifferentemente dal quadro. Sembra un po 'di più, e si sente il fruscio tranquillo del fogliame di alte betulle, sentire l'ultimo tepore del sole autunnale. Il maestro gioca con le vernici, cercando di trasmettere la freschezza e la trasparenza dell'aria, e ci riesce.

Nel 1937 apparve l'opera "Girasoli" che corrompeva il pubblico con la sua semplicità. Non vi è alcun particolare gioco di luce, ma l'armoniosa combinazione di girasoli dorati, un cielo azzurro coperto di nuvole e il fogliame di un colore molto scuro, quasi blu-verde attirò l'attenzione del pubblico.

Le teste di girasoli si inchinarono sotto il loro peso e le sottili betulle che si stringevano in modo imbarazzante l'una contro l'altra facevano un'impressione enorme.

Poeta invernale russo

Sulle prime tele di Grabar Igor Emmanuilovich, la cui biografia e lavoro eccitano i suoi ammiratori, si può vedere una fitta rete di tratti densi di colori diversi. Da lontano si fondono in un insieme coerente, formando opere realistiche piene di luce e amore. L'autore di fantastici capolavori, che adoravano l'inverno innevato e i paesaggi gelidi, lo ammettevano natura in primavera quando la neve lascia il posto al fogliame smeraldo, cessa di attirarlo. "A volte sulla mia tavolozza non ci sono abbastanza sfumature che possono trasmettere l'incredibile bellezza di una giornata gelida", ha detto il maestro. Vale a dire, questa natura ha giocato per lui con colori intensi.

Uno dei maestri impressionisti russi più coerenti del segreto dei colori iridescenti, che consente di guardare il mondo con gioia. Più tardi, sotto l'influenza del realismo sociale, il suo stile di scrittura sta cambiando radicalmente.

Nelle opere di Grabar Igor Emmanuilovich, dotato di molti talenti, gli echi del retaggio del passato sono stati riflessi e le idee più audaci di dipingere il futuro si sono avverate. L'autore di numerose opere passò alla storia come un poeta dell'inverno russo, anche se scrisse sia in autunno che in estate. Ha aperto il mondo al paesaggio russo e ha mostrato insolito nel solito.