Come iniziare a scrivere libri? Come diventare uno scrittore

La creatività letteraria, come ogni altra, non può essere spremuta in alcuni regolamenti tecnologici. È impossibile inventare una ricetta universale, in base alla quale l'autore sarà in grado di ottenere un capolavoro, altrimenti il ​​significato del processo stesso andrebbe perso e chiunque potrebbe diventare uno scrittore. Tuttavia, ci sono delle regole in questa materia. Chiunque raccolga una penna per mettere i suoi pensieri su carta sarà certamente confrontato con la domanda: come diventare uno scrittore e da dove cominciare.

Giù e fuori l'inizio

Le persone hanno abilità diverse. Supponiamo che una certa persona fin dall'infanzia provasse un riverente amore per la letteratura e sognasse di creare se stesso romanzi, romanzi o storie. Ci sono idee e personaggi vivaci tratti dalla propria vita o dalle storie di altre persone. Ci vuole un passo decisivo, ma questa persona non sa come iniziare a scrivere libri. Le persone vicine dovrebbero incoraggiare l'autore del debuttante e l'altro laboratorio creativo è il momento di dargli qualche consiglio prezioso. In questo caso, le raccomandazioni possono essere suddivise in due categorie principali, designandole convenzionalmente come positive e negative. I primi sono consigli su come scrivere. I secondi (più ampi) sono di natura opposta e indicano pericolose insidie, che sono meglio evitare, o un rastrello, che non dovrebbe essere calpestato. Di solito, entrambi hanno sofferto della propria esperienza, e gli esempi positivi sono tratti dai tesori del mondo e della letteratura domestica.

Nella fase del concepimento

Colui che per primo si è seduto di fronte a un foglio di carta bianco e ha preso una penna con l'obiettivo di creare un pezzo di lavoro il più delle volte non pensa a come diventare uno scrittore e ottenere alte tasse. Alcune immagini emersero nella sua mente, la trama generale e il desiderio di mettere tutto fuori. In effetti, il libro (specialmente il primo) non è pianificato come programmato, il suo aspetto è come la nascita di un bambino, il che significa che l'inizio del processo creativo immediato è preceduto da una lunga realizzazione del piano, che a volte avviene impercettibilmente. In quel momento, quando il frutto del pensiero raggiunge una certa massa critica, la trama inizia a chiedere la carta. Sbrigati, comunque, non ne vale la pena. L'arte è impossibile senza le basi dell'abilità. I giovani scrittori iniziano, di regola, con piccole forme letterarie, cioè miniature e racconti. Solo avendo capito come scrivere storie, puoi passare a storie, romanzi e saghe.

Linea di storia

Una storia, una storia o un romanzo senza trama è la stessa di una canzone senza melodia. Oltre a lui, qualsiasi opera letteraria è peculiare dell'idea principale, cioè l'idea che l'autore vuole trasmettere al lettore. È come il ripieno della torta che il cuoco di talento cuoce. Questo è lo scheletro di una macchina complessa, nascosta sotto la pelle. Nella sua forma pura, la presentazione dell'idea principale difficilmente interesserà una vasta gamma di lettori, sarebbe troppo simile a una noiosa morale. Gli autori che sanno bene come scrivere un libro, sono in grado di dare alla loro idea principale una forma eccitante, intrigante e talvolta misteriosa, grazie alla quale attirano l'attenzione del lettore fino alla fine, lasciando spazio alla speculazione e alla fantasia. In questo approccio, c'è una garanzia che i personaggi vivranno una vita indipendente dopo aver letto il lavoro nella mente di molte persone.

Fare un piano

Non importa quanto sia semplice il piano, dovrebbe essere chiaro a tutti, e in particolare all'autore stesso. Per non allontanarsi dalla linea che gli scrittori professionisti chiamano trama, è molto importante fare un piano lungo il quale fluirebbero gli eventi della narrazione. Non si verificano sempre in ordine cronologico, le divisioni retrospettive sono una tecnica molto comune, ma l'autore deve scrivere tutto questo su un foglio di carta separato. Ci sono, naturalmente, delle eccezioni. Leo Tolstoy ha scritto alcuni dei suoi romanzi direttamente "dalla testa", senza un piano. Ma lui è un genio. Coloro che stanno solo pensando a come iniziare a scrivere libri non possono fare a meno di questo passo.

Come affascinare il lettore

Quindi, tutto è pronto. L'idea di base è stata formulata, un piano è stato elaborato, l'inchiostro in una penna stilografica è nascosto, una pila di carta è sul tavolo. Non fa male a una tazza di tè o caffè. È ora di iniziare. Ed ecco il problema: la prima linea non vuole prendere forma. Come iniziare a scrivere libri, se le prime parole di una piccola novella sono difficili da relazionarsi tra loro? Ecco la prima lezione. Il futuro lettore fin dall'inizio dovrebbe ricadere nel fascino dell'autore, altrimenti, molto probabilmente, lascerà il libro noioso. È necessario interessarlo immediatamente e sviluppare ulteriormente il successo.

In teoria, tutto è chiaro, ma in pratica? Non ci sono ricette pronte, ma vale la pena di imparare da scrittori esperti e venerabili. In primo luogo, l'inizio dovrebbe essere almeno un po 'insolito, incatenando quindi gli occhi del lettore alla carta. In secondo luogo, è molto importante che si possano trarre conclusioni univoche sul tempo degli eventi e sul genere del lavoro dall'inizio del testo. I detective iniziano in detective, e romanzi - romanticamente. E non puoi esagerare neanche. Se la storia criminale inizia immediatamente con una montagna di cadaveri e pozze di sangue, il lettore con buon gusto getterà un libro del genere, nella migliore delle ipotesi, sotto il divano, e nel peggiore dei casi, proprio nella spazzatura. Riguardo agli editori (e anche la loro opinione è molto importante) e inutile dire che il loro tempo è costoso, e se non vengono portati via dalle prime righe, allora il destino del manoscritto è risolto ed è deplorevole. Per ottenere un libro interessante, l'inizio deve essere tenace del lettore e il seguito deve essere forte.

Traccia colpi di scena

Un modo molto interessante di fare la trama è descritto in un classico americano. Una volta preso un pacchetto di pastelli e un rotolo di carta da parati non necessaria cominciò a disegnare linee che ogni tanto si intersecavano e divergevano. Ogni personaggio ha il suo colore. Se la matita si rompeva, l'eroe moriva. Tutta questa fantasia multilineare in seguito ha spinto l'autore a scrivere correttamente un libro e non a perdersi nella complessità delle collisioni della vita.

Il metodo grafico descritto non è conveniente per tutti, ma consente di trarre conclusioni importanti. Gli eventi in un romanzo, una storia o una storia interessanti si sviluppano rapidamente. Non esiste un modo migliore per addormentare il proprio lettore su come imporre una foto statica su di lui. Se non succede nulla, allora scrivi. Se il ritmo della presentazione supporta un alto livello di adrenalina nel sangue, allora sarà interessante leggere. In questo caso, non c'è differenza in gioco sul dramma della vita degli eschimesi dell'Alaska o della farsa francese semi-secolare.

Le esigenze moderne della trama implicano la partecipazione indispensabile dell'antagonista (personaggio negativo), il protagonista (eroe positivo) e il conflitto tra di loro. Tuttavia, il processo della lotta tra il bene e il male può essere servito in una forma rilassata, e l'allineamento delle forze è mostrato implicitamente. Questo è il business dell'autore, lui sa come scrivere correttamente un libro, e ha le sue idee su ciò che è buono.

La fine: la causa della corona

Il finale del lavoro è un momento cruciale. Quanto è abilmente registrato, dipende dal retrogusto, che metterà alla prova il lettore sofisticato. Il giovane scrittore deve sapere non solo come iniziare a scrivere libri, ma anche come completarli. Molto bene, se permane qualche ambiguità nel destino dei personaggi, dando al lettore il diritto di immaginare la loro vita dopo che la parte descritta della trama è giunta alla fine. È così interessante - vedere in un girello casuale o un amico di vecchia data l'eroe di un libro letto. Un finale di successo è più favorevole al successo commerciale del lavoro, ma se è giustamente tragico, anche questo non è male. Dopo tutto, a volte una vittoria morale è più importante di un chiaro trionfo di giustizia.

Formati, formati

La creatività letteraria moderna è in stretta collaborazione con l'attività editoriale. I formati dei libri nella comprensione corrente implicano non tanto le dimensioni geometriche delle pagine, quanto la natura del contenuto. Le considerazioni commerciali dettano le regole secondo le quali l'acquirente dovrebbe, al momento dell'acquisto, immaginare in modo abbastanza affidabile i beni per i quali paga i soldi. Implicitamente, questo imposta l'autore su come scrivere storie e come - storie. Allo stesso tempo, un novizio nelle sue attività creative spesso si sente molto più libero di altri scrittori che hanno già ottenuto il riconoscimento, i cui libri sono pubblicati in edizioni di massa. Questo spiega il fatto deplorevole che molti scrittori famosi non possono vantarsi della crescita della loro maestria e, ripetendosi a se stessi, creano opere che sono sempre più sbiadite. Spesso si dice che siano scritti, cioè hanno perso il loro talento. In realtà, sanno troppo bene cosa ci si aspetta da un autore popolare di una casa editrice, e anche dai lettori. "Lo stesso, solo nuovo" - qualcosa del genere.

memorie

Nonostante l'unificazione universale, nel nostro tempo ci sono una varietà di formati di libri. Oltre alla finzione, sono richieste sul mercato memorie, studi storici e raccolte di saggi su temi di attualità. Le memorie sono di grande interesse per i lettori. Come scrivere i ricordi delle celebrità, conoscono i loro numerosi referenti e assistenti, e più alto è il grado di un capo o comandante in pensione, più di loro. Un noto partecipante a eventi storici ha semplicemente bisogno di raccontare episodi del suo passato glorioso a un dittafono, mentre gli esperti letterati completano il resto. Un uomo di rango inferiore dovrà fare tutto questo lavoro in modo indipendente, ma i suoi ricordi potrebbero non essere meno interessanti. Innanzitutto, è probabile che manchino di impegno politico. In secondo luogo, la maggior parte dei lettori sono persone semplici, non capi, e le emozioni di un soldato o di un ufficiale inferiore sono molto più vicine a loro rispetto alle esperienze di un maresciallo.

E le regole sono le stesse: buona sillaba e materiale interessante. Quindi, se c'è qualcosa da ricordare, più audace per la causa!

Saggi e relazioni

Un ottimo modo per affinare la penna è meritatamente considerato giornalismo. Questo genere è uno dei più antichi tipi di letteratura. Il possesso di questi testimonia la presenza della cittadinanza, lo sguardo attento e la mente acuta (se l'autore sa come scrivere un saggio o feuilleton). Le regole generali relative all'integrità della trama, alla buona sillaba e ai temi interessanti restano in vigore qui, ma a loro si aggiungono requisiti aggiuntivi.

In primo luogo, il vero pubblicitario è preso solo per quegli argomenti con cui è familiare in prima persona. È richiesta esperienza di vita concreta. Se hai già deciso di descrivere la vita dei commercianti di mercato, allora, sii gentile, fai schifo dietro al bancone un giorno o due, e un mese è meglio. Il tema riguarda l'economia - padroneggiare la scienza (un'educazione specializzata superiore è benvenuta), e poi parlare delle differenze tra azioni e obbligazioni. Feuilleton è impossibile senza umorismo, altrimenti si tradurrà in una enumerazione a secco dei fenomeni negativi della nostra vita, che sono pochi da leggere i cacciatori. Tra le caratteristiche stilistiche, è necessario individuare l'abitudine di alcuni autori di utilizzare la parola "I". Un saggio è un genere speciale, coloro che decidono di soffermarsi su di esso, sostengono di essere oggettivamente coperti negli eventi. Per trarre conclusioni, l'autore fornisce saggiamente il lettore. Un'altra domanda è che le proprie convinzioni possono essere espresse velate, e quanto più è sottile, tanto meglio. Qui scrivere agitazione - un genere completamente diverso. Qui non sono necessari suggerimenti.

In generale, i pubblicisti più dotati meritano la pubblicazione di collezioni, tra cui le satire di maggior successo, i saggi e i saggi. A volte queste opere si accumulano nel corso degli anni e, se sono scritte ad alto livello, non perdono la loro rilevanza anche dopo decenni.

Autori novizi di generi moderni

I libri russi dell'ultimo decennio per molti aspetti ricordano le opere di autori stranieri (principalmente di lingua inglese). I caratteri hanno nomi insoliti derivati ​​da parole prese in prestito dal corso scolastico di una lingua straniera, o le loro radici slave sono dotate di terminazioni della stessa origine. Le trame di libri scritti nello stile di fantasia sono un classico schema hollywoodiano, secondo il quale i "bravi ragazzi" combattono contro i "cattivi" e senza pietà il bene spesso supera le forze del male. Tuttavia, questo non è nuovo. Secondo la tradizione europea, anche le fiabe per bambini sono piene di scene di esecuzioni di streghe e altri spiriti maligni, segnando la vittoria della luce sulle tenebre. Il genere è molto popolare tra i rappresentanti delle nuove generazioni, sembra a loro che in tutte le creature insolite che abitano le pagine di questi libri, c'è qualcosa di insolito, originale e originale. In cosa segreto del successo? Come scrivere fantasy per renderlo interessante?

La risposta sembra abbastanza semplice. Qualunque cosa l'autore parli: draghi fantastici, goblin, insetti intelligenti o persino rappresentanti del mondo non materiale - descrive ancora la relazione tra creature che hanno tutti i segni di una personalità umanoide. In altre parole, indipendentemente dalla ricchezza dei nomi dei personaggi e dall'inusualità del loro aspetto esteriore, stiamo parlando di persone. Inoltre, se l'autore del libro proviene, per esempio, dagli Stati Uniti, gli eroi del suo libro sono simili agli americani. Bene, se viene dalla Russia, è chiaro chi sono.

Tale osservazione non toglie nulla ai meriti del genere fantasy. Al contrario, la presenza di abilità straordinarie a volte rende possibile esprimere più chiaramente il desiderio di bene, e il male superpotente è più difficile da sconfiggere. E lascia che la forma di presentazione sia molto specifica, a patto che sia vicina al lettore giovane (o meno), che, purtroppo, può essere visto sempre meno con un libro tra le mani. È brutto che l'autore, affascinato dalle tecniche esotiche e cercando di scrivere "cool", dimentichi del proprio super compito e dell'obiettivo di tutta l'arte - migliorare costantemente la "razza" umana. È difficile, ea volte sembra che gli sforzi siano infruttuosi, ma cercare di farlo è necessario.