Igor Stravinsky: fatti dalla biografia del grande compositore

Igor Stravinsky nacque il 06/05/1882 (secondo Art. Art.) A Oranienbaum (ora Lomonosov) vicino a San Pietroburgo, e morì il 6 aprile 1971 a New York. Stravinsky - un compositore di origine russa, il cui lavoro ha avuto un impatto rivoluzionario sull'ambiente musicale immediatamente prima e dopo la prima guerra mondiale. I suoi scritti rimasero il punto di riferimento del modernismo per gran parte della sua lunga vita creativa.

Igor Stravinsky: una breve biografia del primo periodo

Il padre del compositore era uno dei principali contrabbassi russi dell'epoca, e il mix di musica, teatro e letteratura nella famiglia ha avuto un'influenza indiscussa su Igor. Tuttavia, le sue abilità non erano immediatamente evidenti. Da bambino, ha preso lezioni di piano e teoria musicale. Ma poi Stravinsky ha studiato legge e filosofia all'Università di San Pietroburgo (si è laureato nel 1905) e solo gradualmente ha realizzato la sua vocazione. Nel 1902, ha mostrato alcune delle sue prime opere al compositore Rimsky-Korsakov, il cui figlio Vladimir ha studiato anche alla Facoltà di Giurisprudenza. Rimase abbastanza impressionato da accettare di prendere Stravinsky come suo allievo, allo stesso tempo gli consigliava di non entrare nel conservatorio per la normale formazione accademica.

Rimskij-Korsakov insegnò principalmente l'orchestrazione di Igor e recitò come collega mentore, discutendo di ciascuna delle sue nuove opere. Ha anche usato la sua influenza in modo che la musica dello studente fosse eseguita. Diverse opere studentesche di Stravinsky sono state eseguite negli incontri settimanali di classe Rimsky-Korsakov, e le sue due opere per orchestra, la Sinfonia in mi bemolle maggiore e il ciclo di canzoni basato sulle parole di Faun e Cowgirl di Alexander Pushkin, sono state suonate dall'orchestra di corte nell'anno della sua morte dell'insegnante (1908) . Nel febbraio 1909, il breve ma geniale Scherzo orchestrale fu rappresentato a San Pietroburgo. Al concerto ha partecipato l'impresario Sergei Dyagilev, rimasto così impressionato dalle prospettive del compositore Stravinskij che ha rapidamente ordinato accordi orchestrali per il balletto russo a Parigi.

Igor Stravinsky: biografia del compositore, anni giovani

Entro la stagione 1910, l'impresario si rivolse di nuovo al compositore, questa volta per creare l'accompagnamento musicale per il nuovo balletto The Firebird. La prima del balletto si è svolta a Parigi il 06/06/1910 e il suo travolgente successo ha glorificato Stravinsky come uno dei rappresentanti più dotati della più giovane generazione di compositori. Il lavoro ha mostrato quanto appresero appieno la tavolozza orchestrale e il brillante romanticismo della sua insegnante. Il Firebird fu l'inizio di una serie di fruttuosa collaborazione tra la compagnia di Stravinskij e Dyagilev. L'anno successivo, la stagione russa si aprì il 13 giugno con il balletto Petrushka con Vatslav Nizhinsky nel ruolo principale e la colonna sonora di un compositore di talento. Nel frattempo, decise di scrivere una sorta di rituale pagano sinfonico chiamato "Il grande sacrificio".

L'opera, che è stata scritta da Igor Stravinsky, "Sacred Spring", ha visto la luce nel teatro Champs Elysees 29/03/1913, e provocò uno dei più famosi disordini nella storia del teatro. Perturbato dalla danza insolita di Nijinsky, coreografia multivalore, musica creativa e audace, il pubblico applaudiva, protestava e discuteva tra loro durante la performance, creando un tale ronzio che i ballerini non sentivano l'orchestra. Questa composizione originale, con i suoi ritmi distorti e audace e dissonanza irrisolta, divenne una pietra miliare del modernismo. Da quel momento in poi, Igor Stravinsky divenne noto come il compositore di La primavera sacra e un modernista distruttivo. Ma lui stesso si è già allontanato da queste delizie post-romantiche e gli eventi mondiali dei prossimi anni hanno solo accelerato questo processo.

Emigrazione volontaria

I successi di Stravinsky a Parigi lo portarono a lasciare San Pietroburgo. Nel 1906, sposò sua cugina Ekaterina Nosenko e, dopo la prima di "L'uccello di fuoco" nel 1910, lei e i suoi due figli si trasferirono in Francia. L'inizio della guerra nel 1914 colpì gravemente le "Stagioni russe" nell'Europa occidentale, e Stravinsky non poteva più fare affidamento su questa compagnia come cliente permanente delle sue nuove composizioni. La guerra lo spinse anche a trasferirsi in Svizzera, dove lui e la sua famiglia trascorrevano regolarmente i mesi invernali, e fu lì che trascorse la maggior parte della guerra. La rivoluzione d'ottobre del 1917 in Russia privò definitivamente Stravinskij delle speranze di tornare nella sua terra natale.

Periodo russo

Nel 1914, il compositore Igor Stravinsky stava già creando una musica più discreta e ascetica, sebbene non meno ritmata. Negli anni seguenti, il suo lavoro fu riempito con brevi lavori strumentali e vocali basati su canzoni e fiabe popolari russe, nonché su ragtime e altri stili di pop e dance occidentali. Ha ampliato alcuni di questi esperimenti al livello delle produzioni teatrali su larga scala.

Stravinsky iniziò a creare la balletto-cantata "svedese" nel 1914, ma completata solo nel 1923, dopo diversi anni di incertezza riguardo alla sua strumentazione, basata sulle canzoni di nozze del villaggio della Russia. La pantomima ciclistica nel cortile "Renard" (1916) è stata scritta sulla base di racconti popolari, mentre "The Soldier's History" (1918), mescolando discorso, mimica e danza accompagnato da sette strumenti, incorpora ecletticamente ragtime, tango e altri musical moderni linguaggio in una sequenza di movimenti strumentali particolarmente audaci.

Dopo la prima guerra mondiale, lo stile russo di Stravinsky iniziò a svanire, ma produsse un altro capolavoro: la Symphony for Winds (1920).

Trasformazione dello stile

Le prime opere mature di Igor Stravinsky - da "The Sacred Spring" nel 1913 a "The Symphony for Wind" nel 1920 - usano un linguaggio tonale basato su fonti russe e sono caratterizzate da sensazioni molto complesse dovute al metro irregolare e alla sincope e alla padronanza brillante dell'orchestrazione. Ma l'espulsione volontaria dalla Russia spinse il compositore a riconsiderare la sua posizione estetica, e come risultato, un cambiamento importante avvenne nel suo lavoro: abbandonò il colore nazionale del suo stile giovanile e passò al neoclassicismo.

Le opere dei prossimi 30 anni sono respinte, di regola, dall'antica musica europea di un particolare compositore, barocco o qualche altro stile storico, al fine di interpretarle a modo loro e non convenzionale, che tuttavia richiedeva le più recenti conoscenze prese in prestito da Stravinskij per influenzare maggiormente gli ascoltatori. materiale.

Il periodo del neoclassicismo

Il compositore lasciò la Svizzera nel 1920 e visse in Francia fino al 1939, trascorrendo molto tempo a Parigi. Prese la cittadinanza francese nel 1934. Avendo perso la sua proprietà in Russia durante la rivoluzione, Stravinsky fu costretto a guadagnarsi da vivere come interprete, e molte opere scritte da lui nel 1920-1930 erano destinate al suo uso come pianista e direttore d'orchestra. Le sue opere strumentali dei primi anni '20. include The Octet for Winds (1923), Sonata for Piano (1924), Concerto for Piano and Winds (1924) e Serenade for Piano (1925). Questi lavori sono uniti da un approccio neoclassico allo stile con un rigore consapevole di linee e texture. Anche se la raffinatezza asciutta di questo approccio è attenuata in lavori strumentali successivi come Concerto per violino e orchestra in re maggiore (1931), Concerto per 2 pianoforti solisti (1932-1935) e Concerto per violino in Mi bemolle per 16 ottoni. (1938), rimase un certo vuoto freddo.

Appello alla religione

Nel 1926, Igor Stravinsky sperimentò una trasformazione spirituale, che ebbe un impatto significativo sul suo palcoscenico e sulla sua musica vocale. La tensione religiosa può essere trovata in opere importanti come l'opera oratorio "Re Edipo" (1927) con un libretto in latino, la cantata "La sinfonia dei Salmi" (1930), un'opera apertamente religiosa basata su testi biblici. Motivi religiosi compaiono anche nei balletti Persefone (1934) e Apollo Musaget (1928). Durante questo periodo, i motivi nazionali tornarono periodicamente all'opera di Stravinsky: il balletto Kiss of the Fairies (1928) era basato sulla musica di Čajkovskij e la Sinfonia dei Salmi, nonostante il latino, si basa sull'austerità del canto ortodosso.

Lavoro e tragedia personale

Alla fine della guerra, le connessioni del compositore con Dyagilev e le Stagioni russe furono riprese, ma a un livello molto più basso. Pulcinella (1920) è l'unico balletto di Igor Stravinsky, che l'imprenditore ha ordinato in questo periodo. Apollo Musaget, l'ultimo balletto del compositore, messo in scena da Dygilev, è stato rilasciato nel 1928, un anno prima della morte dell'imprenditore e il crollo della sua troupe.

Nel 1936, Stravinsky scrisse la sua autobiografia. Tuttavia, come con le sei versioni successive, scritto in collaborazione con Robert Kraft, un giovane direttore d'orchestra americano e scienziato che ha lavorato con lui dal 1948, non puoi fidarti completamente di ciò.

Nel 1938, la figlia maggiore di Stravinsky morì di tubercolosi. Seguì la morte di sua moglie e sua madre nel 1939, pochi mesi prima dello scoppio della seconda guerra mondiale.

Sposarsi e trasferirsi negli Stati Uniti

All'inizio del 1940, sposò Vera de Bosse, che aveva conosciuto per molti anni. Nell'autunno del 1939, Stravinsky visitò gli Stati Uniti per tenere conferenze su Charles Eliot Norton alla Harvard University (pubblicato nel 1942 con il titolo "The Poetics of Music"), e nel 1940 si trasferì con la sua nuova moglie a Hollywood (California) . Hanno ricevuto la cittadinanza americana nel 1945.

Creatività negli Stati Uniti

Durante la seconda guerra mondiale, Igor Stravinsky compose due importanti lavori: "Symphony in C" (1938-1940) e "Symphony in 3 movements" (1942-1945). Il primo rappresenta il neoclassicismo nella forma sinfonica e il secondo combina con successo gli elementi di un concerto con quest'ultimo. Dal 1948 al 1951, Stravinsky ha lavorato alla sua unica opera, Le avventure di Rogue, una composizione neoclassica basata su una serie di incisioni morali del XVIII secolo dell'artista inglese William Hogarth. Questa è una stilizzazione parodia-seria della grande opera della fine del 18 ° secolo, ma tuttavia dotata dello splendore, dell'intelligenza e della raffinatezza peculiari dell'autore.

Periodo di serie

Il successo di queste ultime composizioni nasconde la crisi creativa della musica che Igor Stravinsky stava attraversando. La sua biografia era sulla soglia di un nuovo periodo segnato dalla creazione di opere notevoli. Dopo la seconda guerra mondiale, le avanguardie apparvero in Europa, rifiutando il neoclassicismo e dichiarando l'impegno nella tecnica seriale da 12 tonnellate dei compositori viennesi come Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton von Webern. Questa musica è basata sulla ripetizione della sequenza di suoni in un ordine arbitrario, ma fisso, senza riguardo al tono tradizionale.

Secondo Kraft, che visitò la casa di Stravinsky nel 1948 e rimase suo amico intimo fino alla sua morte, la consapevolezza di essere idealmente esaurito immerse il compositore in un'importante depressione creativa, dalla quale, con l'aiuto di Kraft, entrò nella fase della tecnologia seriale in modo puramente individuale i suoi modi. Una serie di opere caute e sperimentali ("Cantata", "Septet", "In memoria di Dylan Thomas") sono state seguite da capolavori ibridi: il balletto "Agon" (1957) e il coro Canticum sacrum (1955), che sono solo parzialmente atonali. Questo, a sua volta, portò all'opera corale di Threni (1958), dedicata al libro biblico "Lamentations of Jeremiah", in cui il rigoroso metodo di composizione a 12 toni viene applicato al canto monotono, che ricorda le prime opere corali di Igor Stravinsky come "Little wedlock" e Sinfonia dei Salmi.

In Movements for Piano and Orchestra (1959) e Orchestral Variations (1964), si spinge ancora oltre in modo squisito, perseguendo varie tecniche arcane di serie a sostegno di musica intensa ed economica con una fragilità brillante e brillante. Le opere atonali di Stravinsky, di regola, sono molto più corte delle sue opere tonali, ma hanno un contenuto musicale più denso.

Anni recenti

Il lavoro creativo su vasta scala è continuato fino al 1966, nonostante l'ictus, che nel 1956 sofferto Igor Stravinsky. La biografia del compositore è stata contrassegnata dalla creazione della sua ultima opera principale, Requiem Canticles (1966), un adattamento profondamente commovente delle moderne tecniche seriali da un angolo di visione creativa personale profondamente radicato nel passato russo. Questo lavoro è stato la prova della straordinaria energia creativa di Stravinsky, che aveva già 84 anni.

Compositore al cinema

Al Festival di Cannes del 2009, è stato proiettato il film "Coco Chanel e Igor Stravinsky" di Jan Kunen. Secondo la trama, lo stilista francese ha incontrato il compositore alla scandalosa premiere di "The Holy Spring". Coco Chanel Igor Stravinsky ha impressionato sia personalmente che con la sua musica.

Sette anni dopo, si sono incontrati di nuovo. Nonostante i suoi affari siano cresciuti, ha pianto la morte del suo amato Boya Kapel. Chanel ha invitato il compositore e la sua famiglia a vivere nella sua villa vicino a Parigi. Igor Stravinsky e Koko si innamorarono. Il rapporto tra amanti e moglie legittima sta scaldando. Come risultato, la francese, insieme al profumiere Ernest Bo, crea il suo famoso profumo "Chanel No. 5", e il compositore inizia a creare in uno stile nuovo e più libero. Riscrive la "Primavera sacra", che questa volta attende il trionfo artistico e l'accettazione universale.