Jacopo Tintoretto - dipinti: L'ultima cena, Il giudizio universale, Judith, L'adorazione del vitello d'oro. Artista rinascimentale

Jacopo Tintoretto è un maestro della scuola veneziana di pittura del Rinascimento, che ha fatto una scoperta straordinaria per il suo pubblico nell'aspetto di utilizzare le opere con la luce per ottenere l'effetto emotivo-figurativo necessario nelle opere artistiche. Può essere definito il precursore di artisti. stile barocco secondo l'intensità e la dinamica dell'immagine. Nel 2018, tutti gli ammiratori della creatività di Tintoretto celebreranno una data rotonda, il cinquecentesimo anniversario della nascita del pittore.

Inizio: artista rinascimentale

Tintoretto è originario di Venezia. Suo padre, Robusti, era un artigiano (scarpe dipinte). Alla nascita, diede a suo figlio il nome Jacopo. Il soprannome con cui Jacopo Robusti è conosciuto nella storia dell'arte è letteralmente e significa "piccolo tintore". Ottenne questo soprannome, probabilmente per il fatto che fin da piccolo aiutava i pittori nel loro lavoro, e amava anche dipingere con il carbone e le pitture di papà sui muri delle case. Chiamò il suo primo vero maestro, Tiziano, così come Leonardo da Vinci e Michelangelo, che onorò come ideale dell'artista, come i suoi maestri.

L'artista ha eseguito i primi lavori indipendenti su temi mitologici. A 21 anni, Jacopo divenne il proprietario di un laboratorio d'arte e, come senior, ricevette gli ordini più vantaggiosi. Tra questi - la famosa tela Tintoretto "L'ultima cena".

L'ultima cena: prima descrizione della versione

A questa trama popolare con artisti Tintoretto creò due tele in diversi periodi di sviluppo della sua abilità: all'inizio del sentiero e più vicino alla sua fine. Passarono 45 anni tra la loro scrittura. Esiste anche una versione intermedia, datata 1579-1581, cioè 34 anni dopo il primo e 11 anni prima dell'ultimo. Il confronto di questi dipinti offre l'opportunità di vedere il processo di formazione della scrittura creativa dell'artista.

La prima versione della foto Tintoretto ha molte caratteristiche adottate dai classici del Rinascimento. Il luogo in cui si svolge la trama della frazione di pane di Gesù Cristo alla presenza di 12 apostoli non è come un palazzo, come molti pittori, e in generale c'è poco da vedere. Con difficoltà sullo sfondo, possiamo distinguere finestre più alte dell'altezza di una persona, partendo dal pavimento e formando un arcade di archi semicircolari dietro la schiena di Gesù. Al centro di una stanza povera, il cui pavimento è pavimentato con lastre di pietra quadrate, si trova un tavolo rettangolare piuttosto corto, coperto da una tovaglia candida. Gli apostoli e Gesù Cristo sono seduti su sgabelli di legno attorno alla tavola (alcuni discepoli sono in piedi vicino agli sgabelli). Gesù è girato per affrontare lo spettatore. La maggior parte degli apostoli è di profilo. Tre di loro sono rivolti verso la parte posteriore delle loro teste, e uno di loro è vestito con abiti neri ed è separato dagli altri da sgabelli vuoti. Si può presumere che Giuda Iscariota chi in futuro tradirà il suo Maestro. Su entrambi i lati dell'immagine in primo piano ci sono giovani donne vestite con abiti bianchi come la neve. Uno di loro è accompagnato da bambini piccoli e un cane nero seduto tranquillamente sul pavimento. La scena poteva perfettamente corrispondere alla trama di tutti i giorni, solo aloni scarsamente illuminati attorno ai capi e agli apostoli di Gesù ricordano il vero evento. Tutti i personaggi sono nella zona di luce. Gesù Cristo non ha ancora rotto il pane, e perfino non l'ha preso - prima che si trovi in ​​un piatto pieno. Conduce una conversazione con i suoi studenti.

La seconda versione dell'immagine

Questo "Ultima cena" Tintoretto è più schierato in verticale, ei personaggi sembrano spinti dall'osservatore. Al bordo inferiore della foto, le scale stanno scendendo, su cui siede la ragazza, e accanto alla sua chitarra giace e c'è un fascio di strada, un uomo è sdraiato. Tra loro si erge, appoggiando le zampe anteriori sul gradino, il cane. Guarda verso le persone sedute al lungo tavolo. Forse una ragazza, un uomo e un cane viaggiano insieme e guadagnano soldi con un pezzo di pane con la musica. Ogni contemplatore questo evento Diventa come se fosse un partecipante grazie alla composizione "aperta". E sebbene ci siano cibo e bevande sui gradini accanto alla donna e all'uomo, il cane è appassionato degli ospiti.

Il posto dove si svolge il pasto è più simile a una zucchina o una taverna. Il pavimento, come nella prima versione, è costituito da lastre quadrate di due colori. Il tavolo è coperto da una tovaglia, ma non è più bianco come la neve, ma piuttosto grigiastro. Lui è basso, e quelli seduti sono seduti su sgabelli girati di lato. Alla fine del tavolo sulle ginocchia con vestiti rossastri - Gesù Cristo. Lui, in contrasto con la tela precedente, ha girato a metà profilo.

Sul lato sinistro del tavolo, una terza persona siede in abiti bianchi, segnati nella zona delle scapole con macchie rosate, e un mantello nero abbassato. È l'unico a voltare le spalle allo spettatore. Apparentemente, questo è Giuda. Gesù tiene già il pane nella sua mano sinistra, ma continua a condurre la conversazione.

Il tavolo non si concentra più sul centro dell'immagine, si trova diagonalmente da sinistra in basso al centro del lato destro della tela. È, per così dire, un po 'al lato, modestamente e in isolamento, formando un mondo separato di Gesù e dei suoi discepoli.

Sullo sfondo del dipinto del Tintoretto, vediamo dei gradini che conducono alla terrazza interna della taverna, dove le pareti sono decorate con quadri colorati, le persone sono intelligenti. Sono sulla scala sociale più in alto rispetto ad altri. E le scale tra i piani di livello possono essere considerate come un simbolo della divisione sociale della società.

A differenza della prima opzione, questa tela ha più routine quotidiana, dinamica e una componente realistica. Ma il sapore è molto più sobrio, significativo e silenzioso. In questo caso, Tintoretto continua a migliorare il lavoro sull'uso della luce per creare un accento emotivo e semantico. E la porta illuminata sullo sfondo può essere interpretata come una via d'uscita dalla situazione imminente. Ma cosa succederà se ne uscirai?

Ultima versione

L'ultima versione del dipinto Tintoretto è molto lontana dalla prima e molto più vicina alla pittura barocca. Con tutto il monocromo dei colori, l'artista usa i simboli dei colori e gli accenti leggeri assumono un significato speciale, creando contrasti e un'atmosfera di carattere mistico.

L'evento viene mostrato dall'autore come pasto familiare in una taverna, dove tutti i personaggi, sia principali che secondari, sono inclusi nell'azione attiva. Tintoretto raggiunge una tensione e un dinamismo particolari attraverso angoli e posture insoliti per l'epoca.

Un tavolo coperto da un panno bianco funge da linea divisoria della tela in due zone, separando la vana vita mondana dal mondo di Gesù e dagli apostoli. La luce evidenzia la parte in cui si trovano i principali personaggi biblici. Gesù non è a capo della tavola, ma tra i suoi discepoli. Ha già rotto il pane e lo distribuisce agli apostoli. Più vicino allo spettatore, proprio al bordo del tavolo, c'è Giuda, vestito con un mantello nero. Nessuno degli apostoli comunica con lui, ma il cittadino gli sussurra qualcosa all'orecchio.

Dall'alto, sotto un pesante soffitto piatto, ci sono personaggi con le ali: o angeli, o demoni. Ma sono chiaramente divisi in due gruppi in base alle zone. Alcuni sono più spettrali, altri sono rappresentati in modo più materiale. Tutto ciò che accade sotto il soffitto aggiunge foschia mistica al lavoro.

Tintoretto ritrattista

I ritratti creati da Tintoretto sono molto psicologici. L'autore è attratto da ogni personaggio non è esterno, ma contenuto interno. Il maestro sceglie la forma di un ritratto di generazione. Allo stesso tempo quasi esclude gli attributi - come mezzo di espressione artistica lui non ha bisogno di loro. Nei ritratti, l'artista si allontana dall'uso di angolazioni e pose dinamiche. Tutti i suoi personaggi sono come statue - immobili immobili su una tela. Ma parlano anche queste pose in Tintoretto. Ad esempio, la nobiltà e la dignità di Alviz Cornaro, o la lungimiranza e la saggezza del doge veneziano Lorenzo Soranzo. Il pittore prestò particolare attenzione ai ritratti degli anziani che erano saggi di vita. Le immagini stesse sono semplici e concise, i colori sono avari e non distraggono dalla percezione dell'individuo. C'è anche un autoritratto nella sua collezione, in cui un ovale luminoso di una persona profonda e delicata, che ha visto molto nella vita, emerge dallo sfondo scuro.

Caratteristica della creatività

I primi lavori di Tintoretto avevano già uno stile classico, ma in seguito l'artista ha trovato la sua strada nella pittura, molto diversa da quella tradizionale. Per i suoi lavori sono caratterizzati da:

• ampia macchia;
• angoli stimolanti;
• alto orizzonte;
• ricco schema di linee;
• colorazione discreta;
• immagini chiare e traslucide sullo sfondo;
• usando una rete di pennelli chiari per creare un piano lontano;
• linee spesse e ruvide;
• accenti leggeri;
• alta dinamica ed energia;
• uso di impressioni e immagini del lato domestico della vita.

"Il miracolo di San Marco"

Questa tela può essere giustamente definita il primo capolavoro dell'opera di Tintoretto. L'essenza della storia non è nuova: lo schiavo cristiano viene gettato da una folla di pagani a terra e viene sconfitto da essa. Si aspetta una pena terribile. Ma all'improvviso San Marco discende dal cielo e compie un miracolo: il corpo del cristiano diventa così forte che tutti i colpi rimbalzano su di lui, e il traino e le spade si spezzano. Vediamo lo sconcerto di persone che hanno visto questo miracolo. A poco a poco, la folla inizia a correre dalla piazza.

L'autore usa tecniche che diventeranno in seguito il "biglietto da visita" del suo lavoro: la dinamica delle pose e degli angoli. A causa loro, la storia scorre e l'attenzione del pubblico, la divisione del campo dell'immagine in zone e l'evidenziazione di punti importanti, personaggi e oggetti dagli accenti semantici sono diretti. La figura più dinamica di questa immagine, non ancora priva dei tradizionali mezzi di espressione artistica del Rinascimento, è San Marco, il santo patrono di Venezia. Con l'aiuto di pose dalla folla, l'attenzione dello spettatore viene attratta dal centro della tela, per poi spostarsi gradualmente verso i punti luminosi che formano vuoti nella folla che scorre gradualmente. Lo schema cromatico brillante della composizione dei corpi umani in primo piano si distingue ancora di più con l'ausilio del contrasto: sullo sfondo vediamo il paesaggio illuminato dal sole, realizzato in toni molto luminosi e puliti.

"Battaglia dell'Arcangelo Michele con Satana"

I dipinti del Tintoretto sono un mondo speciale, diverso dal mondo dei titani del Rinascimento. Il suo lavoro - un vortice continuo, idromassaggio, furia! Sembra che in qualsiasi momento tutto ciò che viene mostrato cambierà al di là del riconoscimento. Particolarmente interessante a questo riguardo è il dipinto "La battaglia dell'Arcangelo Michele con Satana". L'ospite celeste si precipita rapidamente, e ora i mostri infernali volano giù nell'abisso. Gli angeli caduti stanno cadendo con loro. E ancora, il metodo preferito per dividere la tela in zone: una lancia veloce, che spacca la prole satanica, divide il quadro in diagonale: in una parte - Madonna e il piccolo Gesù guardano dal cielo alla battaglia, appoggiandosi alla falce della luna invertita e sprofondando in una nuvola bianca con l'altra . La stessa diagonale è duplicata dai raggi luminosi che emanano dalle mani di Dio Padre. Si è alzato sopra tutto e semplicemente benedice l'arcangelo Michele per la battaglia, ma aiuta attivamente il suo risultato. Ancora una volta, Tintoretto combina nella sua tecnica la materialità delle immagini e la luce spettrale.

"La caduta di Adamo ed Eva"

Questa è una delle prime opere di Tintoretto. La trama si basa su un mito dell'Antico Testamento su come Adamo ed Eva non ascoltarono Dio, ma ascoltò le esortazioni del Diavolo sotto forma di Serpente e assaggiò il frutto proibito, per il quale furono espulsi dal Paradiso sulla Terra e puniti con malattie, morte, fame, bisogno di cibo e nutrire la famiglia (Adamo) e dare alla luce in preda ai bambini (Eva). Tintoretto ritrae il momento in cui Eva, che aveva assaggiato il frutto, convince Adam a provarlo. L'immagine è fatta nelle migliori tradizioni del Rinascimento. In esso vengono utilizzate linee fluide e fluide, le dinamiche peculiari dell'artista sono quasi assenti, ma lo speciale possesso di luce satura il pastello paesaggio monotono con una luce calda e morbida, come se si diffondesse su tutta la grazia di Dio.

"Judith"

Per creare un'opera straordinaria "Judith" Tintoretto ha usato una storia non meno popolare dell'ultima cena. Il nome completo dell'immagine corrisponde al nome della leggenda biblica: "Giuditta e Oloferne". Questa storia parla del comandante del re babilonese Nabucodonosor Holoferne, ucciso da una vedova israeliana di nome Judith. Così ha cercato di salvare la sua patria e la sua gente. Nella variante Tintoretto, vediamo quella parte della trama in cui Judith e la sua cameriera porteranno via la testa mozza di Oloferne. In questa immagine è ancora fortemente influenzata dalle tradizioni della pittura rinascimentale.

La trama dei tessuti è scritta in modo molto materiale, viene utilizzata una colorazione saturi e succosa. E la figura di Judith, inclinata di lato, è un asse obliquo, dividendo il piano della tela in due parti. La parte sinistra (relativa alla tela) sembra relativamente tranquilla, perché lo spettatore non mostra il punto di taglio della testa. Il corpo di Oloferne si trova in modo tale che sembra che dorma pacificamente con la testa rovesciata, e Judith copre il dormiente. La seconda parte dell'immagine è dinamica e intensa: l'autore utilizza l'ombreggiatura e un sacco di punti neri per creare l'effetto desiderato. La figura drammatica è anche aggiunta dalla figura fortemente contorta di una cameriera che nasconde la testa di Holofernes dietro la sua schiena tra le pieghe dei suoi vestiti.

Ordini della Chiesa

Si tratta del dipinto "L'adorazione del vitello d'oro", scritto per la chiesa di Santa Maria del Orto. Si trova a sinistra del pezzo centrale, fatto a forma di arco semicircolare, e trasmette il contenuto della leggenda dell'Antico Testamento su come gli ebrei fuggiti dall'Egitto e vagavano nel deserto alla ricerca della Terra Promessa persero fede in Dio e iniziarono a adorare idoli pagani, uno dei quali era un toro fatto d'oro. Non negare solo colui che li guidò attraverso il deserto - Mosè. Fu lui a trasmettere al suo popolo le tavole di Dio, dove furono scolpiti i comandamenti, secondo cui le persone dovevano vivere.

Convenzionalmente, l'immagine è divisa in due parti: una più grande in basso, evidenziata dall'ombreggiatura e una più chiara. In fondo sono tutti quelli che sono impantanati nei peccati e nelle eresie. In alto - l'illuminato Mosè e quelli che lo seguivano. L'asse verticale, lungo il quale si svolge la divisione e il posizionamento dei personaggi, è il monte Sinai. Orizzontale - nuvole scure e tende da sole sopra le teste dei peccatori. L'immagine è piena di movimento attivo e piena di personaggi, che è caratteristica del pennello del pittore.

"Giudizio finale"

Il lavoro di un certo numero di biblici, continuando nel suo lavoro la storia dell'esistenza del mondo. Il suo "Giudizio Universale" Tintoretto, come la foto sopra citata, scrisse per l'altare della chiesa di Santa Maria del Orto. Trova il prodotto sulla destra.

Una tela multi-figurata, realizzata come la precedente, in una gamma marrone-ocra con macchie di colore, aiuta ad attirare e spostare lo sguardo dello spettatore nella logica dell'autore. Ovviamente, ci sono cinque livelli orizzontali in esso: dal basso verso l'alto - dal buio alla luce. Al piano di sopra sulla nuvola c'è la Deesis: al centro c'è Gesù Cristo, alla sua destra c'è la Vergine Maria, a sinistra c'è Giovanni il Battista. Giudicano le persone, distribuendole secondo le loro azioni in certe parti dell'Inferno. Un po 'simile ai "cerchi" di Dante. Proprio sotto - l'esercito angelico ha emesso il verdetto.

"Danae"

Un altro capolavoro dalla creatività mitologica del maestro - la tela "Danae". Tintoretto ha basato il lavoro sul mito della figlia del re Argo, il cui figlio, secondo la predizione dell'oracolo, doveva uccidere suo nonno. Il re non osò uccidere sua figlia, ma lo murò lontano dagli occhi umani in modo che non potesse avere figli. Danae si dedicò a Zeus. La scelse come sua moglie e sotto forma di pioggia dorata scese alla sua amata. Da questa unione, Danae nacque Perseo, il cui disco nelle competizioni sportive colpì accidentalmente la testa del nonno e lo uccise. Quindi la previsione dell'oracolo si è avverata. Tintoretto ha scelto quel passaggio del mito, dove Zeus sotto forma di pioggia dorata arriva a Danae.

"L'origine della Via Lattea"

Il dipinto, che è considerato una delle opere stellari del maestro tra tutte le opere di contenuto mitologico. La sua trama è legata al mito di Zeus, che ha voluto donare a suo figlio da una donna terrena, Ercole, l'immortalità. Per questo gli diede latte dal seno di una dea imperiosa, temporaneamente addormentato da lui. Dalle goccioline rovesciate nel cielo, si formò la Via Lattea. La composizione, creata da Tintoretto, è molto elegante e realizzata in colori succosi e allo stesso tempo puliti e delicati. Oltre ai principali partecipanti alla trama, sulla tela, vediamo un gran numero di personaggi minori. Ma sono secondarie solo in apparenza, ma in realtà tutti gli elementi e gli eroi del dipinto sono immagini allegoriche che rivelano il significato nascosto dell'opera. Nel costruire la composizione, il maestro usa la sua caratteristica divisione della tela in zone - in questo caso, come in Giuditta e Oloferne, l'asse inclinato è la figura che dorme sul letto celeste di Era.

Così, il lavoro di Tintoretto era il confine tra il Rinascimento e l'era dei tempi moderni nella pittura italiana.