Konstantin Korovin: biografia, opere d'arte

Grande russo artista Korovin Konstantin Alekseevich ha percepito vividamente e festosamente la vita. Riflette sulle sue tele le prime impressioni di ciò che vide, per questo sono così fresche, la loro colorazione è per lo più leggera. Con aria e sorpresa davanti alla bellezza del mondo, Konstantin Korovin riempì le opere che scrisse nel Nord, in Europa, a Parigi, nel sud russo. Tutto ciò su cui K. Korovin ha lavorato è pieno dello spirito di trasfigurazione.

Infanzia e gioventù

Konstantin Korovin è nato in una famiglia di vecchi credenti nel 1861. Suo nonno fu cacciato dai contadini nel proprietario di un autista. L'infanzia del ragazzo e di suo fratello Sergey è stata spesa a Mosca in abbondanza. Il pittoresco nonno poteva sedersi, coperto da una pelle di pecora, in una sala stile impero e ascoltare Bach. Padre, investendo nella costruzione della ferrovia, è andato in bancarotta. La famiglia di Mosca si trasferì a Mytishchi. La madre, una nobildonna istruita, non poteva permettere ai bambini di rimanere senza istruzione. Dal momento che entrambi avevano inclinazioni artistiche, entrarono alla Scuola di Pittura di Mosca uno per uno.

Anni di studio (1875-1886)

All'età di quattordici anni, Konstantin Korovin aprì le porte del dipartimento di architettura e un anno dopo si trasferì al dipartimento artistico. Questo decennio è caratterizzato non solo dalla formazione dell'artista, ma anche dalla terribile, impoverita esistenza dei fratelli. K. Korovin ha studiato nella classe di V. Perov e A. Savrasov e in seguito - V. Polenov. Era il periodo di massimo splendore o dominazione, in qualche modo, del genere domestico, e le autorità non si lamentavano dei paesaggi. Quando l'insegnamento terminò, il padre dell'artista finì volontariamente il punteggio. Più tardi sua madre morì. La famiglia Polenov ha avuto un ruolo importante nella vita di Konstantin, lo ha riscaldato e protetto. Questo si rifletterà nel lavoro di genere del 1888.

"Polenovo. Al tavolo da tè "

Giornata di sole estivo Sulla veranda aperta, dietro la quale infuria il verde del giardino con tutti i colori, vediamo un'accogliente foto di famiglia: una famiglia intelligente siede a un tavolo coperto da una tovaglia candida. Il tavolo è una natura morta con un samovar di rame lucidato a specchio, porcellana bianca e blu, che enfatizza ulteriormente il candore della tovaglia e delle camicette in cui sono vestite tre donne e il berretto bianco dell'ufficiale. Lui, in una luminosa uniforme nera, diventa anche un accento decorativo, anche se tutta l'attenzione è rivolta a due donne. A uno di loro nelle mani di cucito, il secondo, di profilo di noi, guida la conversazione.

In questo lavoro leggero, si sentono le tendenze impressionistiche, che in seguito si svilupperanno in pieno nel lavoro dell'artista. Presentazione: impressionista Costantino Korovin, dipinti con i nomi: "Lilla", "Crimea. Gurzuf "," Autumn "," By the Sea "," Roses and Violets "," Roses and Fruits "," Roses "," Night Paris "e molti altri. Saranno scene di genere, nature morte e paesaggi.

Conoscenza di Mamontov nel 1884

Quest'anno Konstantin Korovin si è laureato e non ha ricevuto il titolo dell'artista. Continua a studiare per altri due anni. Negli anni 1888-1889, lui e S. Mamontov visitarono l'Italia, Parigi e la Spagna. Era molto interessato al paesaggio urbano italiano. Venezia nella sua immagine non appare come una vacanza in città, non come fiera di maschere e mascherate, ma come una normale città del lavoro. Nell'acqua scura del canale in primo piano ci sono le gondole che aspettano i passeggeri. Case a due-tre piani, fatte di ocra, sono placcate d'oro al sole e riflesse nell'acqua immobile. L'edificio denso mostra la mancanza di spazio e la ristrettezza della città sull'acqua. Il cielo non è azzurro, ma coperto di nuvole grigiastre. L'artista ha guardato il paesaggio veneziano con occhi diversi, vedendo in lui non lo splendore di palazzi e monumenti, ma la vita quotidiana ordinaria. Un po 'più tardi, intraprenderà un viaggio indipendente per Parigi, ma lavorerà un po', e guarderà, studierà e mancherà di più alla Russia. Pertanto, Korovin accetterà volentieri l'offerta di S. Mamontov di andare al Nord. Ma prima scriverà un piccolo paesaggio rurale.

"Inverno", 1894

È penosamente familiare e allo stesso tempo dà una nuova occhiata al villaggio russo nella corsia centrale. Un cavallo nero sotto un arco rosso è attaccato a una slitta vicino a una recinzione fatiscente che di tanto in tanto è diventata grigia. Poi un aspen, due betulle e una piccola capanna grigia grigia come una staccionata. Ecco tutte le decorazioni del paesaggio. Davanti al cavallo davanti c'è una strada ben percorsa che attraversa un immenso campo sotto un cielo grigio. L'artista costretto a giocare due colori nella sua foto: bianco e grigio. Non danno l'impressione della monotonia e della noia, così tante sfumature che il pittore ha trovato in loro.

Korovin e Serov nella spedizione

Nel 1894, due amici del cuore andarono a lavorare ad Arkhangelsk, Murmansk e nel nord della Norvegia. Sono stati creati schizzi e lavori finiti. Dal nord, Korovin portò Konstantin Alekseevich a portare opere che occuparono un posto eccezionale nella pittura russa: "Inverno in Lapponia", "San ruscello". Trifon in Pecheneg ". Uno dei lavori che presentiamo alla corte dei nostri lettori.

"Hammerfest. Aurora boreale ", 1895

Questo paesaggio è scritto nel nord della Scandinavia. Questa è una delle migliori opere dell'artista. Ora è nella Galleria Tretyakov di Stato. In questa immagine alta e stretta, tutte le linee enfatizzano i verticali a cui è subordinato. La città è compressa da alte case, che nei loro profili assomigliano a rocce. Sulla casa a sinistra in primo piano, le finestre nere salgono ritmicamente. Nelle vicinanze c'è una barca semi abbandonata con un lungo albero nudo. Da lì le ombre profonde cadono sull'acqua fredda e luccicante. E sullo sfondo, l'aurora boreale brilla e proietta riflessi viola e blu sui muri cupi delle case. I suoi pilastri spettrali impongono un'impronta unica all'intera città.

Esposizione di Nizhny Novgorod

Dopo un viaggio a nord, S. Mamontov ha attirato l'artista per organizzare una mostra progettata per far conoscere allo spettatore la vita e lo stile di vita dei nordisti. K. Korovin fece un progetto di un padiglione di legno, si sforzò molto per decorarlo con vari pannelli, animali imbalsamati e uccelli, fasci di pesce essiccato, licheni. In generale, è stato contento di un lavoro così creativo e insolito che ha causato una risposta da molti. In seguito, è stato nominato organizzatore del "Villaggio russo" all'Esposizione mondiale di Parigi. Konstantin Korovin ha ottenuto il riconoscimento in Europa, ha ricevuto medaglie d'oro e d'argento e l'Ordine della Legion d'Onore.

Matrimonio e nascita di un figlio

Nel 1897, l'artista entrò in un matrimonio civile con A. Ya. Fidler. Avevano un figlio, Alex, che in seguito divenne un artista e morirà nel 1950 a Parigi.

Lavorare a teatro

Innanzitutto, c'era molto lavoro nel teatro di S. Mamontov, dove conobbe F. I. Chaliapin e per tutta la sua vita portò amicizia con lui. Korovin ha creato degli schizzi per i costumi di Shalyapin, ha scritto più di un suo ritratto. Nel 1911, creerà un vero capolavoro nello stile dell'impressionismo, con il quale Korovin era ben noto e possedeva liberamente. Mise la sua modella su una sedia bassa in una limpida giornata di sole, sulla veranda di fronte al tavolo squisitamente apparecchiato.

La natura morta sul tavolo rivela l'ampiezza e la sterilità della natura del cantante: un lussureggiante bouquet di rose, un vaso di frutta, una bottiglia stappata di vino costoso, un bicchiere pieno di vino rosso. Tutto questo sullo sfondo di un giardino verde, che guarda nella stanza. Ci sono ombre blu ovunque. Fyodor Ivanovich è vestito con un abito bianco con una sciarpa di seta blu ed è di ottimo umore. Questa gioia ha fissato l'obiettivo di trasmettere il pittore con tutti i mezzi artistici, che è riuscito con brillantezza.

Paesaggi della Crimea

Nel sud, Korovin Konstantin Alekseevich scrive opere luminose piene di aria di mare leggera e salata e aromi di montagna. Quasi ovunque ci sono rose, i fiori preferiti del pittore. Sono scritti a grandi tratti, l'artista li "scolpisce" semplicemente sulle sue tele. Il paesaggio "Gurzuf" affascina con un affascinante ritratto femminile in bianco contro un mare blu e un cielo blu. Il sole acceca gli occhi di un affascinante sconosciuto. Un lussureggiante bouquet di rose giace su una sedia verde che, come le inferriate color borgogna, proietta ombre blu intenso su un pavimento di pietra grigiastro. La gioia di essere passa attraverso ogni paesaggio del sud. Nessuno sa ancora che l'Austria-Ungheria sta per coinvolgere tutta l'Europa in una guerra, e in Russia la rivoluzione dopo l'inizio della rivoluzione e la fragile vita di milioni di persone si romperà.

E prima, l'artista nel 1910 incontrò l'attrice drammatica N. I. Komarovskaya, che sarebbe stata sua moglie per un breve periodo. Quando un artista malato, quasi privato della nuova potenza sovietica dell'opportunità di lavorare, parte all'estero, rimarrà in Russia e continuerà a lavorare con successo nel teatro, morirà nel 1967.

emigrazione

Nel 61, K. Korovin dovrebbe lasciare la sua terra d'origine e, come un campo in bilico, attraversare Riga e Berlino in Francia. Lui non sa ancora che è per sempre. A Parigi, dove si è stabilito, l'artista lavora per la prima volta nella Grand Opera. Inoltre, Korovin Konstantin Alekseevich ha scritto immagini sui temi di Parigi: le sue piazze, i viali, le strade strette e i caffè, illuminati dal sole o dalle luci della lanterna notturna. Successivamente, perderà la vista e, per guadagnarsi da vivere, inizierà a scrivere storie. Morirà nel 1939. Konstantin Korovin, la cui biografia è stata intervallata da ricchezza e povertà, non è stata dimenticata. Delle sue opere organizza regolarmente mostre.

Esposizione di Konstantin Korovin

Un po 'più di quattro mesi prima del 12 febbraio, c'è una mostra di opere di Konstantin Alekseevich a Kazan. Colleziona costantemente un gran numero di fan del suo lavoro. Su di esso puoi fare conoscenza non solo con le 48 opere del pittore, ma anche con documenti e fotografie. In 7 sale sono collocati, compresi i pannelli monumentali che erano precedentemente nei magazzini, esposti nel 1900 all'esposizione mondiale di Parigi, che abbiamo menzionato sopra. La mostra mostra che le sue opere non sono affatto obsolete e in sintonia con il nostro tempo.