Trucco teatrale: tavolozza professionale

Nell'assortimento del truccatore con esperienza moderna non ci sono solo cosmetici, ma anche trucco professionale, il cui effetto teatrale è noto a tutti. La sua composizione varia da consistenza liquida a la forma di vernici, unguento o pasta su solido (polvere secca). La tavolozza dei colori non è troppo ricca, quindi i colori vengono mescolati insieme per ottenere la tonalità desiderata. La composizione finita può essere opaca o radiosa. Tutto dipende dall'obiettivo finale e dall'effetto per cui il trucco viene applicato sul corpo o sul viso.

Storia dei colori trucco

Grim (trucco teatrale) ha una storia equivalente all'età, che la forma di arte scenica può vantare. La necessità di utilizzare mascherature e sussidi per la trasformazione con successo nelle arti dello spettacolo è nata tanto tempo fa che inizialmente gli attori dovevano ricorrere ai materiali più diversi e inaspettati: argilla multicolore, fuliggine, henné, carbone e persino verdure.

Tuttavia, non si può presumere che la storia del trucco sia iniziata con le prime performance. Sin dai tempi antichi, la gente si dipingeva i volti per dargli uno sguardo feroce, dolore o altri segnali. Una volta che il concetto di "trucco" e "trucco" erano considerati equivalenti. Nell'arsenale da combattimento di bellezze famose, è stato possibile trovare calce e pitture innocui a base di componenti naturali, oltre a sostanze completamente pericolose per la vita costituite da metalli pesanti.

Maschera mortale

Nel XVIII secolo furono inventati colori a secco, con l'aiuto dei quali qualsiasi truccatore o attore poteva facilmente mescolare il trucco del colore, l'effetto teatrale di cui richiedeva sfumature naturali e naturali. La ragione per la comparsa di materie prime secche, soprattutto, era lo studio di un medico tedesco che cercava di creare una ricetta per vernici sicure. Il diligente Franz Mai era alla ricerca di modi per proteggere gli attori da avvelenamenti e frequenti morti sul palco in quel momento. A causa di queste pitture, gli artisti che usano il make-up hanno dato letteralmente la propria vita all'arte. Pertanto, lo scienziato suggerì di usare cera protettiva e crema prima di applicare un pericoloso bianco sulla pelle, che a quel tempo consisteva esclusivamente di mercurio e piombo. Ulteriori studi hanno dimostrato che la vernice blu può essere derivata da Blu di Prussia, il giallo può essere ottenuto dalla radice di liquirizia e dal rosso carminio.

evoluzione

Dopo meno di un secolo, le apparecchiature di illuminazione a gas hanno iniziato a essere utilizzate nelle produzioni, dopo di che il trucco secco è caduto in disuso. Con l'illuminazione artificiale, la trama ruvida e la distribuzione irregolare del trucco dell'attore erano troppo visibili dall'esterno. Pertanto, la vaselina è stata ampiamente utilizzata. La sua applicazione è stata approvata non solo nei teatri, ma anche in molti marchi di cosmetici, la cui nascita è iniziata per la maggior parte con le fasi del palcoscenico.

Più tardi, nel 20 ° secolo, l'evoluzione del trucco si è conclusa con una consistenza cremosa che assomigliava a una base moderna. In questo modo semplice, un set di trucco teatrale è apparso sulle toilette delle donne, per le quali non era più una crema teatrale speciale, ma una necessità quotidiana.

Tavolozza magica

Nell'arsenale di un truccatore professionista c'è sempre un trucco teatrale, una tavolozza di 12 colori, resistenza e talento. Con mani esperte, questo set diventa uno strumento abile, con l'aiuto di cui una e la stessa persona può trasformarsi in una principessa delle fiabe, e in un cattivo decrepito Baba Yaga.

La moderna composizione del trucco comprende componenti come cera d'api, cera di paraffina, grassi e coloranti di alta qualità. Quando si utilizzano materie prime di alta qualità, si ottiene il trucco, che non lascia cadere l'attore durante la performance: non inizierà a fluire, non si deteriorerà con le espressioni facciali attive e attirerà l'attenzione dello spettatore.

Produzione colorata

Nel processo di produzione, il trucco futuro viene prima accuratamente confezionato secondo le ricette tradizionali. Il peso, i colori, la fonte e la qualità delle materie prime sono presi in considerazione, da cui la crema liquida viene quindi bollita e versata in forme appositamente preparate. Per realizzare un trucco teatrale, la cui tavolozza deve essere uniforme e di alta qualità, si è rivelato adatto all'uso ripetuto, tutti i suoi componenti sono soggetti a certificazione obbligatoria e sono soggetti a controllo preliminare.

Creazione dell'immagine

Non solo i professionisti possono usare il trucco teatrale, ma anche un principiante che vuole creare un'immagine favolosa da solo sia per una foto che per una festa a tema festivo. Affinché la maschera colorata possa poggiare sulla pelle senza intoppi e non cadere nel momento più inappropriato, è necessario prendere in considerazione diverse regole universali.

Prima di tutto, devi considerare attentamente l'immagine, preparare i costumi, conoscere le condizioni esterne in arrivo e la rilevanza del trucco durante l'evento. Il trucco teatrale viene applicato solo sulla pelle pulita e asciutta. La sovrapposizione inizia con un'accurata piega della base da cima a fondo del collo. Questo dovrebbe essere fatto lentamente e guardando la distribuzione uniforme della composizione. Al fine di appianare l'artificialità del trucco dell'olio, dovrebbe essere ombreggiato più intensamente, senza nessuno sforzo. Gli strati asciutti sono applicati delicatamente con una spugna o una spugna bagnate. Esattamente la stessa sequenza di azioni è osservata per qualsiasi altra parte del corpo.

Dopo aver applicato la base inizia l'imposizione di ombre e toni che aiuteranno a enfatizzare le caratteristiche naturali. È in questa fase che vengono apportati cambiamenti fondamentali, con l'aiuto del quale è possibile modificare visivamente la forma del viso, le dimensioni degli occhi e del naso e correggere gli errori dell'immagine originale.

Il disegno inizia solo dopo che la base si è posata con sicurezza su una pelle. Dipende da questo, l'attore apparirà più vecchio o più giovane. In questa fase non ci sono ricette standard, perché ogni persona richiede un approccio personale e, possibilmente, materiali aggiuntivi. Per la luminosità dell'immagine, non si usa solo il trucco teatrale professionale, ma anche le decorazioni, gli elementi lucidi e per i ruoli degli animali: pezzi di stoffa e lana. Dopo alcune ore di duro lavoro da una persona normale, puoi creare quasi tutti i mostri eroi o fiabe.