Paintings of Manet: l'innovativa ricerca del pittore che ha aperto la nuova strada dell'arte

Foto di Manet si trovarono nell'epicentro della pittura francese del XIX secolo. Non tentò di scioccare deliberatamente il pubblico, ma ogni suo nuovo lavoro attirò l'attenzione e, di regola, provocò un putiferio. Sebbene per gli standard odierni, i dipinti di Manet sono poetici e pieni di castità.

Ora puoi vedere un autoritratto dell'artista con una tavolozza, scritta alla fine della vita basata sui motivi del suo amato Velasquez. Questo lavoro del pittore è in una collezione privata.

Percorso di rinnovamento della pittura

Quasi tutti i ricercatori del lavoro di Manet concordano sul fatto che nel 1862 il pittore intraprese istintivamente il percorso di aggiornamento del linguaggio artistico. Un esempio è la grande tela multi-figurativa Manifold "Music in the Tuileries". Allo stesso tempo, non c'è un singolo musicista nella foto. L'artista qui trasmette il corso della vita stessa e ci presenta alle persone a lui vicine. Si è ritratto con la barba, seduto e appoggiato a un tronco d'albero nella parte sinistra della composizione, e suo fratello Eugen - un po 'più vicino al primo piano, leggermente inclinato verso la signora seduta con le spalle verso di noi. L'interrelazione delle figure con la luce e l'aria dell'ambiente è trasmessa da sottili transizioni di colore e dalla generalizzazione della forma. Tutto, preso insieme, ha causato un forte rifiuto del pubblico, che ha visitato il Salon. Ci fu uno scandalo, come con tutte le immagini successive di Manet. Il pubblico agitò canne e ombrelli e il critico trovò il lavoro dell'eccessiva diversità. Nel frattempo, su questa tela Manet ritraeva l'impossibile: la musica con l'aiuto di luci e colori tremolanti. Ora "Music in the Tuileries" è a Londra.

Sfida all'arte ufficiale

I passi successivi Manet furono nuovi dipinti "La colazione sull'erba" (1863) e "Olimpia" (1863). Entrambe le opere sono nel Museo d'Orsay a Parigi. In essi, il maestro ha anche cercato di allontanarsi dalle solite tradizioni e aprire la strada in modo diverso, in un modo nuovo che riflette la vita dell'arte. I prossimi scandali sono scoppiati. Il primo è stato mostrato una foto di Manet "Colazione sull'erba". Artisti francesi Cabanel e Jean Leon Jerome, hanno interpretato attivamente la nudità senz'anima per compiacere il pubblico, e si è scatenato con un botto, ma "La colazione sull'erba" ha provocato una raffica di indignazione, anche se non esiste una sessualità insolente attiva e appariscente. Il campione era il "Concerto del villaggio" di Giorgione e cammina lungo le rive della Senna. La maggior parte dei critici si è offesa per il fatto che i modelli maschili erano vestiti, e la signora che sedeva con loro era nuda. Tutti i personaggi sono amici personali dell'artista: Gustave Manet, fratello di sua moglie, scultore Leenhof e Mademoiselle Quiz Meuran. La sua figura, aggraziata e vivace, è realizzata con leggeri tocchi del pennello, e la pelle getta con sfumature di avorio e serve come contrasto con gli abiti sordi e scuri degli uomini. Il paesaggio non è ancora perfetto. Esiste come da solo, ma la natura morta in primo piano è bellissima, gioca con sfumature argento, blu, grigio, ocra, chiare e delicate. La colazione di Manet sull'erba iniziò la sua costante lotta con il bigottismo della società borghese.

"Olympia"

Questo lavoro rappresenta anche la natura femminile nuda. Questo è un semplice parigino - un po 'triste, intelligente, magro e senza alcuna erotica. Per la mancanza di accenni dell'antichità, per la visione moderna della donna, Mans fu attaccato dalla critica e dal pubblico, che furono oltraggiati anche dal gatto nero posto sulla tela. L'indignazione è stata causata anche dalla cameriera nera. Gli artisti hanno difeso Manet e gli attacchi della stampa hanno riflettuto Emile Zola, che ha creato un saggio entusiasta su questo capolavoro. Dopo Olimpia sono stati scritti molti dipinti più famosi. Ne presenteremo uno ora.

Manet: "Ritratto di Emile Zola"

Un ritratto del suo amico Manet dipinto nel 1868. Zola più volte è venuto a posare nello studio dell'artista. Si siede a metà su una soffice sedia. La luce cade sulla sua faccia e sul libro aperto. Lo scrittore ha riflettuto profondamente su ciò che ha letto e non si accorge del caos creativo che crea una natura morta sul tavolo.

Sulla parete frontale, lo spettatore vede l'incisione giapponese di Utakagawa, parte di una riproduzione dell'opera di Velázquez e del dipinto "Olimpia". Questo ritratto cominciò immediatamente ad essere considerato la migliore immagine dello scrittore e portò l'artista meritata fama. Manet lo scrisse come un regalo al suo amico, che incontrò nel 1863. Ora questo lavoro è nel museo di Orsay.

"Bar a Folies Bergere"

Questa tela è già stata scritta da un artista profondamente malato poco prima della sua morte. Il bar è stato ricreato nel laboratorio del pittore e Suzon, il barista, ha fatto da modello. Nell'immagine ogni dettaglio è pensato. Insieme formano una singola unità armonica. Al centro della tela orizzontale c'è una ragazza giovane e bella, come se fosse un po 'distaccata dalla vita in giro. Con due mani, poggia su una cremagliera, dove bottiglie di champagne e altri vini, un vaso con arance e un bicchiere con tè e rose rosa sono disposte in rigoroso ordine. Dietro di lei c'è uno specchio enorme, che riflette ciò che vede di fronte a lei: una grande sala con eleganti visitatori, enormi lampadari. La ragazza è assolutamente calma e tiene con dignità. È elegantemente vestita, un collo delicato è decorato con un nastro di velluto con un medaglione e la scollatura profonda di un abito di velluto blu è decorata con pizzo.

Manet la paragonò a una divinità luminosa e pura, che si oppone degnamente all'ingannevolezza del mondo borghese. È l'essere più basso per i rappresentanti dell'epoca vittoriana, per i maestri della vita, ma l'artista è salito alle alte generalizzazioni e ha fatto di lei uno "schiaffo in faccia" della Terza Repubblica contento di se stesso. Ora questo lavoro è a Londra.

Edouard Manet: creatività

Creatività artistica E. Manet ha collegato con successo tutti i risultati del passato e lo ha portato alla scoperta di nuovi orizzonti nell'arte. Il suo lavoro fu continuato dagli impressionisti, che lo seguirono risolutamente, affermando la poesia nella prosa della realtà. Le foto di Manet furono riconosciute dai suoi contemporanei solo alla fine della sua vita. Come ogni persona vivente, voleva riconoscimenti e premi non solo per una ristretta cerchia di intenditori, ma anche per il pubblico e la critica. Fu pienamente riconosciuto dopo la morte, e poi i suoi dipinti, incisioni, disegni iniziarono a divergere in musei e collezioni private.