Immagine di Salvador Dali "Elefanti" - l'immagine che nasce dal sogno

22/06/2019

Il surrealista Dalì, un surreale eccentrico e fantasioso, ha ripetutamente affrontato nei suoi dipinti il ​​tema degli elefanti. Per qualche ragione lo hanno preoccupato. Aveva "cigni ..." con elefanti, la tentazione di Sant'Antonio, e poi nel 1948 apparve il ritratto di "elefanti" di Salvador Dalì.

La personalità di Dali

In poche parole, questa persona complessa non può essere descritta, ma il contorno dell'immagine può essere dato. È cresciuto un bambino molto capriccioso e indisciplinato. Già nella sua infanzia, ha avuto paure e vari complessi che gli hanno impedito di vivere tra i bambini da pari a pari. Ha studiato pittura in una scuola d'arte e poi all'Accademia di San Fernando. l'immagine di El Salvador è stata data da elefanti Abbandonando i suoi studi, si è trasferito a Parigi, dove ha iniziato a sviluppare il suo stile surreale. Ma un viaggio in Italia lo colora con le opere del Rinascimento. Riempie l'immagine con immagini realistiche, ma introduce le sue incredibili fantasie in esse.

L'Italia e la sua influenza sul lavoro di Dali

È così che il dipinto "Elefanti" di Salvador Dalì nacque nel 1937, più precisamente, è "Cigni che riflettono gli elefanti". Dipinge cigni, che, seduti sulla riva del lago, si riflettono nell'acqua insieme agli alberi. A Salvador è stata data una descrizione di un elefante È il collo e le ali dei cigni che formano le figure degli elefanti. Gli alberi completano il quadro, trasformandosi in corpi e potenti zampe di elefanti. Questa immagine è una muta. Se guardi da vicino, i cigni si specchiano negli elefanti. Sullo sfondo c'è il paesaggio catalano. Il suo colore sono i colori infuocati dell'autunno. Un dipinto di Salvador Dali "Elefanti" sarà scritto più tardi. I critici d'arte in esso sono influenzati da D. Bernini. Sì, e l'artista stesso non ha rifiutato di essere stato ispirato dalla scultura del grande creatore Stile barocco: un elefante che porta un obelisco sul dorso. Anche il dipinto "Elefanti" di Salvador Dali ha questo simbolo di potere e dominio. Solo in esso non c'è una goccia di accademismo e realismo.

Salvador Dali, "Elefanti": descrizione del dipinto

Per la prima volta gli elefanti con le mosche sottili, come le mosche, scritte da Dali quando viveva in America. Questi elefanti appaiono nei sogni delle donne.

Un'altra creatura che venne a Salvador Dali con elefanti su gambe magre fu la tentazione di Sant'Antonio. L'infelice Anthony nel deserto sta cercando di sfuggire alle visioni demoniache di elefanti raccapriccianti, un cavallo allevato, una bellezza seminuda, che si difende con la preghiera e una croce.

Altre allucinazioni dopo la guerra hanno visto Salvador Dalì. Gli "elefanti" sulle gambe sono scritti in sangue rosso come il sangue versato, sullo sfondo in cui l'artista ha inserito il paesaggio della sua città natale, volendo ricordare a tutti che, qualunque cosa accada, non si dovrebbe mai dimenticare da dove vieni. Che sia il tramonto o l'alba non è completamente chiaro. A Salvador furono dati elefanti sulle gambe

Gli elefanti non riempiono lo spazio dell'immagine. È intenzionalmente vuoto. Ogni spettatore ha il diritto di immaginare ciò che vuole. Tuttavia, una tale fuga di fantasia, come l'autore, è lontana da tutti.

Due animali si stanno dirigendo l'uno verso l'altro. Le loro gambe sono sottili, fragili, quasi invisibili, multi-articolari, come ragni. Come sempre, Dali ha un elemento erotico. Le loro gambe sottili sono le gambe del desiderio. Entrambi hanno un fallo ben visibile. Sembra incredibile come tali gambe possano sostenere il loro corpo con un peso. Gli elefanti di Dali sono una deliberata distorsione della realtà, perché non sono conformi alle leggi dell'aggressione. Creano un senso di realtà fantasma.

Gli animali vagano nell'oblio lungo la superficie liscia del deserto ad un'altezza incredibile. Uno sollevò il tronco, l'altro abbassò. Uno è ancora allegro e felice vita, l'altro - già stanco e fermato. Tra di loro, due figurine in miniatura di un uomo e una donna sono leggermente visibili come simbolo della continuazione della razza umana dopo una terribile guerra che ha causato milioni di vite.

È difficile capire cosa volesse dire l'artista. Meglio di tutto, si disse: "Dipingo quadri che mi fanno morire di gioia, creo cose che mi emozionano profondamente e cerco di ritrarli onestamente".