Ritratto di Fayum nella storia dell'arte

Il ritratto è considerato la forma di pittura più difficile: questo genere è molto apprezzato sia dagli storici dell'arte sia dagli ammiratori non professionisti del disegno classico.

Ritratti di Fayum antico Egitto sono oggetti unici che contengono molte informazioni interessanti e utili sul periodo copto.

Lo studio dei ritratti ha già scoperto e continua ad aprirci nuove informazioni sulle abitudini e sulla visione del mondo delle persone che vivevano all'inizio del primo millennio della nostra era. Di grande importanza sono i materiali e il modo di fare i ritratti, perché dopo 2 millenni, le vernici uniche non hanno perso la loro forza e il loro colore brillante.

Origine del nome

I ritratti di Nadgorbnye con volti di straordinaria profondità e bellezza potevano essere trovati in tutto l'Egitto, ma la maggior parte di essi si trovavano sul territorio del bacino del Fayum, in particolare a Havar e Adriana (Antinopoli romana).

Alcuni credono erroneamente che il ritratto di Fayum sia così chiamato solo in base alla posizione geografica del manufatto, ma non è così. Questo termine combina lo stile generale e lo scopo dei disegni.

La tradizione dei ritratti funebri

Per comprendere lo scopo per cui sono stati dipinti i ritratti del Fayum, è necessario rivolgersi alla storia e alla cultura dell'antico Egitto. L'atteggiamento degli egiziani verso l'aldilà dell'esistenza nella nuova incarnazione ha causato il culto dei riti funebri. I ritratti funebri erano un attributo necessario di rituali sacri.

Inizialmente si presumeva che le mummie del tempo dei Faraoni BC. e. non aveva ritratti sovrapposti, ei cosiddetti ritratti del Fayum sono una sorta di innovazione nella cultura egiziana, che è associata alla conquista dell'Egitto da parte dei Romani. Tuttavia, in realtà, la tradizione di scrivere i volti dei morti per l'Egitto all'inizio del primo millennio non era una novità. In questo modo, gli egiziani hanno realizzato i loro sarcofagi molto prima dell'avvento della nuova era. Le immagini graduali sono state sostituite da maschere.

Con l'instaurazione del dominio greco-romano all'inizio della nuova era, l'arte ellenistica entrò impercettibilmente nella vita degli egiziani e i disegni iniziarono nuovamente a forzare le maschere. In alcune tombe, la maschera e il ritratto erano collocati nella porta accanto.

Gli storici citano argomentazioni convincenti a favore del fatto che un cambiamento nei modi di dimostrare visivamente il volto del defunto è direttamente correlato allo stato economico dello stato. Il periodo delle maschere ha sempre coinciso con l'apogeo dell'economia e con un alto livello di benessere delle persone, e il declino del tenore di vita è stato accompagnato dalla sostituzione di maschere con ritratti dipinti.

Il ritratto di Fayum risale al periodo romano dall'inizio o alla fine del I secolo. n. e. e oltre. Non è noto esattamente quando la produzione di ritratti è finita, ma studi recenti limitano il loro periodo alla metà del 3 ° secolo.

Il ritratto di Fayum è uno dei più grandi gruppi tra le poche tecniche di pittura sopravvissute di un genere tradizionalmente classico.

Molti elementi delle tecnologie del Fayum sono stati presi in prestito e proseguiti nelle tradizioni bizantine e occidentali nel periodo post-classico, compresa la tradizione locale dell'iconografia copta dell'Egitto.

I ritratti coprivano i volti dei morti mummificati. I campioni sopravvissuti indicano che i pannelli con i ritratti erano disposti su strisce di tessuto che avvolgevano il corpo. Quasi tutti sono caduti nelle mani degli scienziati dopo essere stati barbaramente separati dalle mummie.

Di norma, questi sono ritratti di una persona, o meglio, un'immagine frontale della testa e della parte superiore del torace. Dal punto di vista della tradizione artistica, le immagini sono sostenute più nel modo greco-romano che in quello egiziano. Secondo la tecnica di esecuzione, i ritratti sono divisi in due gruppi:

• encausto;
• tempera.

Il primo, di norma, di qualità superiore. Attualmente sono noti circa 900 ritratti.

La storia di trovare ritratti

Le prime mummie con i ritratti furono scoperte nel 1615 dal viaggiatore italiano Pietro della Valle. Ha portato le sue scoperte in Europa. Ora sono nel Museo di arte moderna di Dresda.

Da quel momento, l'interesse per l'arte dell'Egitto iniziò a crescere, ma fino al XIX secolo. non sono stati trovati nuovi artefatti. Nel 1887, lo storico e viaggiatore Daniel Marie Fouquet, mentre era in Egitto, sentì che in una certa grotta ci sono molti ritratti tratti da mummie. Andò immediatamente lì, ma era troppo tardi. I suoi predecessori poco conosciuti nell'arte usavano la maggior parte delle tavole dipinte per la legna da ardere per riscaldare la grotta, poiché in questo periodo dell'anno le notti in Egitto sono molto fredde. Dei 50 ritratti, solo due sono sopravvissuti. Sono andati a Fouquet. L'esatta posizione della scoperta è sconosciuta, presumibilmente, Er-Rubayat dell'oasi del Fayoum.

Poco dopo la visita di Fouquet, il collezionista austriaco Theodor Graf ha studiato gli stessi posti. Ha anche alcuni ritratti. Per aiutare a riconoscere il loro valore artistico e storico, si rivolse all'egittologo di Lips Ebers. Di conseguenza, l'interesse per l'arte egiziana esplose in Europa, e i ritratti funebri, insieme a monete e oggetti per la casa del periodo dei faraoni di Tolomeo, attirarono l'attenzione su di sé e l'estetica specifica di queste immagini li rese richiesti nel mercato mondiale dell'arte.

L'archeologo Flinders Petrie

Parallelamente a questo, ma seguendo l'approccio scientifico, lo scienziato e archeologo britannico Flinders Petri iniziò lo studio delle sepolture egiziane. Nel 1887, in Haware, scavò una necropoli romana, nella quale rimasero 81 ritratti. Alla mostra di Londra, i manufatti che aveva ottenuto hanno fatto scalpore.

L'anno seguente, lo scienziato tornò di nuovo agli scavi, ma ora era ostacolato da collezionisti tedeschi e egizi e antiquari. Questi vandali costrinsero Petri a interrompere la ricerca. La sua prossima spedizione in Egitto ebbe luogo solo due decenni più tardi, nell'inverno del 1910-11, e come risultato l'archeologo trovò altri 70 ritratti, ma alcuni di loro erano in uno stato estremamente deplorevole.

Con pochissime eccezioni, il metodo di scavo e sistematizzazione dei reperti, descritto da Petri nel diario di viaggio, è ancora considerato un esempio di come condurre correttamente indagini archeologiche e registrare i loro risultati e artefatti.

Nonostante il fatto che gli studi pubblicati da lui non soddisfino pienamente gli standard moderni, rimangono la fonte più importante per identificare l'autenticità dei ritratti lapidei di Fayum.

Identificazione ritratto

Molti di loro hanno un'immagine ufficiale, ma abbellita, di una singola figura. La faccia sembra dritta, un po 'di lato. Le date sono stampate nella parte inferiore dell'immagine, nella zona del busto, su uno sfondo monocromatico, che in alcuni casi può essere ulteriormente decorato.

Persone, sia maschi che femmine. L'età varia dall'infanzia alla vecchiaia.

La maggior parte dei ritratti di lapidi sopravvissuti sono dipinti su tavole, più precisamente, pannelli di legno duro importato (quercia, tiglio, sicomoro, fico, cedro, cipresso e agrumi). Il legno viene tagliato in sottili lastre rettangolari, come l'impiallacciatura, e levigato uniformemente. I pannelli finiti sono sovrapposti alle mummie, nel luogo in cui si trova la faccia, e fissati con strisce di tessuto in modo da creare l'effetto finestra. A volte i ritratti sono realizzati su tela o direttamente sopra strisce di tessuto che avvolge la mummia.

Tecnica pittorica

I ritratti del Fayum sono stati dipinti in due tecniche:

• encausto - tecnica di disegno con spesse vernici a cera calda;
• tempera - coltivazione di pigmenti secchi con tuorlo d'uovo fresco.

Le immagini Encaustic colpiscono in luminosità, contrasto e saturazione del colore, oltre a tratti relativamente grandi che creano un effetto impressionistico. I dipinti a tempera hanno una gradazione più sottile di sfumature e colori tenui, che crea una tonalità più sobria delle opere. In alcuni casi, la doratura era usata per raffigurare ghirlande e ornamenti.

Ci sono ritratti realizzati in una tecnica mista con l'uso di spessi cera a caldo e colori a tempera fredda liquidi.

Sulla parte dei ritratti, sotto la vernice, c'è uno strato di primer. Si è anche scoperto che una bozza approssimativa del ritratto è stata applicata ad alcuni dei primer.

I materiali e il metodo di creazione dei ritratti mostrano la gradazione dei cambiamenti nelle tradizioni dell'arte pittorica quando si realizzano immagini realistiche. Il naturalismo delle opere dei maestri egiziani si manifesta nella conoscenza della struttura anatomica del volto. La tridimensionalità alla maggior parte delle figure è data dal possesso da parte di artisti dell'arte della modellazione della forma e del volume, usando la luce e l'ombra. Lo stesso obiettivo è supportato dai toni di gradazione, disegnando ombre e luci, indicando la direzione della luce solare.

Età delle persone rappresentate

La maggior parte dei ritratti sono giovani e bambini. Inizialmente, questo strano fatto è stato spiegato dalla bassa aspettativa di vita, tuttavia, recenti studi condotti con l'aiuto della tomografia computerizzata hanno rivelato che in molti casi i ritratti sono stati dipinti da persone viventi e hanno decorato i soggiorni delle case residenziali per lungo tempo, il che è abbastanza in linea con la tradizione greca. Si scopre che l'età dell'immagine non è legata all'età del defunto!

Tuttavia, questo punto di vista è contestato da un certo numero di scienziati. Il fatto che alcuni dei ritratti siano stati fatti proprio sulle bende che coprono la mummia parla anche a favore dell'ultima versione. In questo contesto, l'ultima ricerca conferma che, molto probabilmente, i ritratti sono stati dipinti dopo la morte, e sono stati dati individualità da dettagli separati, concordati con il cliente. Gli stessi scienziati esprimono l'opinione che la silhouette stessa, cioè il contorno, il contorno del viso, sia stata realizzata secondo alcuni schemi generali. L'argomento è anche dato i dati del censimento romano.

Lo stato sociale del ritratto

Le persone raffigurate nei ritratti, apparentemente, appartenevano alla più alta classe di militari ricchi, figure statali e religiose - non tutti gli egiziani potevano permettersi il ritratto. Flinders Petrie afferma che di tutte le mummie trovate, i ritratti erano solo dell'1-2%. L'alto costo era dovuto all'alto costo delle vernici e dei materiali. Il lavoro degli artisti è stato equiparato all'artigianato ed è stato valutato estremamente basso.

A questo proposito, la situazione con la cosiddetta tomba di Alina è indicativa. La solita sepoltura familiare per l'Egitto conteneva quattro mummie: Alina stessa, i suoi due figli e suo marito. Le mummie di Alina e dei bambini erano con i ritratti, e sulla mummia di suo marito giaceva una maschera di volume in gesso dorato. Da qui una conclusione - le maschere di gesso sono più prestigiose.

Il tipo di persone raffigurate nei ritratti è principalmente di origine greca. Ciò è confermato dal fatto che le iscrizioni della lapide sono state fatte in greco. Sotto il ritratto, accanto al nome, viene spesso indicata la professione del defunto, tuttavia, sapendo quale sia la funzione dei ritratti del Fayum dal punto di vista della religione egiziana, e la sua relazione con l'aldilà, è impossibile dire con certezza se si tratti di una vera professione o di ciò che il defunto stava cercando.

Ad esempio, nell'iscrizione esplicativa al ritratto di una donna di nome Hermione, contiene la parola "grammatica". Per molto tempo, è stato pensato che questo indicava che durante la sua vita Hermione ha lavorato come insegnante - il motivo che ha spinto Flinders Petri a donare questo ritratto al primo college femminile in Gran Bretagna - Girton (Cambridge). Allo stato attuale, si ritiene che l'iscrizione testimonia, piuttosto, l'educazione di una donna, piuttosto che della sua professione. Il fatto, tuttavia, non contraddice il desiderio dello scienziato di unire simbolicamente donne colte del passato con compatrioti educati.

Per quanto riguarda acconciature e vestiti, possono essere ricondotti alla forte influenza della moda romana. Le donne e i bambini sono spesso raffigurati con costose decorazioni e vestiti belli ed eleganti. Uomini - in uniforme, che indica la posizione ufficiale. Alcuni ritratti maschili raffiguravano spade o pomo, come i soldati dell'esercito romano.

Guida alla moda provinciale di Roma

Ritratto di Fayum mostra diverse acconciature, vestiti e gioielli in stile e moda. Per i ricercatori, questo è un buon aiuto nel determinare la data di scrittura di un'immagine. Sulla base delle immagini delle persone dominanti, fornite con informazioni accurate, è facile avere un'idea più o meno corretta del tempo di scrivere i ritratti dei loro soggetti. In misura maggiore, ciò riguarda l'immagine delle donne, poiché la loro moda è più mutevole e transitoria.

Nel cuore dell'abbigliamento - chitone. Negli uomini, è tradizionalmente di colore bianco, e nelle donne è monotono, ma colorato in rosso, blu, giallo, rosa o viola, a volte bianco. Spesso è decorato con un elegante nastro rosso chiaro, verde chiaro o oro scuro. È interessante notare che in un'immagine non esiste la tradizionale toga romana - solo il chitone greco.

Per quanto riguarda i gioielli, quasi tutti i ritratti maschili sono decorati con ghirlande d'oro sulle loro teste, che nessuno indossava nella vita di tutti i giorni.

Gioielli preziosi - catene d'oro, anelli massicci, diademi, orecchini, borchie, ciondoli e retine per capelli sono presenti solo su ritratti femminili. Tutto ciò è pienamente coerente con le tradizioni che esistevano nell'orientale greco-romano.

Il valore del ritratto di Fayum per lo sviluppo dell'arte mondiale

Tutti gli stili tardo antichi e bizantini in qualche modo derivano dallo stile dei ritratti tombali egizi del periodo copto, quindi non sorprende che il ritratto di Fayum nella storia dell'arte romana sia al primo posto. È assolutamente certo che in termini di significato e influenza sullo sviluppo della pittura e della scultura, non ha rivali. La capacità degli artisti egiziani di creare nei loro dipinti il ​​volume ha spinto i maestri romani a cercare i propri modi di incarnare trame tridimensionali su tela e marmo.

La prospettiva opposta applicata dagli egiziani quando scrivevano i volti veniva presa in prestito da loro per raffigurare i volti dei santi nelle icone - volti temperati privi di sensualità e occhi molto grandi diretti direttamente allo spettatore, come se provenissero da un altro mondo, causando un senso di multidimensionalità dello spazio e coinvolgimento in vita intangibile.

musei

Oggi le famose opere d'arte dell'antichità sono rappresentate in tutti i principali musei del mondo. Ci sono ritratti di Fayum nell'Ermitage e nel Museo di Belle Arti di Stato. AS Puskin. Nel 2002, nel Museo Pushkin di Belle Arti è stata organizzata un'esposizione-esposizione unica sull'Egitto orientale "Il sentiero dell'immortalità". Comprende 16 pannelli lapide dei 22 disponibili nella collezione del museo.

Il ritratto di Fayum nel Museo Pushkin è apparso grazie ad un egittologo, collezionista e filantropo nazionale V. S. Golenischev. Parte della sua collezione è conservata anche nell'Ermitage, ma è conservata in magazzini.

Il ritratto di Fayum più prezioso nel Museo Pushkin raffigura un giovane uomo in una toga bianca e con una corona d'oro di foglie di alloro. Questa mostra risale alla fine del 1 ° c. BC È molto ben conservato e contiene una grande quantità di informazioni innegabili, significative e interessanti.

Molti ritratti Fayum dell'antico Egitto sono inclusi nell'esposizione dei migliori musei del mondo, in particolare, questo vale per il British Museum, il Royal Museum of Scotland, il Metropolitan Museum of Art di New York e il Louvre di Parigi.

Sfortunatamente, la maggior parte dei ritratti sono stati prodotti da non professionisti, quindi solo una piccola parte di essi contiene una dettagliata descrizione storica e artistica. Questo fatto riduce seriamente la qualità delle informazioni che potrebbero essere raccolte da artefatti unici. Di conseguenza, il significato complessivo della maggior parte dei dipinti, così come la loro interpretazione specifica, rimangono controversi.