La storia del teatro: l'emergere e lo sviluppo dell'arte teatrale, intrattenere i fatti

Storia di Il teatro risale all'antica Grecia più di duemila anni fa. L'arte più antica è nata, come spettacolo spettacolare del pubblico, scene festive di attori mummanti. Le esibizioni erano originariamente limitate ai Grandi Dionisiaci - una grande festa religiosa.

Ora il teatro è indubbiamente qualcosa di più di una processione di uomini che cantano in pelle di capra in giro per la città. È diventata un'arte alta, un modo di ricreazione per l'alta società, un luogo di illuminazione culturale. La storia dell'emergere del teatro è un affascinante processo di sviluppo, che continua ancora oggi. Lei diciamo al lettore nel nostro articolo. Troverai anche molti fatti interessanti nel materiale presentato. Quindi iniziamo.

inizio

Ad Atene nel V secolo aC. e. Le rappresentazioni teatrali erano parte integrante delle feste religiose. Le processioni con una statua di Dioniso erano accompagnate da allegri canti e giochi drammatici. Si può dire che la storia del teatro ateniese è iniziata come un'attività artistica amatoriale per un piccolo numero di spettatori. Inizialmente, sono state organizzate solo tragedie, le commedie hanno iniziato a mostrare in seguito. È interessante notare che i giochi, di regola, sono stati mostrati solo una volta. Ciò ha stimolato gli autori a creare opere rilevanti e interessanti. Il drammaturgo non solo ha scritto la commedia, ne è stato un partecipante a pieno titolo, ha interpretato i ruoli di: regista, compositore, coreografo e persino attore. Naturalmente, queste erano persone di grande talento.

Ma per diventare un choreg (leader del coro), non era richiesto un grande talento. Tutto ciò che serviva era denaro e connessioni con gli impiegati del governo. La principale responsabilità del choreg era il pagamento delle fatture, il supporto materiale completo e il supporto del teatro. A quel tempo era un luogo di competizione, vinto da un choreg, un poeta e un protagonista. Vincitori incoronati di edera, premiati. La vittoria si arrese a loro dalla decisione della giuria.

Un fatto interessante è che gli antichi romani erano veri fan del realismo. L'ideale era considerato una produzione in cui l'attore si era abituato al 100% al ruolo - se necessario, doveva essere pronto a morire.

il Teatro greco non c'era tetto, spettatori e attori erano, infatti, per strada. Le dimensioni degli antichi teatri erano enormi, potevano ospitare da 17 a 44 mila persone. In primo luogo, sono state utilizzate piattaforme in legno per ridurre il pubblico, quindi le piste in pietra naturale sono state adattate per il teatro. E solo allora, nel IV secolo aC. e., è stato costruito il teatro di pietra.

Probabilmente ti interesserà sapere che il governo, a partire da Pericle, ha reso possibile visitare il teatro e unirsi ai cittadini belli e anche economicamente non ricchi. A tal fine, ciascuna è stata concessa una sovvenzione per una visita al teatro e in seguito per tre visite.

La storia del teatro antico ha una caratteristica: gli attori hanno interpretato i loro ruoli senza l'aiuto delle loro espressioni facciali. È stato sostituito da tutti i tipi di maschere, spesso piuttosto grottesche. Molta attenzione viene prestata ai movimenti del corpo dell'attore, ai vestiti. Gli attori erano uomini, anche in ruoli femminili. Occuparono una posizione privilegiata nella società, furono esentati dalle tasse.

Un fatto interessante è che Livio Andronico, l'antico drammaturgo romano, divenne il padre del primo "fonogramma" nel mondo. Rimase senza voce, ma uscì dalla situazione trovando un ragazzo che parlava per lui.

Alcuni termini del teatro antico

Molte definizioni usate nei teatri antichi sono sopravvissute fino ad oggi. Un piccolo glossario di termini antichi è presentato alla tua attenzione qui sotto:

• L'orchestra è una parte di un teatro a forma circolare con due ingressi, destinati all'esecuzione di cori drammatici e lirici. Nel teatro ateniese, il suo diametro era di 24 metri.
• Skene - un posto per cambiare i vestiti. In origine era una semplice tenda, quindi connessa con frammenti di decorazione scenica, ad esempio uno sfondo.
• Proskeny - colonnato di fronte alla schena.
• Paraskeny: estensioni di pietra laterali.
• Estrada - la collina sopra l'orchestra, dove gli attori hanno iniziato a suonare nella tarda antichità.
• Ekkiklema - una piattaforma mobile in legno, che consente di trasformare la scena e muovere gli attori intorno alla scena.
• Koturny - scarpe con suole alte simili a trampoli. Con l'aiuto di queste scarpe, gli attori divennero più alti, più imponenti e simili alle creature mitiche.

Un fatto notevole è che fu a Roma che venne pronunciata la frase "Finita la commedia".

Bambole nel mondo del teatro

La storia del teatro dei burattini ha origine in Egitto, dove i sacerdoti hanno usato la bambola del dio Osiride per compiere azioni rituali. All'inizio, il teatro dei burattini era esattamente un rituale e un rituale, ma ora l'ombra religiosa è scomparsa. Famosi teatrini di burattini rituali esistono in molti paesi: il Giappone ("Bunraku"), l'Indonesia ("Wayang"), la Catalogna ("El Pastores"), la Bielorussia ("Batleyka") e altri.

Nella storia del teatro dei burattini in America spicca creato nel 1962 un teatro chiamato "Pane e una bambola". Si distingue per le gigantesche bambole in cartapesta, un evidente tocco politico, nonché una prelibatezza di pane delizioso all'ingresso. Tale interazione tra attori e spettatori è simbolica: il teatro dovrebbe essere il più vicino possibile alle persone.

Le bambole hanno dimensioni e aspetto diversi. Ci sono dita e guanto, bastone e tavoletta, pupazzi e bambole giganti. Essere un attore di un teatro di marionette non è così facile, perché devi essere in grado di far rivivere un oggetto inanimato, dargli carattere e voce.

Una caratteristica di ogni teatro dei burattini è la presa in giro di qualcosa, la presenza della moralità, un elemento educativo nelle scene. Qualunque sia l'età del pubblico del teatro dei burattini, troverà lì non solo qualcosa da ridere, ma qualcosa a cui può pensare. Spesso i personaggi del teatro dei burattini sono personaggi poco attraenti, anche brutti, ad esempio un naso all'uncinetto francese dal cuore aperto.

Probabilmente sarai interessato a sapere che gli attori - le persone non sono sempre ricchi. Nella storia del teatro dei burattini d'America ci sono fatti che i frequentatori del teatro possono guardare la messa in scena in cambio di cibo.

dramma

La storia del teatro drammatico risale ai tempi antichi. È un tipo di arte, insieme a un teatro dei burattini, pantomima, opera e balletto. La principale caratteristica distintiva del teatro drammatico è che le azioni dell'attore sono combinate con le parole che ha pronunciato. Il discorso di scena riceve un'attenzione particolare in questo tipo di genere. La base della performance drammatica è il gioco. Nel processo di recitazione, l'improvvisazione è possibile, l'azione può includere danzare, cantare. La performance è basata su un'opera letteraria. L'interprete principale della commedia o della sceneggiatura è il regista.

Altrettanto notevole è il fatto che sia considerato tra i lavoratori del teatro che non è opportuno abbandonare la sceneggiatura. Se si è verificato questo problema, è necessario sedersi su di esso.

L'emergere di tradizioni teatrali domestiche

La storia del teatro in Russia è divisa in fasi:

• L'iniziale ("giocoso").
• Media.
• Coppia.

Palcoscenico giocoso

Come nell'antica Roma, la storia del teatro in Russia iniziò come un'occupazione non molto seria. Gli spettacoli teatrali erano chiamati "divertimento" e le esibizioni - "divertimento". La prima menzione della cronaca di buffoon si riferisce a 1068. Diventare un attore pubblico così divertente potrebbe, in effetti, qualsiasi persona. Dal punto di vista della religione, l'attività dei buffoni era vergognosa. Negli annali sono chiamati i servi del diavolo e la beffa, la satira e l'arroganza - i peccati. Una satira acuta non fu accolta favorevolmente dalla chiesa, tuttavia ciò non fermò particolarmente nessuno.

L'arte, accettabile per le autorità, la clownness non è stata considerata, al contrario, i temi sociali acuti delle scene, il ridicolo delle carenze moderne ha reso gli attori pericolosi e dannosi. Ma la gente amava guardare e ridere dei discorsi dei buffoni. Tuttavia, dovrebbe essere chiaro che il teatro classico, come lo conosciamo ora, non è cresciuto da queste scene logore, ma indipendentemente da loro, anzi, piuttosto contrario a loro.

Fase intermedia

La tappa successiva nella storia del teatro russo è intermedia tra giocoso e maturo. In questa fase ci sono un teatro e teatri scolastici. A quel tempo regnava lo zar Alexei Mikhailovich, gli stranieri erano gli attori del teatro di corte, gli studenti erano studenti di scuola. Dopo la morte di Alexei Mikhailovich, l'attività del teatro di corte fu sospesa fino a quando Pietro I arrivò al potere, trattando gli "spettacoli" in modo positivo, ma, oltre all'intrattenimento, divenne anche dotato di una funzione di propaganda. Nel 1702, un teatro pubblico apparve per le masse. Il suo edificio era chiamato "Comic chramina", dove venivano date le esibizioni della compagnia tedesca. La gente non ha accettato questo teatro. Anche se Peter I non ha raggiunto il suo obiettivo, non ha fatto del teatro un posto preferito per le persone, accessibile e popolare, ma ha posto tutti i prerequisiti necessari per questo.

Fase matura nella storia dell'arte teatrale

Questo periodo della storia della creazione di un teatro in Russia è il più importante. In questa fase, il teatro ha iniziato ad acquisire quelle caratteristiche che sono familiari alla persona moderna, formate in una seria comunità professionale. Il 30 agosto 1756, fu dato il via, cioè il Teatro Imperiale aperto. La stessa data è il giorno in cui è stato fondato il Teatro Alexandrinsky a San Pietroburgo. È successo con Elizabeth Petrovna.

Una caratteristica del teatro di quel tempo era la partecipazione simultanea alle produzioni di artisti russi e stranieri. Fu in questa fase che l'esecuzione dei ruoli fu inizialmente affidata non solo agli uomini, ma anche alle donne. Caterina II attribuiva grande importanza al teatro, con lei a San Pietroburgo c'erano tre gruppi, spendeva una fantastica quantità di fondi per lo sviluppo di questo settore.

Oltre allo sviluppo dello stato, Caterina prestò attenzione ai teatri privati ​​dei nobili, ad esempio, c'era un teatro Sheremetyeva, Volkonsky, Rumyantsev. Anche nelle province, furono create le loro compagnie di proprietari terrieri. Il teatro russo fu costruito, cioè le esibizioni stesse, seguendo i modelli dei colleghi francesi. A capo della scuola di recitazione francese c'era I. A. Dmitrevsky, che ha educato più di una generazione di attori eccellenti.

Lo sapevi?

Presentiamo al lettore alcuni fatti più interessanti della storia arte del teatro.

Nel periodo in cui Puskin era vivo, i teatri in Russia non erano completamente sedentari. I ranghi lunghi erano occupati da persone in piedi in tutto lo spettacolo.

Uno dei capolavori della storia dell'arte teatrale russa è "The Under-Age" di D.I. Fonvizin, che divenne il primo tentativo di ridicolizzare i funzionari, i nobili e i personaggi tipici del XVIII secolo. Starodum (personaggio positivo) ha giocato per la prima volta solo menzionato sopra Dmitrevsky.

Nel 1803, i teatri imperiali furono divisi. Dramma e compagnie musicali, opera e balletto, come parte del musical. Il dominio della scuola francese del gioco sulla scena russa è durato fino al XIX secolo. Fu allora che il teatro russo finalmente si rimise in piedi e andò per la sua strada. L'esperienza acquisita divenne una buona base e la scoperta di nuovi talenti, compositori, attori e ballerini russi elevò il teatro ad un livello elevato.

PN Arapov è stato il primo a descrivere l'intera storia del teatro russo in un'enciclopedia - "Le cronache del teatro russo". Appaiono riviste teatrali e critici professionisti. Così, lo sviluppo del teatro diede impulso, inclusa la letteratura russa.

Il teatro più famoso di Mosca

La storia del teatro Bolshoi inizia il 28 marzo 1977. Fu in questo giorno a Mosca che l'imperatrice Caterina II firmò il "privilegio" per il principe Peter Urusov, permettendogli di mantenere il teatro per dieci anni. Fu chiamato per la prima volta il Petrovsky Theatre (in onore della strada in cui si trovava l'entrata). Nel 1805, l'edificio è completamente bruciato, un nuovo progetto è stato creato dall'architetto Osip Bove. Nel 1820 iniziarono i lavori, che durarono 5 anni.

Il teatro costruito è diventato di più, e quindi ha ricevuto un tale nome. Questo edificio bello, armonioso e ricco degli abitanti di Mosca fino al 1853, quando ci fu un secondo incendio, lieto. Questa volta la ricostruzione fu affidata all'architetto Albert Kavos. Il teatro fu restaurato nel 1856. L'Imperial Bolshoi Theatre divenne famoso non solo in Russia, ma anche nel mondo: qui c'era una grande acustica. Nel 1917, dopo la Rivoluzione, il nome fu cambiato nel Teatro Statale Bolshoi. La decorazione è stata completata con simboli sovietici.

Fu gravemente ferito durante la seconda guerra mondiale, rilevando la bomba. L'edificio è stato ricostruito di nuovo. Fino al 1987, l'edificio è stato sottoposto solo a una piccola riparazione cosmetica. Ora il Teatro Bolshoi è un edificio con un nuovo palcoscenico, dove puoi usare effetti moderni. Allo stesso tempo, ha mantenuto lo spirito dell'architettura classica, la sua acustica "marchiata", che gli conferisce il diritto di essere considerato uno dei migliori teatri del mondo. Questa è la storia del Teatro Bolshoi.

E infine, un altro fatto, non meno interessante. Film che si svolgono in tutto o in parte nel teatro: "Birdman", "Gore-Creator", "La La Land", "Phantom of the Opera", "Burlesque Tales", "Knockout", "Bumping in Broadway", "Black Swan "," Burattinaio "," Terribilmente grande avventura "," Shakespeare in Love "," Omicidio in una piccola città "," Orfevr Quay ".

La storia del teatro (dramma e altri generi di quest'arte) continuerà a svilupparsi, poiché l'interesse per esso è rimasto invariato per oltre duemila anni.