I dipinti più famosi di Giotto

Tra i grandi maestri del Rinascimento, un posto speciale è dato al genio Giotto di Bondone. Il geniale patrimonio artistico lasciato da lui al mondo attrae ancora e delizia gli intenditori della pittura di tutto il mondo nei musei in cui sono custoditi questi tesori. In questo articolo presenteremo solo alcune delle immagini con i nomi di Giotto.

Giotto è uno dei ...

Giotto - un rappresentante della scuola fiorentina di pittura, in marcia verso questo status da lontano, attraverso Milano e Roma, Napoli e Padova.

Ancor prima di entrare nella pittoresca fraternità della gilda fiorentina, è riuscito non solo a imparare il mestiere artistico, ma anche ad acquisire studenti. Insieme a loro, va a studiare a Cimabue a Firenze. Insieme all'insegnante, partecipa alla creazione delle sue tele più famose, completando gli elementi meno significativi secondo la tradizione di quel tempo.

Interessante è la leggenda attuale dell'inizio della sua formazione con il maestro: si crede che Cimabue lo abbia notato e lo abbia chiamato dai discepoli, grazie al disegno sulla roccia lasciata dal giovane pastore Giotto.

Gradualmente, nel processo di apprendimento, dominò l'unicità dell'universalista, i suoi dipinti divennero innovativi e il loro autore divenne un riformatore del dipinto di quel tempo che ruppe le costanti tradizioni medievali. Oltre alla pittura, è maestro dell'abilità dell'architetto, che applicherà con successo nella gestione della costruzione del Duomo di Firenze e del suo campanile.

Caratteristiche del patrimonio creativo

Gli affreschi delle chiese di Assisi, Padova e Firenze su temi biblici ed evangelici diventano la direzione principale dell'opera creativa di Giotto di Bondone. Il suo pennello innovativo appartiene all'idea di ripristinare la tradizione di scrivere immagini dalla natura. L'uso attivo delle allegorie ha permesso al pittore di parlare su temi così eterni come il buon cuore, la pazienza, la tolleranza, la comprensione reciproca, l'astuzia, il tradimento, l'amore, la devozione, l'umiltà, la mansuetudine. Immagini dell'artista Giotto confrontato con i dipinti dei suoi contemporanei spicca uno speciale drammatico caldo e psicologico.

Innovazione Giotto

Per la prima volta, grazie a Giotto, una immagine tridimensionale appare nel dipinto di culto, sostituendo la prospettiva planare o inversa. Anche la tecnica con cui il maestro ha ottenuto l'effetto desiderato - l'uso di uno sbiancamento graduale del colore primario - è interessante.

Un altro pittore di reperti - concentrazione di attenzione lo spettatore sulla completezza di disegnare personaggi, i loro colori dovuti alla convenzionalità dell'immagine dello sfondo, lo sfondo dell'immagine: Giotto di Bondone sostituisce i paesaggi con una sorta di colline o elementi architettonici.

La trama, a partire dalle opere di Giotto, cessa di essere statica, appare la narrazione, lo sviluppo.

Oltre al patrimonio cultuale monumentale "il padre del Rinascimento italiano" ha creato opere significative nel genere delle "tavole di legno", ha scritto dipinti da cavalletto. La scultura e la plasticità dei personaggi di Giotto sono armoniosamente integrate dal design architettonico della composizione e dello spazio. E qui l'indubbio talento architettonico del maestro gioca un ruolo importante.

Santa Maria del Fiore

Il famoso campanile della principale cattedrale fiorentina, la Basilica di Santa Maria del Fiore, situata nella piazza centrale della città, divenne la caratteristica dominante del centro storico di Firenze. Il suo autore e divenne il maestro Giotto, che lavorò al campanile con Andreo Pisano. E sebbene il progetto per la costruzione di Campanilla appartenesse ad Arnolfo di Campio, l'edificio prese il nome da Giotto, che fu responsabile dell'erezione del primo livello. Dopo la morte di Cambio, Giotto perfezionò il progetto, ma diresse tutto il suo talento principalmente nella progettazione dell'interno della basilica.

Per quanto riguarda le facciate di Campanilla, Giotto le ha realizzate nello stile dell'intera cattedrale, decorando con pannelli di marmo di colori ralichny e piatti rossi con un motivo a contrasto bianco.

La trama e la descrizione del dipinto "Adorazione dei Magi" di Giotto di Bondone

Questo è uno dei famosi affreschi di Giotto di Bondone. La sua trama è presa dal Vangelo, in cui si dice che gli incantatori-predecessori che si muovevano dall'Oriente con una carovana commerciale videro una stella luminosa nel cielo e capirono: il Messia era nato. Hanno inseguito la stella. Condusse i viaggiatori nella città ebrea di Betlemme e mostrò loro la strada per il bambino. Gesù appena nato giaceva in una mangiatoia in un capannone alla periferia di Betlemme. Poi c'era sua madre, Maria. Magi portò al bambino ricchi regali. Ed è stata questa storia che Giotto ha raccontato sul muro della Cappella degli Scrovegni (altrimenti conosciuta come la Cappella dell'Arena) a Padova, in Italia.

È interessante notare che, nel lavoro dell'artista, ogni personaggio viene elaborato attentamente, come se fosse l'unica o la cosa principale. Anche due asini sono scritti in modo tale da essere attori attivi negli eventi in corso.

Uno dei dipinti più famosi di Giotto di Bondone è costruito su contrasti di colore. Il cielo blu in esso è particolarmente prominente. Cometa Halley e vestiti di angelo bianco come la neve.

"Bacio di Giuda"

Questa è un'altra famosa opera di Giotto. L'affresco è anche dipinto per la cappella di Padova. Fu in loro che il pittore iniziò a usare svtoten, dopo aver abbandonato la luminescenza del colore medievale. Le figure delle sue opere acquistano volume, e spazio - profondità.

È interessante notare che per la prima volta gli affreschi di Giotto cominciarono ad avere livelli nelle divisioni in cui erano divise le pareti della cattedrale. Come le immagini, sono incorniciate da cornici. È grazie a questa decisione che un nuovo vista di pittura - pannello monumentale.

Nel pannello "Il bacio di Giuda", Giotto si riferisce nuovamente al testo del Vangelo e racconta la storia del terribile tradimento di uno dei discepoli di Cristo - Giuda Iscariota, che lo diede alla sua guardia baciandosi nella luce fioca. Gesù sapeva di questo tradimento in anticipo e permise a Giuda di rinunciare alla sua intenzione di tradire, informandolo di ciò che stava per accadere in una conversazione con gli apostoli. Ma Giuda non ha colto l'occasione.

Il dialogo silenzioso tra il Maestro e uno dei suoi studenti ritrae Giotto in tutte le sue tensioni psicologiche. Egli contrappone l'immagine del puro e bello con il volto di Gesù al traditore Giuda, quasi un mostro dal punto di vista dell'aspetto rappresentato. In effetti, il pittore rappresenta qui l'eterno confronto nel mondo del Bene e del Male.

Tra gli altri dipinti di questo ciclo, il dipinto "Il bacio di Giuda" di Giotto ha un posto speciale e solleva problemi che riguardano persone di tutte le età e nazioni.

Giotto di Bondone: The Crucifix

Per la cappella del Arena è stato creato e il pannello pittoresco "Crocifissione". È realizzato con la tecnica di applicare la vernice su una superficie intonacata bagnata, che conferisce una forte adesione dei coloranti alla superficie della parete e rende il prodotto più resistente e duraturo.

Sull'aereo nel centro e in quasi tutta la sua altezza, c'è una croce sulla quale Gesù Cristo fu crocifisso. A malapena vediamo una traccia di sangue sulle sue mani e sui suoi piedi. Un alone di santità splende già sulla testa. Sembra che stia separando la figura dalla base della croce, e sembra come se il corpo di Cristo fosse sulla via - e salirà al cielo, dove gli angeli si librano con le lampade nelle loro mani, come se illuminassero la strada per Gesù. Tuttavia, la luce delle lampade illumina i personaggi terreni. Tutti loro stanno vivendo la morte del Messia, i loro volti sono pieni di dolore e speranza.

Alla trama della crocifissione di Gesù Cristo, Giotto di Bondone per l'intera via creativa affrontata ripetutamente. I personaggi e la composizione, i colori e le caratteristiche della luce e dell'ombra sono cambiati, ma la cosa importante che ha unito le opere è stato lo psicologismo di ciò che stava accadendo, i sentimenti e le esperienze dei personaggi.

Famosi dipinti di Giotto: "Madonna in gloria"

Un altro nome per questo dipinto, che è stato dipinto su un albero ed è attualmente conservato a Firenze nella Galleria degli Uffizi, è la Madonna Onisanti. È associato alla chiesa per la quale è stata creata questa immagine altare. Datare l'immagine dell'inizio del secolo XIV.

Giotto, nella sua opera compositiva, non si allontanò dai canoni bizantini. Ma la sua innovazione si è manifestata nel disegno tagliato delle figure, rendendole più scultoree e convesse, così come nella combinazione di colori. Il pittore si è allontanato dall'uso tradizionale dell'abbigliamento di personaggi religiosi, nella sua foto sono più simili alla gente comune. Prima di tutto, questo è ottenuto da una profonda psicologia psicologica dei personaggi. Allo stesso tempo, la loro grandezza è preservata. In particolare, grazie alla tradizionale ricezione della gerarchia delle figure.

Madonna per Santa Croce

Uno dei dipinti più famosi di Giotto è "L'incoronazione di Maria di Cristo con santi e angeli".

È scritto in una tempera in stile polittico su una base di legno. Il rettangolo allungato orizzontalmente è suddiviso condizionatamente in cinque parti, realizzate sotto forma di archi gotici a forma di lancetta, la parte centrale è la più grande e le dimensioni delle altre verso i bordi sono ridotte.

Gli "archi" raffigurano gli angeli presenti all'incoronazione di Cristo da parte di Maria, che canta e suona strumenti musicali. Sopra di loro salgono i ranghi dei santi che condividono il trionfo. I personaggi principali si trovano al centro dell'arco centrale e si distinguono chiaramente nelle dimensioni.

Sopra, tra i pannelli realizzati da Giotto, sono le figure dei "cherubini rossi", attribuiti all'altro padrone nell'immagine. Cornice intagliata il pannello è stato creato anche molto più tardi da un altro maestro.

Francesco d'Assisi nelle opere di Giotto

Un posto speciale nell'opera di Giotto di Bondone è l'immagine di Francesco d'Assisi - il fondatore dell'ordine monastico dei francescani. La storia di questo santo e uomo impressionò così tanto Giotto da aver creato un intero ciclo di affreschi a lui dedicati.

Francesco (nel mondo di Francesco) è nato in Italia nella regione Umbria nella famiglia di un mercante. Avere un sacco di stranezze, è stato considerato come un matto. Suo padre ha rifiutato. Dopo anni giovanili pieni di divertimento e agilità, il giovane improvvisamente cambiò radicalmente i principi della sua vita. Cominciò a dormire sulla nuda terra, rifiutato non solo dal lusso, ma anche dalle cose elementari che rendono la vita di una persona organizzata. Indossava un abito mendicante e viaggiava molto. Ha vissuto in beneficenza e l'elemosina.

Nei suoi viaggi, non solo predicava la dottrina cristiana mentre lo capiva, ma era in grado di acquisire imitatori e associati. Francesco creò una comunità di mendicanti di coloro che si unirono a lui, con il permesso di papa Innocenzo III, creò un ordine monastico e redasse il suo statuto. Durante le crociate intraprese viaggi missionari e sostenne il movimento missionario tra i fratelli dell'ordine. Il destino non gli concedeva l'opportunità di accettare la corona di martire dei musulmani. A Gerusalemme, Francesco fondò un altro monastero del suo ordine, il cui scopo era quello di proteggere il Santo Sepolcro. Leggeva non molto logico, ma i sermoni che erano contagiosi nella sua passione e devozione al dogma, piangeva i peccati umani, a seguito del quale divenne cieco e alla fine morì per esaurimento generale.

Questo tragico momento di morte e l'ascensione che ne seguì fu uno degli intrecci della serie di dipinti di Giotto per la Chiesa di San Francesco ad Assisi. In altri affreschi raffigurano scene della vita del santo.

L'eredità di Giotto e la formazione delle scuole di pittura

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. Nell'articolo è impossibile elencare tutti i dipinti di Giotto di Bondone con i nomi, dal momento che l' artista ha completato il percorso creativo e di vita nel 1337 a Firenze, l'artista ha lasciato il suo ricco patrimonio creativo ai suoi seguaci. I maestri che in seguito lavorarono a Firenze, Siena e Padova, confidarono nel loro lavoro sui principi della pittura sviluppati dal maestro, e gradualmente si formarono importanti scuole di pittura in questi centri dell'arte rinascimentale italiana. Sulla base dei suoi sviluppi, tali maestri del Rinascimento lavorarono come Michelangelo, Raffaello, Masaccio e persino lo stesso Leonardo.