Le foto più famose del mondo con i nomi
Contemplando dipinti famosi in musei e mostre, poche persone pensano a quali eventi hanno preceduto la loro scrittura. Oggi scoprirai chi e come ha creato i capolavori, così come i motivi per cui i dipinti hanno guadagnato grande fama tra gli amanti dell'arte. Vedrai i dipinti più famosi con i nomi e le loro foto.
"La nascita di Venere" di Sandro Botticelli
Dietro una delle immagini più famose del mondo è una storia piuttosto triste. L'artista era innamorato della giovane Samonetta Cattaneo de Vespucci. La ragazza morì all'età di 22 anni e il maestro la usò come un tipo per la dea dell'amore. La tela raffigura Venere, che galleggia su una conchiglia sulla riva, dove incontra Ora. Questa immagine è considerata la prima in cui l'immagine di una donna nuda non è associata al peccato originale. Conservato nella Galleria degli Uffizi, a Firenze.
"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
L'opera più discussa, mistica e misteriosa del grande artista. Dzhokonda sorriso per molti decenni ossessiona gli amanti della creatività da Vinci. I ricercatori ci trovano segni segreti e messaggi. Tuttavia, lo storico dell'arte Joseph Borkowski non vede nulla di sorprendente nell'espressione del volto di una donna e afferma che semplicemente non aveva i denti superiori. Ha persino visto le cicatrici attorno alla sua bocca. Alcuni sostengono che si tratta di un autoritratto. È interessante notare che l'artista stesso non ha smesso di lavorare sul suo capolavoro fino alla sua morte. L'immagine divenne famosa nel mondo solo nel 1911. Poi è stata rapita da uno degli staff del Louvre. Le foto di famosi dipinti sono state stampate su tutte le riviste e i giornali, che le hanno fornito un esercito di fan. Conservato al Louvre, Parigi.
L'Ultima Cena, Leonardo da Vinci
Opera non meno famosa dell'artista fiorentino. Il monastero domenicano di Milano non trattava correttamente l'affresco: per 500 anni ha vissuto molti eventi che hanno portato al deterioramento delle sue condizioni. In primo luogo, una porta è stata fatta attraverso di essa, poi è stato deposto. In tempi diversi, la chiesa era usata come magazzino e persino come prigione. Durante la guerra, fu bombardata. Tutto ciò è dannoso per l'affresco. Anche 5 restauri non hanno potuto restituire la sua bellezza precedente. Ora puoi guardare il pasto di Gesù Cristo e dei suoi discepoli solo per 15 minuti e con un biglietto ordinato in anticipo.
Di particolare interesse per il murale è sorto dopo la pubblicazione della storia della sua creazione. Da Vinci è da tempo alla ricerca di sitter per l'immagine di Cristo e Giuda. Con difficoltà, ha trovato un giovane cantante e ha iniziato a scrivere Gesù con lui. Poi per tre lunghi anni ho scelto un modello per Giuda. Un giorno notò uno sporco ubriaco in un fosso e lo condusse in una taverna. Mentre stava dormendo, l'artista ha realizzato degli schizzi su tela. Quando si svegliò e venne a sapere che Leonardo gli stava scrivendo Giuda, l'alcolizzato era sconvolto e disse che tre anni prima si era proposto per lui per l'immagine di Cristo.
La creazione di Adamo, Michelangelo
Questo murale è fortunato un po 'di più - è conservato in Vaticano. Ma anche Cappella Sistina influenzato dal tempo. Le vernici sono ancora piacevoli alla vista, ma le crepe distruggono sempre più l'opera d'arte ogni anno. Michelangelo ha dipinto 9 composizioni, ma questo ha guadagnato fama mondiale. L'artista con incredibile accuratezza dipinse il corpo di Adamo. I contorni della parte destra ricordano il cervello umano. Se guardi da vicino, puoi distinguere il cervelletto, l'ipofisi e i nervi ottici.
The Scream, Edvard Munch
L'artista ha trasmesso tutte le emozioni che ha provato una volta in una passeggiata con gli amici. La sensazione di paura e colori incredibili faranno tremare il cuore di chiunque. È stata lei a ispirare il regista del film "Scream" e ha realizzato una maschera simile al volto del personaggio centrale nella foto. Furono create solo alcune tele, ma la più famosa fu scritta in olio e ora è conservata nel Museo Nazionale della Norvegia.
"Madonna sestinese", Rafael Santi
Uno dei dipinti più famosi del mondo è conservato nella Galleria degli antichi maestri di Dresda. Madonna col Bambino sulle mani di stare in piedi sulle nuvole. Non molte persone prestano attenzione al fatto che i volti degli angeli sono raffigurati sullo sfondo. Se non scruti attentamente, puoi prenderli per le nuvole.
Madonna Litta, Leonardo da Vinci
In origine era chiamato Madonna col Bambino. Dopo molto tempo è stata tenuta nella galleria del conte Litt, ha ricevuto un nuovo nome. L'italiano vendette la tela nel 1864, ed è ancora conservata nell'Ermitage. Ha stimato questo capolavoro a centomila franchi - la somma, anche per il nostro tempo, è favolosa. I critici d'arte mettono ancora in discussione il fatto che il dipinto sia stato dipinto da Vinci. La posa del bambino e molti dettagli indicano che è stato scritto da uno studente di Leonardo - Boltraffio.
"La persistenza della memoria", Salvador Dali
Un quadro surreale è conservato nel Museum of Modern Art di New York. Molte persone vogliono capire a cosa ha pensato l'artista quando ha scritto questo capolavoro. In effetti, lo sfondo è banale: dopo cena con gli amici, Dali ha guardato pezzi di formaggio fuso, e una composizione era allineata nella sua testa.
"Quadrato nero", Kazimir Malevich
La foto più controversa in questa lista. I fan di Malevich affermano che sotto la vernice nera c'è un motivo straordinariamente bello. L'autore stesso non ha mai parlato di questo e è riuscito a fare sette riproduzioni. L'originale è nella Galleria Tretyakov. Vale la pena ricordare che l'autore ha lavorato al dipinto per diversi mesi. Sulla tela c'è anche un'iscrizione fatta dalla mano dell'autore: "La battaglia dei neri in una caverna oscura". La stessa immagine non contiene affatto vernice nera - il colore è stato ottenuto mescolando diverse tonalità!
La Nona onda, Ivan Aivazovsky
Tra i famosi dipinti russi, questo occupa uno dei luoghi più onorevoli. Marinista trasmetteva tutta la bellezza del mare in tempesta. Il sole al tramonto colora le onde con colori vivaci. Questo capolavoro è incluso in "The 100 Greatest Paintings". Puoi guardarlo a San Pietroburgo. Il Museo statale russo ha conservato questa opera d'arte per molti anni.
La libertà che guida il popolo, Eugene Delacroix
La donna al centro della composizione simboleggia l'intero popolo francese, che non aveva paura di andare al nemico con il seno nudo. Delacroix ha immortalato la rivoluzione del luglio 1830. Lui stesso non poteva combattere, ma riuscì a esprimere i suoi sentimenti sulla tela. Il prototipo serviva come una normale lavandaia Anna-Charlotte. Suo fratello fu ucciso dalle guardie e andò a combattere con i soldati reali. Puoi vedere l'immagine al Louvre.
"La ragazza sulla palla", Pablo Picasso
Nel 1906, l'artista vendette questo capolavoro per soli 2000 franchi. Dopo 8 anni, la foto attrasse l'industriale Morozov, che acquistò per la sua collezione, pagando 8 volte di più. Quindi la tela era in Russia e fu trasferita al Museo Pushkin nel 1918. Gli intenditori definiscono il dipinto un trionfo di forme. Una ragazza fragile su una palla rotonda e un atleta muscoloso su un cubo forte - cosa potrebbe essere più bella?
"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Bryullov
Il Museo Russo di San Pietroburgo conserva questa straordinaria tela. L'eruzione del Vesuvio e il panico della gente da quasi 200 anni ammira gli intenditori. Nella foto c'è un autoritratto. Nell'angolo sinistro, Karl si dipingeva come un artista.
Notte stellata, Vincent Van Gogh
Questa foto l'autore ha scritto mentre era in ospedale. A differenza dei suoi altri lavori, ha dovuto disegnare questo a memoria. Tra un attacco di follia, è riuscito a ritrarre il cielo notturno e il mese circondato dalle stelle. Ora l'immagine è nel Museum of Modern Art della città di New York.
"Ragazza con un orecchino di perla", Jan Vermeer
Uno dei dipinti più famosi del mondo è avvolto nel mistero. Nessuno conosce il nome della ragazza e la data di scrittura del ritratto. Non è meno misterioso della "Monna Lisa". Sono passati 350 anni, ma storici e ricercatori non sono stati in grado di apprendere la storia della scrittura di questo capolavoro. La misteriosa bellezza rimane un misterioso sconosciuto. Puoi vederlo all'Aia, nella galleria Mauritshuis.
"Blue Dancers", Edgar Degas
È difficile trovare un'immagine più elegante e delicata. Come sapete, a Degas piaceva disegnare il balletto, e nella sua collezione ci sono molti lavori su questo argomento. Ma questo particolare mondo ha ricevuto fama mondiale. È stata riconosciuta come la migliore opera dell'artista. Notevole è il fatto che Degas la scrisse in un momento in cui la sua vista era molto debole. Ciò è evidente dal modo in cui usa le patch colore. Conservato nel Museo Pushkin a Mosca.
"Ivan il Terribile uccide suo figlio", Ilya Repin
L'immagine più mistica del famoso artista russo. Scrivi questa storia ispirata alla sua sinfonia "Antar". La terribile scena di omicidio e rimorso negli occhi del re non lascerà nessuno indifferente. Mentre lavorava a questa immagine, Repin sperimentava costantemente sentimenti di paura e ansia. Al completamento, la sua mano destra è stata portata via. Un amico dell'artista, con il quale ha scritto l'Ivan ucciso, è impazzito. La tela è memorizzata nella Galleria Tretyakov.
"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
Shishkin ha molti dipinti famosi con paesaggi, ma non è riuscito a disegnare animali. Grazie a Savitsky, la tela ha preso vita, ed è impossibile immaginarlo senza orsi bruni. Negli appartamenti sovietici c'era un pannello con questa illustrazione in quasi tutte le case.
"Guerrieri", Viktor Vasnetsov
Questa storia ha anche adornato le pareti degli appartamenti sovietici. Se non sei stato alla Galleria Tretyakov, non sarai in grado di comprendere tutta la potenza di questa tela. Le sue dimensioni sono 295,3 × 446 cm. Il lavoro sul dipinto è durato per quasi trenta anni. Il risultato scuote ancora l'immaginazione - i guerrieri epici sono pronti a lasciare la tela e continuare il loro viaggio.
"Lillà al sole" di Claude Monet
È impossibile immaginare dipinti famosi della natura senza questa magnificenza. Monet non ha solo raffigurato un lillà fiorito e un sole splendente: se guardi da vicino, puoi vedere due donne sotto gli alberi. Probabilmente si nascondono nell'ombra e guidano la conversazione. Uno di loro è la moglie dell'artista - Camilla. Considera tutti i dettagli dell'immagine nel Museo Pushkin.
"Fare il bagno a un cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin
L'artista non ha inserito alcun sottotesto nella sua immagine, ma dopo che il paese è entrato nella prima guerra mondiale, ha capito cosa lo ha spinto a crearlo. Il cavallo rosso simboleggiava il "destino della Russia". Se non fosse per questo fatto, probabilmente la semplice trama del villaggio sarebbe passata inosservata. Ora decora le pareti della Galleria Tretyakov e ricorda le battaglie passate ai discendenti.
"Cammina", Marc Chagall
Un uomo e una donna che galleggiano in un'immagine sono l'artista stesso e sua moglie. Perché sono nell'aria? Perché, secondo l'autrice, sono innamorati e questo sentimento può ispirare chiunque. Puoi toccare la bellezza del museo russo di San Pietroburgo.
Il ritorno del figlio prodigo, Rembrandt
Questa espressione è ascoltata da tutti. Dopo lunghe peregrinazioni, il giovane ritorna nella sua terra natale e cade in ginocchio di fronte a suo padre. La trama è tratta dalla parabola, che ha ispirato Rembrandt a dipingere l'immagine. Questa è la più grande tela del grande artista, che può essere vista nell'Eremo.
"Dance" di Henri Matisse
Il tripudio di rosso, verde e blu su tela non solo edificante. Simboleggia le persone, la terra e il cielo. La trama è semplice, ma anche i critici non ne trovano un difetto. Musica, danza e persone. Niente da aggiungere - tutto va bene! Puoi guardare le persone allegre nell'eremo.
Il giudizio universale, Hieronymus Bosch
Questo trittico può essere visto all'Accademia di Belle Arti di Vienna. La prima parte mostra la storia di Adamo ed Eva. La parte centrale è il giorno del giudizio stesso, in cui Gesù decide dove andrà l'anima. Il lato destro mostra l'inferno.
"Baby Beating", Peter Paul Rubens
La terribile scena dell'uccisione dei neonati a Betlemme ci fa rivivere l'orrore delle madri inconsolabili. L'immagine mostra i bambini già morti e il massacro di bambini che aspettano il loro turno. I colori e le emozioni dei genitori hanno reso questa immagine famosa nel mondo. Puoi vedere questa scena a Londra, a Hampton Court.
Guernica, Pablo Picasso
L'intero orrore della guerra e le sue conseguenze sono state rappresentate sulla tela da un brillante artista. I visitatori del Queen's Museum di Madrid possono vedere il potere della composizione. La visione originale della sofferenza umana ha reso questo lavoro di Picasso uno dei dipinti più famosi al mondo.
"Autoritratto con un tubo", Vincent Van Gogh
Il dipinto è famoso per il fatto che l'artista lo scrisse dopo essersi ferito all'orecchio durante un combattimento con Paul Gauguin. Le voci che lui stesso ha tagliato l'orecchio in un impeto di follia sono finzione. Ma le persone credono ancora nella loro autenticità. Un fatto curioso: l'autore ha dipinto il suo ritratto con uno specchio, così si è scoperto che la benda era sull'orecchio destro. In effetti, la ferita era a sinistra. Il dipinto è in una collezione privata a Chicago.