Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei": descrizione

L'uomo cerca sempre il bello, questa è la sua essenza. E studia avidamente il passato, impara da esso, lavora sugli errori, perché senza questo il futuro è impossibile. Un esempio di tale combinazione di arte e storia è il dipinto L'ultimo giorno di Pompei, scritto da un brillante artista negli anni 1830-1833. Ciò che è rappresentato su di esso, come ha funzionato il pittore e cosa voleva trasmettere, considereremo nel nostro articolo.

Alcune parole sull'autore

Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" fu dipinto nella prima metà del XIX secolo da Karl Bryullov. Nato a San Pietroburgo nella famiglia dello scultore accademico, fin dall'infanzia è stato colmo di passione per l'arte. Studiò con i migliori maestri del tempo, viaggiò molto, visitò spesso l'Italia, dove visse e lavorò.

Principalmente le sue tele sono scritte in genere storico e ritratto. Il lavoro, dedicato al nostro articolo, è stato premiato con il Grand Prix di Parigi. Va notato che i contemporanei del pittore apprezzavano il suo lavoro. Durante la vita di Briullov, le sue tele hanno ricevuto le recensioni più entusiaste. Le opere più famose sono "L'amazzone", "L'assedio di Pskov", "Il ritratto dell'archeologo Michelangelo Lunchi" e altri. E nel 1862, a Novgorod fu eretta una scultura per le migliori figure culturali dedicate al millennio della Russia. Tra le sedici figure della composizione c'era un posto per Karl Bryullov.

La storia di un capolavoro

La storia del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" ci è nota, quindi saremo felici di condividerla con il lettore.

Come abbiamo detto prima, Bryullov visitava spesso l'Italia, dove lavorava molto. A proposito, su questa terra è morto, il suo corpo ha trovato l'ultimo rifugio lì. Nel 1827, il pittore visitò gli scavi dell'antica città romana, situata vicino a Napoli. L'insediamento seppellì la lava del Vesuvio, che improvvisamente si risvegliò. Questo momento ha appena catturato l'immagine.

L'ultimo giorno di Pompeo ha incontrato una vita vorticosa. Sfortunatamente, gli abitanti di una città piccola ma molto ricca non riuscirono a fuggire. La maggior parte di loro morì per la calda massa vulcanica, altri soffocati da fumi tossici e ceneri. E solo pochi riuscirono a fuggire. Ma il vulcano aveva reso un servizio inestimabile per l'umanità - sembrava aver conservato la vita di quel tempo, conservando nella sua forma originale le dimore della nobiltà, pitture murali, pavimenti a mosaico, dipinti, fiori. Liberando l'area di polvere, cenere, terra e terra, gli archeologi trovano un gran numero di oggetti e la città stessa è oggi un museo a cielo aperto.

Preparazione per il lavoro

Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" è stato dipinto da Bryullov dopo uno studio approfondito di quell'epoca. L'artista ha visitato gli scavi più volte, cercando di ricordare la posizione degli edifici, ogni ciottolo. Lesse le opere di storici antichi, in particolare il lavoro di Plinio il Giovane, testimone oculare della tragedia, studiò i costumi nei musei e articoli per la casa. Ciò gli ha permesso di riflettere realisticamente la vita della società italiana dei tempi eruzioni vulcaniche così come passare i sentimenti delle persone che stanno per morire dagli elementi.

Lavoro rifiutato

Alla fine, Bryullov decise che era pronto per un'opera titanica e cominciò a scrivere la tela. Gli ci sono voluti tre anni per creare un capolavoro di 4,5 x 6,5 metri. Fu accolto con entusiasmo in Italia, Francia, Russia. Nella sua nativa Accademia delle Arti, Karl fu portato tra le sue braccia nella sala dove la sua foto era già appesa. L'ultimo giorno (Pompeo non poteva nemmeno immaginare che fosse l'ultimo per lei) della famosa città rimarrà per sempre nella memoria dell'umanità, e lui stesso è risorto dall'oblio. Considera la tela, dividendola convenzionalmente in due parti.

Lato destro dell'immagine

Il dipinto di Bryullov L'ultimo giorno di Pompei affascina con la sua perfezione, una tempesta di emozioni, dramma e armonia di colori. Nella parte destra, l'artista ha raffigurato un gruppo di persone unite da un dolore comune. Questo è un ragazzo giovane e un ragazzo che sta portando il padre malato tra le sue braccia, un giovane che sta cercando di salvare sua madre, ma lei ordina di lasciarla e scappare. Presumibilmente, quindi il giovane è Plinio il Giovane chi ci ha portato la triste storia di Pompei.

Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" rappresenta anche una coppia: un giovane porta una sposa tra le braccia e scruta il suo viso - è viva? Dietro di loro c'è un cavallo rampante con un cavaliere sulla schiena, case cadenti decorate con statue. E oltre le persone sfortunate, il cielo è buio di fumo e cenere, nuvole, squarciature, un flusso di lava infuocata.

La parte sinistra del capolavoro

Continuiamo la nostra descrizione del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei". A sinistra, Bryullov ritraeva i gradini che conducevano alla tomba di Skavr. Un altro gruppo di persone si riunì lì: una donna che guardava direttamente lo spettatore, un artista con una scatola in testa, una madre con due ragazze, un tranquillo prete cristiano, un prete pagano con gioielli sotto il braccio, un uomo che vestiva la moglie e i bambini piccoli.

Un altro "eroe" della tela è la luce, più precisamente, i suoi effetti. L'ombra fredda del lampo contrasta con il bagliore del vulcano. Sullo sfondo, il panorama della città morente sembra molto tragico e realistico.

Analisi del dipinto "L'ultimo giorno di Pompei"

Bryullov ha magistralmente selezionato i colori che lo hanno aiutato a ritrarre l'immagine in modo molto realistico. La tela è dominata da sfumature di rosso - vestiti della gente, bagliore, fiori sulla testa della sposa. Al centro della tela, l'artista ha usato toni verdastri, bluastri e giallastri.

Finendo la descrizione del dipinto "L'ultimo giorno di Pompeo" (come alcuni vengono erroneamente chiamati una tela), cercheremo di analizzarlo, di trovare un significato nascosto. Lo spettatore dovrebbe prestare attenzione al fatto che le persone sono congelate, come se fossero in posa per un pittore. I loro volti non sono sfigurati dal dolore, anche la ragazza stesa a terra è bellissima. I vestiti delle persone sono puliti, non c'è sangue su di loro. Questo è il principio di convenzione con cui il pittore dimostra che l'uomo è la più bella creatura sulla Terra. È sorprendente che molti personaggi nella foto nei momenti di pericolo pensino non solo a se stessi, ma anche agli altri.

Bryullov si è allontanato dalle regole del realismo, seguendo le basi del classicismo. Non disegna la solita folla, che nel panico tende a lasciare la città, ma ordina gruppi di persone in cui volti simili, ma pose diverse. Quindi, il maestro trasmetteva sentimenti attraverso il movimento, la plastica. Ma il maestro fa un sacco di cose nuove nell'arte, viola le regole accettate, ed è per questo che la tela vince. L'artista usa una luce inquieta che dà ombre dure, una trama piena di tragedia. Due temi si intrecciano nel quadro: l'altezza dello spirito umano, l'amore, il sacrificio di sé, l'eroismo e la catastrofe, che hanno provocato la morte non solo della città, ma dell'intera cultura.

Invece di conclusione

L'immagine creata dal genio dell'arte, sia bella che terribile. Sì, l'uomo è impotente di fronte agli elementi, che non conoscono le barriere nel loro potere. Tuttavia, può e deve rimanere umano con una lettera maiuscola. Non tutti sono capaci di questo, ma questo dovrebbe essere cercato. Tali sentimenti contrastanti abbracciano tutti coloro che guardano le tele raffiguranti gli ultimi giorni della città antica. E tutti oggi possono vedere la famosa tela visitando il Museo statale russo.