L'arte del teatro e le sue caratteristiche

L'arte teatrale nel mondo moderno è uno dei rami più comuni della cultura. In tutto il mondo, ha costruito un'enorme varietà di edifici di teatri, in cui vengono rappresentate performance quotidiane. Con lo sviluppo di tecnologie innovative, molte persone hanno iniziato a dimenticare i veri valori dell'arte. Prima di tutto, il teatro offre a una persona l'opportunità di migliorare e svilupparsi.

Teatro nei tempi antichi

L'arte teatrale è una delle più antiche. Le sue origini vanno lontano dalla società primitiva. Ha avuto origine da giochi agricoli e di caccia di natura misteriosa e magica. Società primitiva credeva che se, prima dell'inizio di un certo lavoro, si suonasse una scena che raffigurasse un completamento favorevole del processo, il risultato sarebbe positivo. Hanno anche imitato gli animali, le loro abitudini e il loro aspetto. Gente antica credeva che fosse possibile influenzare l'esito della caccia, balli spesso in scena, indossando pelli di animali. Ed è in queste azioni che cominciano ad apparire i primi elementi del teatro. Un po 'più tardi, le maschere furono usate come attributi principali dell'ingresso del prete-attore nell'immagine.

Teatro nell'antico Egitto

Il teatro in Egitto ha iniziato il suo sviluppo fin dall'inizio della nascita del mondo antico. Era alla fine del terzo millennio aC. Ogni anno, piccole rappresentazioni teatrali di natura drammatica e religiosa venivano organizzate nei templi.

Teatro nell'antica Grecia

Nell'antica Grecia, i teatri erano principalmente costruiti all'aperto e furono progettati per decine di migliaia di spettatori. Il pubblico sedeva su alte panche di pietra di fronte a un ampio palco circolare, situato nel centro, era chiamato "orchestra". Grande ruolo nello sviluppo teatro greco interpretato il culto del grande dio della fertilità Dioniso. Il repertorio consisteva in tre tragedie e commedie. Gli attori erano solo uomini, che a volte giocavano e donne. Nella commedia, hanno dovuto far ridere il pubblico, per questo hanno usato maschere fatte in casa, che mostravano naso appiattito, labbra sporgenti e occhi sporgenti. Le maschere erano fatte di legno secco e poi di materia, dopo di che erano coperte di intonaco e dipinte con varie pitture. Le maschere hanno permesso agli spettatori di stare seduti lontano dalla scena antica per vedere le espressioni facciali corrispondenti all'azione. La bocca spalancata, ritagliata in una maschera, permetteva agli attori di aumentare il volume della voce, si poteva persino dire che serviva come cassa di risonanza.

In Grecia, le popolari rappresentazioni teatrali, che gli antichi greci chiamavano mimi, erano molto popolari. Il mimo era considerato una piccola scena di carattere domestico o satirico, in cui eroi mitologici, guerrieri coraggiosi o semplici ladri di mercato erano raffigurati come attori. Nei mimi potevano agire e le donne, durante la presentazione non usavano maschere.

Teatro nell'antica Roma

Nell'antica Roma, il teatro era principalmente per l'intrattenimento di una folla di spettatori. E gli attori erano considerati uno degli strati più bassi della popolazione, pochi degli attori romani ottenevano rispetto nell'arte teatrale. Il più delle volte, i membri del cast sono diventati schiavi e schiavi. Nel teatro romano, come nel greco, i posti per gli spettatori si trovavano a seconda del cerchio principale. Oltre alle tragedie e alle commedie, gli attori romani suonavano contrari, pirografie, mimi e attestati. Una visita al teatro era gratuita sia per le donne che per gli uomini, ma non per gli schiavi. Per attirare il pubblico e sorprenderli con il lusso, gli organizzatori dei giochi hanno decorato la sala con oro, cosparsa di liquidi profumati e coperto il pavimento di fiori.

Teatro in Italia

Nel teatro del Rinascimento italiano gli spettacoli erano molto diversi, erano più allegri, pieni di umorismo e satira. Spettacolo teatrale è stato organizzato su un palco in legno appositamente realizzato, attorno al quale si radunava sempre una grande folla di spettatori. Gli antichi teatri cominciarono a concentrarsi nelle principali città culturali e industriali. Fu l'arte teatrale dell'antichità a rivoluzionare il tutto e dividere il teatro in varietà. Da quel momento, il principio di riorganizzazione e innovazioni rivoluzionarie non è stato finora osservato.

Teatro nel 17-18 secolo

L'arte teatrale del 17 ° -18 ° secolo era sempre più piena di romanticismo, fantasia e immaginazione. Durante questi anni, il teatro è stato spesso creato da compagnie, che comprendevano attori e musicisti itineranti uniti. Nel 1580 fu visitata dai cittadini comuni, ma, a partire dal 1610, i residenti più ricchi ed eleganti della Francia cominciarono a interessarsi a quest'arte. Più tardi il teatro fu considerato un'istituzione culturale morale, il più delle volte fu visitato dagli aristocratici. Il teatro francese ha principalmente recitato in costume, commedie e balletti. Lo scenario ha assunto un aspetto più simile alla situazione reale. L'arte teatrale del 17 ° -18 ° secolo divenne la base per lo sviluppo di tutto il futuro dell'arte mondiale. Molti teatri di allora sopravvissero fino ai nostri giorni.

In Inghilterra

L'arte teatrale inglese del XVIII secolo ha avuto un ruolo significativo nella storia e nello sviluppo dell'intero teatro europeo. Divenne l'antenato del dramma dell'Illuminismo. Anche a quel tempo apparve un nuovo genere di dramma, che si chiamava dramma filisteo, o, come lo chiamava il pubblico, una tragedia borghese. Per la prima volta in Inghilterra apparvero spettacoli di dramma piccolo-borghese, poi penetrarono in Germania, Italia e Francia.

Transizione dal Rinascimento all'Illuminismo

Il passaggio dal Rinascimento all'Illuminismo fu molto rapido, lungo e doloroso tanto per gli attori quanto per il pubblico. Di anno in anno, il teatro rinascimentale morì gradualmente, ma non era possibile morire un tale miracolo del pensiero umano come arte musicale. L'ultimo e uno dei colpi più forti lo colpì la rivoluzione dei Puritani. L'Inghilterra, che ultimamente era piena di vita e di gioia, è luminosa e colorata, in un istante divenne pia, vestita di abiti scuri e troppo pia. In una vita così grigia non c'era posto per il teatro. Erano tutti chiusi, e poco dopo gli edifici furono bruciati. Nel 1688 in Inghilterra ci fu una rivoluzione tanto attesa, dopo che era appena avvenuta la transizione dal Rinascimento all'Illuminismo.

Tornando al potere, gli Stuart ristabilirono completamente i teatri, ma ora erano significativamente diversi dai rappresentanti dell'epoca passata. Nel XVIII secolo, l'arte musicale e teatrale fiorisce in un lussureggiante bouquet di nuovi generi. L'opera ballata, la pantomima e le prove stanno iniziando a godere di grande popolarità. Da allora, il teatro inglese era più preoccupato delle entrate che dei problemi. Nel 1737, il governo d'Inghilterra approvò un atto di controllo sulla vita teatrale, e da quel momento in poi tutte le opere scritte furono sottoposte a severa censura.

Teatro nell'antica Russia

Nei territori che furono una volta Kiev Rus, l'arte teatrale apparve nel 17 ° secolo. È iniziato con esibizioni scolastiche e giudiziarie. I primi studi di arte teatrale furono fondati nelle scuole fraterne e nei cortili dei ricchi. I giochi sono stati scritti da insegnanti e studenti. Hanno usato principalmente sia le tradizioni quotidiane che le scene gospel. L'emergere del teatro di corte fu causato dal grande interesse della nobiltà di corte per l'arte e la cultura occidentale. I grandi hanno apprezzato così tanto le esibizioni degli alunni, che sono stati rilasciati dal primo studio di arte teatrale, che potevano guardarli più di 10 volte. Inizialmente, il teatro di corte non aveva un posto fisso, tutti i costumi, le decorazioni e le decorazioni venivano trasferiti da un luogo all'altro. Nel corso del tempo, più vicino al XVIII secolo, le rappresentazioni teatrali iniziarono ad essere caratterizzate da grande sfarzo e accompagnate da danze e strumenti musicali.

Nel diciannovesimo secolo, il teatro russo fu dapprima diviso in compagnie musicali, gruppi teatrali e divisi in gruppi di opera e balletto. Fu durante questi anni che una delle prime scene drammatiche si aprì, che in futuro si chiamerà Teatro Maly. Sebbene la separazione avvenisse tra le truppe, rimasero inseparabili per molto tempo. Ben presto iniziarono ad apparire istituzioni come l'Accademia di Arte Teatrale, e gli attori non erano i poveri, ma piuttosto persone benestanti e istruite. Col passare del tempo, il numero dei teatri cominciò a crescere rapidamente, furono gestiti dall'ufficio teatrale dell'imperatore. Per quanto riguarda attori e lavoratori, hanno iniziato a relazionarsi con tutti i teatri, e non specificamente con nessuna troupe. Nel 20 ° secolo, ci fu un miglioramento nell'arte in una forma che possiamo osservare fino ad oggi.

Uno dei rappresentanti più brillanti che si è sviluppato in quel momento è il Teatro Bolshoi.

Ruolo nel mondo moderno

Il teatro occupa un posto importante nel mondo dell'arte moderna, quindi è destinato a un vasto pubblico e raccoglie sempre più nuovi spettatori ogni giorno. Molto spesso nei teatri moderni ci sono spettacoli dedicati alle opere di famosi classici, questo ti permette di acquisire nuove conoscenze e conoscere meglio la storia. Oggi ci sono molte accademie e scuole in cui puoi ottenere la professione di attore.

Ma, oltre a una grande accademia, dove vengono addestrati i futuri attori, ci sono anche piccole istituzioni, ad esempio uno studio teatrale, in cui ogni persona di talento può arrivare, desiderando esprimere se stesso e apprendere tutte le sottigliezze della recitazione. Alcuni teatri moderni ci stupiscono con la loro bellezza e plasticità delle forme architettoniche.