Tipi di vazopisi Antica Grecia

Lo studio dell'antica Grecia di vazopisi è estremamente importante per comprendere la cultura del mondo antico. Oltre al valore artistico, le navi decorate con dipinti e disegni di una grande varietà di contenuti portano molte informazioni preziose sulla visione del mondo delle persone di quell'era remota. Le scene presentate sui vasi, permettono di giudicare la percezione della realtà circostante da parte degli antichi greci, poiché molto spesso questi dipinti erano estratti da storie mitologiche.

emersione

Quando si caratterizza un vazopi dell'antica Grecia, è prima necessario sottolineare alcune circostanze dell'aspetto dell'arte della ceramica tra gli antichi greci, così come l'influenza delle culture vicine sulla loro pittura. I fabbri e gli artigiani di questo paese hanno imparato a costruire vasi di argilla per lungo tempo - nel terzo millennio aC. È questa linea che risale alle prime scoperte della ceramica. La gamma della loro distribuzione è estremamente ampia: copre non solo Penisola balcanica, ma anche un certo numero di isole del Mar Egeo, alcune aree Asia Minore. I primi esempi di vazopisy dell'antica Grecia furono trovati nella grotta Kamares, il cui nome determinò il nome dell'intera direzione dello stile dei maestri cretesi. I primi ornamenti erano estremamente semplici: i maestri posavano motivi geometrici sulla superficie di uno sfondo scuro con vernice bianca. Una caratteristica caratteristica dello stile Kamar era l'uso di motivi marini nei disegni.

Campioni vascolari precoci

I vasi su cui è possibile giudicare i vazopis dell'antica Grecia, differiscono sia in una forma che nella missione. I primi vasi venivano usati principalmente per scopi pratici o rituali. I vasi geometrici facevano parte del rito di sepoltura. Hanno seppellito le ceneri dei morti o messo oggetti nei luoghi di sepoltura. Vasi risalenti all'XI-IX secolo aC, con un ricco disegno geometrico, gli scienziati chiamano dipilonic.

La loro peculiarità è che in essi i motivi geometrici sono combinati con una composizione alquanto sofisticata del modello. Rappresentazioni primitive schematiche di persone e animali si trovano spesso su questi vasi, che possono essere considerati un serio passo in avanti nello sviluppo di questo tipo di arte.

Nuovi disegni e tecnologie

Gli stili di vazopisy dell'antica Grecia sono convenzionalmente suddivisi in base alle caratteristiche dell'ornamento e della tecnologia. Il periodo di massimo splendore di questo particolare tipi di pittura preceduto dall'emergere di alcune importanti innovazioni che non si possono notare. Nei vasi tardo dipiloniani ci sono elementi della trama. I maestri non si limitavano a disegnare figure geometriche, ma cercavano anche di rappresentare alcune scene della vita della società greca antica: i carri dello sport, il lutto dei defunti, il nuoto delle navi e altri. La cultura orientale ha avuto una grande influenza sull'ornamento di questo periodo. Questo si è manifestato nell'immagine di animali mitologici, animali, uccelli. Queste innovazioni hanno preceduto un nuovo periodo in quest'arte.

Navi arcaiche

Fu in quel momento che nacque la pittura a vaso a figure nere dell'antica Grecia. L'emergere di questa nuova tendenza nell'arte è stata preceduta dall'introduzione di alcuni importanti miglioramenti tecnici dei vasai greci, che hanno imparato a usare la vernice nera spessa. Inoltre, hanno iniziato ad aggiungere ocra alla composizione di argilla, che ha dato a questa sostanza una sfumatura arancione. Ciò ha permesso ai maestri di disegnare sulle superfici delle figure VAZ di persone che si sono distinte particolarmente bene. Per dare maggiore espressività del modello, hanno iniziato a tracciare i contorni delle figure in vernice bianca. Questo stile esisteva per circa due secoli - dal VI al V c. AC.

Trame di disegni

Nell'arte dell'antica Grecia, la petizione ha svolto un ruolo estremamente importante. Le navi raffiguravano scene di vita quotidiana, nonché dipinti basati sulla mitologia, che consentono agli studiosi moderni di comprendere le caratteristiche della visione del mondo della società greca antica e della sua vita quotidiana. Durante questo periodo, i maestri rappresentavano battaglie, feste.

Le loro trame mitologiche erano disegni particolarmente popolari con le imprese di Ercole e gli eventi Guerra di Troia. Le immagini si sono rivelate particolarmente di alta qualità, quando i contorni venivano applicati all'argilla non cotta. Oltre alla trama principale, piante con motivi geometrici sono state disegnate su vasi con disegni a figure nere, che ora hanno svolto un ruolo di supporto.

Centri di artigianato e artigiani

Il periodo arcaico vide la prima fase del fiorire dei vazopi dell'antica Grecia. I disegni sono stati realizzati anche con l'aggiunta di vernice bianca, che i maestri usavano per dipingere la faccia femminile. Il primo centro della ceramica era Corinto. All'inizio erano i maestri di questa città a dare il tono alla penisola. Ma presto gli artigiani ateniesi superarono i loro maestri nella pittura delle navi. Sulle navi rimasero alcuni nomi di maestri (Pasiad, Hares).

Il fatto che gli artigiani iniziassero a firmare le loro opere indica un alto livello di sviluppo di questo tipo di arte. Oltre ad Atene, la pittura a vaso con figure nere divenne molto diffusa in Italia nell'arte etrusca.

Nuovo stile

La pittura a vaso a figure rosse della Grecia antica si diffuse dalla fine del VI secolo aC. e. In contrasto con il murale a figure nere, i maestri hanno iniziato a coprire lo sfondo con lacca nera, lasciando i contorni delle figure non dipinte sopra. Un nuovo stile permetteva agli artigiani di giocare nel contrasto dei colori. Ad esempio, alcuni maestri hanno iniziato a creare i cosiddetti vasi bilingue. La particolarità di questi vasi era che da un lato le figure erano nere, dall'altra il rosso. Sono comparse nuove trame con il nuovo stile. Oltre ai tradizionali temi mitologici, i maestri hanno iniziato a prestare maggiore attenzione alle scene della vita di tutti i giorni. Di particolare interesse sono gli schizzi dell'interno dei laboratori di ceramica.

Un'altra importante innovazione fu che i ceramisti cominciarono a dipingere composizioni architettoniche complesse, nonché figure umane dal retro e in rivoluzioni. Nel V secolo aC. e. l'arte di vazopisi si diffuse al di fuori della Grecia. È già stato detto sopra che questa forma d'arte è stata ampiamente sviluppata tra gli Etruschi. In un momento specifico, in Italia sono sbarcati laboratori professionali, i cui prodotti sono riusciti a competere con i progetti greci.

Le navi del IV secolo aC

La pittura a vaso a figure rosse e figure nere dell'antica Grecia fu ulteriormente sviluppata nell'arte della ceramica dell'Italia meridionale. Qui nella prima metà di questo secolo, i maestri cominciarono a dipingere i vasi coperti di vernice nera, tuttavia, quando erano pieni di colore, usavano colori diversi.

Tali vasi sono chiamati gnafii (nel luogo di scoperta di uno dei primi reperti di questo tipo). La caratteristica delle immagini su questi vasi è che differivano nel simbolismo. Ad esempio, uno dei motivi più comuni era il simbolo della felicità. Inoltre, gli artisti a volte dipingevano cerimonie e cerimonie rituali.

ricevimenti

Separatamente, dovrebbe essere detto sulla tecnica di vazopi nell'antica Grecia. I tipi di questa arte sono stati discussi sopra, ma qui è necessario caratterizzare brevemente il processo di disegno di un'immagine. I pittori mettono la vernice sulla superficie delle navi prima di sparare. All'inizio, i vasi di terracotta furono essiccati al sole, dopo di che gli artigiani coprirono le pareti dei vasi con uno speciale primer, che servì da base per i dipinti. Questa soluzione è stata fatta da minerali.

Oltre ai pennelli di diverse dimensioni, gli artisti hanno usato le bussole, il che indica un alto livello di sviluppo di questo mestiere. Nel periodo di origine della vazopisy, gli artisti dipingevano l'intera composizione in una sola volta, ma man mano che le trame si complicavano, iniziarono a applicare preliminarmente la cosiddetta versione a bozza della scena e solo allora iniziarono a disegnare l'originale. Dopo il completamento della procedura guidata metti un autografo. A volte, prima di inviare il prodotto per la cottura, il prezzo della nave è stato scritto di seguito.

Tipi di navi

Nel periodo d'oro dell'arte i maestri vazopisy hanno inventato una vernice speciale che è stata applicata alle navi e non ha richiesto la cottura. Tali vasi, di regola, non sono stati usati nella vita di tutti i giorni e sono stati usati per scopi religiosi (sono stati messi nelle tombe). Poiché le navi erano di varie forme, le scene differivano in scala. Grandi vasi cerimoniali sono stati dipinti con trame mitologiche o scene di solenni festività (ad esempio, i famosi Giochi Olimpici).

Tuttavia, una parte significativa del VAZ era destinata all'uso domestico. Per esempio, i dinosauri erano usati per conservare liquori, alabastro - per i cosmetici. I dipinti di vasi così piccoli erano più modesti, intimi, semplici. Alcuni vasi sono stati appositamente dipinti per le feste, dopo di che sono stati presentati agli ospiti. Inoltre, i maestri antichi non solo dipingevano vasi, ma li decoravano anche con stucchi. La più grande abilità in questa arte ha raggiunto pittori siciliani. In conclusione, va detto che l'arte della pittura nell'antica Grecia ha determinato lo sviluppo dell'arte pittorica per diversi decenni. In realtà, la pittura in sé non ha ricevuto molto sviluppo in questo paese, ma la pittura delle navi ha raggiunto un livello così alto da influenzare il suo sviluppo nelle aree limitrofe.